• Авторизация


«Без права на помилование» 09-06-2025 11:08

Это цитата сообщения браило Оригинальное сообщение

«Без права на помилование»

0 (700x466, 474Kb)
Со стороны может показаться, что львиный прайд — это крепкая и дружная семья, которая живет по принципу «один за всех и все за одного».В действительности конфликты между львами и львицами внутри одного прайда происходят регулярно.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Кравченко Алексей Юрьевич 09-06-2025 10:19

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кравченко Алексей Юрьевич: художник

                                                                 Р‘ез названия (183x173, 22Kb)

                                                                             6 ноября 1966 года.

Алексей Юрьевич Кравченко родился в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Московскую среднюю художественную школу при
 
Московском государственном академическом художественном
 
институте имени Василия Ивановича Сурикова.
 
Работал в лаборатории техники и технологии живописи МГАХИ им. В.И. Сурикова
 
под руководством профессора Николая Васильевича Одноралова.
 
Выпускник факультета « Изобразительное искусство» Московского государственного
 
областного университета.
 
Член Международной Федерации профессионально-творческого Союза художников России,
 
(секция живописи), член Московского Союза художников (секция графики).
 
Заслуженный художник России.
 
Награжден Золотой и Серебряной медалями Творческого Союза Художников России за вклад
 
в Отечественную культуру.
 
Алексей Кравченко – мастер пастельной картины, он привносит в эту уникальную технику новые
 
приемы.
 
Его методика работы в технике пастели отражена в компакт-диске «Ялтинский маяк».
 
Также художник много пишет акварелью, работает в смешанной технике.
 
Алексей Юрьевич – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки с 1999г. (со дня основания
 
школы).
 
Пользуется большим уважением у коллег и учащихся школы.
 
Ведет обучение рисунку, живописи, композиции на бюджетном отделении.
 
Его ученики имеют высокие показатели успеваемости.
 
Лучшие являются стипендиатами правительства Москвы ( Московкин Феодосий, 2011г.),
 
Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (Красникова Алена, 2010г.,
 
Старыгина Светлана, 2009г., Таранова Александра, 2008г.).
 
Выпускницы Алексея Юрьевича Федина О.В. и Картышова М.С. стали преподавателями
 
Школы акварели.
 
Алексей Кравченко – участник многочисленных выставок в России и за рубежом (Лондон, Токио,
 
Москва, Санкт-Петербург и др.), а также всех отчетных выставок Школы акварели Сергея Андрияки.
 
Было проведено более 40 персональных выставок художника в выставочных залах России, в
 
здании Государственной Думы Российской Федерации, в музейно-выставочном комплексе
 
Школы акварели Сергея Андрияки.
 
Работы художника находятся в Государственном Центральном музее современной истории России,
 
музее современного пейзажа г. Плёс, в здании Государственной Думы РФ, в частных собраниях
 
России и за рубежом.
 
6 ноября 2016 года 50-летний юбилей отметил Заслуженный художник РФ,
 
член-корреспондент Российской академии художеств, профессор кафедры рисунка, живописи и
 
композиции Академии акварели Сергея Андрияки Алексей Юрьевич Кравченко.
 
11 ноября 2016 года состоялся праздничный вечер, посвященный юбилею Алексея Кравченко,
 
организованный Академией акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
 
Поводом для встречи многочисленных партнеров, друзей и коллег стало торжественное
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Плотников Вячеслав Владимирович 09-06-2025 10:17

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Плотников Вячеслав Владимирович: пейзажист

                                                               plotnikov_painting (200x200, 22Kb)

                                                                      30 августа 1971 года.

Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой

области.

О семье и детстве сведений нет.

В 1990 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище
 
(Суздальский филиал федерального государственного бюджетного образовательного
 
учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт
 
культуры» создан приказом Министерства культуры Российской Федерации от 23.12.2011
 
№ 1229 в связи с реорганизацией Суздальского художественно-реставрационного училища
 
в форме присоединения к федеральному государственному бюджетному образовательному
 
учреждению высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт культуры».
 
Сокращённое наименование Филиала: Суздальский филиал СПбГИК).
 
В 1995 г.оду окончил художественно-графический факультет Владимирского государственного
 
университета имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых.
 
В 2005 году - финалист 2-го Всероссийского конкурса молодых художников имени Павла
 
Михайловича Третьякова.
 
С 2010 года - член Союза Художников.
 
Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.
 
Живописец говорит: «Русская школа живописи и есть зримо воплощённая русская духовная жизнь.
 
Русская живописная школа во всех её проявлениях в великих именах, объединениях — есть и
 
отражение, и одна из основ русской духовности.
 
Следует не изобретать новые техники и эффекты, чтобы быть ни на кого не похожим, — а лишь
 
каждый день совершенствовать свой язык, простой он должен быть…и внятный всем».
 
Именно таков живописный язык Вячеслава Плотникова, удивительного, истинного мастера русского
 
пейзажа.
 
(с)
 
 
 
 
 
velikolepnye-pejzazhi.html
 
Вячеслав Владимирович Плотников состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личную страницу в интернет - магазине.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Вячеслава Владимировича Плотникова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический.  Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом 
 
(моё мнение).
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
13560 (700x530, 274Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Триумф Павла". Восшествие на престол 09-06-2025 10:14

Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение

"Триумф Павла". Восшествие на престол


*******

- Экий богатырь родился! - изумленно воскликнула Екатерина ll, разглядывая крупного младенца, - Назовем его Николаем.

Роженица Мария Федоровна была бледна и лишь согласно кивнула. Она уже привыкла к тому, что ее детьми свекровь распоряжается, словно собственными. Николай был ее девятым ребенком. Он появился на свет 25 июня 1796 года. Для великокняжеской четы - это было непростое время.

2025-06-08_23-49-36 (700x309, 291Kb)
Слева направо: императрица Екатерина ll, великий князь Павел Петрович, великая княгиня Мария Федоровна

Мария Федоровна болезненно переживала разлад в семье, ее супруг Павел отдалился от нее и воспринимал в штыки любую заботу с ее стороны. Великая княгиня даже перешагнула свою антипатию к подруге мужа, Екатерине Нелидовой, и примирилась с ней, надеясь, что вместе они смогу обуздать тяжелый характер Павла, направив его в мирное русло.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
АМЕРИКАНСКАЯ ЖЕСТКОШЕРСТНАЯ КОШКА: История происхождения, уникальность, особенности и характер американской жесткошерстной породы кошек 09-06-2025 08:54



Иногда природа сама вносит неожиданные коррективы в привычные породы животных, создавая нечто совершенно новое. Так случилось и с американской жесткошерстной кошкой, появление которой стало результатом случайной генной мутации.

В 1969 году в городе Верона (штат Нью-Йорк) на свет появился необычный котёнок по имени Адам. Его мать принадлежала к породе американской короткошерстной кошки, однако один из детёнышей в помёте разительно отличался от своих братьев и сестёр. Его шерсть была не такой густой, как у других, но обладала удивительной текстурой: каждый волосок был упругим, завитым и напоминал курчавый мех ягнёнка. Поражённые необычным внешним видом малыша, хозяева начали наблюдать за ним, и вскоре стало очевидно, что перед ними — представитель совершенно новой разновидности кошек.

Порода быстро завоевала популярность среди любителей необычных животных. Уже в 1978 году, после того как был официально разработан её стандарт, жесткошерстные кошки впервые приняли участие в выставке. Со временем селекционеры закрепили уникальные особенности Адама в его потомстве, и теперь курчавая шерсть стала визитной карточкой всех представителей породы.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Скандальная история «Попрыгуньи»: из-за чего Левитан собирался вызвать Чехова на дуэль 09-06-2025 08:40


И. Левитан. Слева – *Автопортрет*, 1880. В центре – *Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой*, 1888. Справа – *Портрет А. Чехова*, 1890

Известный художник-пейзажист Исаак Левитан и писатель Антон Чехов долгое время были близкими друзьями, которых объединяли искренние и доверительные отношения. Но после публикации рассказа Чехова «Попрыгунья» неожиданно разразился скандал: в героях все без труда узнали художника и его возлюбленную, замужнюю даму Софью Кувшинникову. Вся московская богема обсуждала вынесенный на публику сюжет из реальной жизни, рассказ Чехова называли «пасквилем», а Левитан собирался вызвать друга на дуэль.

Слева – И. Левитан. Автопортрет, 1890-е гг. Справа – А. Степанов. Портрет С. П. Кувшинниковой, конец 1880-х гг.

Слева – И. Левитан. Автопортрет, 1890-е гг. Справа – А. Степанов. Портрет С. П. Кувшинниковой, конец 1880-х гг.

В 1880-е гг. в среде московской богемы имя Софьи Кувшинниковой было широко известным – она была хозяйкой литературно-артистического салона, который посещали И. Репин, А. Чехов, М. Ермолова, В. Гиляровский, А. Южин и многие другие известные артисты, художники и писатели. Однажды «на каланчу» (квартира располагалась под крышей пожарной каланчи) привели молодого художника Исаака Левитана. Несмотря на более чем десятилетнюю разницу в возрасте, у хозяйки салона завязались с ним романтические отношения.

Читать далее...
комментарии: 14 понравилось! вверх^ к полной версии
Усадьба-призрак на окраине Петербурга: грустная история "русской Жорж Санд" 09-06-2025 08:37


Имя писательницы Марии Всеволодовны Крестовской сегодня почти забыто, а на рубеже XIX-XX столетий оно буквально гремело не только в столичном Петербурге, но и далеко за его пределами. Ее даже называли «русской Жорж Санд». Дочь известного писателя Всеволода Крестовского, автора романа "Петербургские трущобы", по которому снят сериал "Петербургские тайны", рано ушла из жизни. И ее безутешный муж поставил памятник "дорогой Марьюшке", который стали называть "могилой любви".

 

"Могила любви" - таинственный мемориал с трогательной эпитафией - то немногое, что осталось от одной из самых ярких усадеб на Карельском перешейке. До наших дней от "финской дачи" петербургской писательницы дошли лишь "графские развалины", руины взорванного храма и обломки воинских укреплений. Опустошительные войны XX века практически стерли с лица земли романтическое имение на берегу Черной речи в поселке Молодежное (Метсякюля) в Курортном районе Петербурга, недалеко от границы с Ленобластью.

Актриса и писательница

Биографию актрисы и писательницы Марии Крестовской, которая поднимала в своих произведениях тему эмансипации и получала восторженные отзывы от видных литераторов того времени, сложно описать в двух словах. Она окончила в Петербурге Смольный институт и без всякой протекции поступила в московский театр Федора Корша. Из множества поклонников она выбрала художника Николая Добровольского и согласилась стать его гражданской женой, без венчания.

Читать далее...
комментарии: 10 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Май Шикама(Mai Shikama)Пятьдесят оттенков разного...Кошки и цветы. 09-06-2025 08:37


 

Читать далее...
комментарии: 11 понравилось! вверх^ к полной версии
АНТИКВАРНЫЕ ФАРФОРОВЫЕ ЯПОНСКИЕ ВАЗЫ работы Такеучи Чубэй: тотай-шиппо и «акулья кожа» 09-06-2025 08:36


Фарфоровая ваза, украшенная в технике тотай-шиппо, Такеучи Чубэй, конец XIX века.

Тотай-шиппо – это общее японское название редкой разновидности перегородчатой эмали по фарфоровым изделиям. Для перегородчатой эмали с серебряной проволокой на фарфоре используют отдельный термин дзики-шиппо. Самым известным мастером, работавшим в этой сложной технике, был Такеучи Чубэй (1852-1922) из Нагои (префектура Аичи). Его работы выставлялись и получили награды на международных и японских национальных промышленных выставках.

Мастерская Такеучи Чубэя работала в Нагое в конце XIX века. Большая часть продукции мастерской закупалась экспортной компанией «Shippo Gaisha» для отправки в Европу и Америку.

 

Пара фарфоровых ваз, украшенных перегородчатой эмалью, с изображением драконов, парящих над волнами, высота 25 см, Такеучи Чубэй, около 1880 г.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Мария Чепелева 08-06-2025 20:44

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Мария Чепелева

xudozhnik_Mariya_Chepeleva_08 (647x700, 479Kb)

2025-06-08_08-13-32 (548x570, 430Kb)

Художник Мария Чепелева родилась в городе Бахчисарае в ноябре 1985 года, училась в Крымском художественном училище имени Н.С Самокиша, Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал) и Харьковской государственной академии дизайна и искусств.

Некоторое время работала преподавателем живописи.

В настоящее время художник живёт и работает в родном городе.

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пигалица-кузнец 08-06-2025 20:40

Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение

Пигалица-кузнец

5103149_pig1 (700x533, 353Kb)
Размеры взрослой птицы 28-31 см. Контрастно окрашенная птица -  голова черно-белая, корпус - черный и светло-серый. Свое название пигалица получила по характерному крику, который напоминает удары молота по металлу.
Пигалица-кузнец (Anitibyx armatus)
Класс – Птицы
Отряд – Ржанкообразные
Семейство – Ржанковые
Род – Чибисы
5103149_pig2 (700x533, 323Kb)

Пигалица-кузнец - распространена повсеместно в Восточной и Южной Африке. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Что готовят из чесночных стрелок 08-06-2025 20:36

Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение

Что готовят из чесночных стрелок

5103149_str2 (700x525, 108Kb)
Чесночные стрелки очень просты в приготовлении. Для начала их нужно перебрать, удалить бутоны и тщательно промыть под проточной водой. Самую светлую часть стебля можно есть в сыром виде, просто нарезав небольшими кольцами и добавив, например, в салат из свежих овощей. Стрелки отлично сочетаются с мясом, птицей, свеклой, с цукини, капустой и т.д.
В странах Азии чесночные стрелки чаще всего обжаривают, заправляют кунжутным маслом, соевым соусом, острым перцем и подают со свининой, рисом или овощами. Есть мнение, что жареные стрелки по вкусу напоминают грибы. Чесночные стрелки можно мариновать, солить, сушить и замораживать — в таком виде они прекрасно хранятся вплоть до следующего сезона. Можно также готовить из них всевозможные соусы, дипы и намазки.
5103149_str1 (700x393, 45Kb) 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Какой период изначально называли бархатны 08-06-2025 20:35

Это цитата сообщения браило Оригинальное сообщение

Какой период изначально называли бархатным

164333137_S10 (698x446, 280Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Бате Франсуа 08-06-2025 12:24

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Бате Франсуа: оригинальное ар - деко и ...

                                                                   Photo_14756 (205x205, 44Kb)

                                                               21 сентября 1921 года - 12 мая 2015 года.

Франсиско Батет Пеллехеро - это настоящее имя художника, но миру он известен

под псевдонимом Франсуа Бате.

Родился в Барселоне, Испания.

О семье и детстве сведений нет.

Он изучал живопись в школе Сан-Жорди (изящных искусств), а также в Академии Тарреги.
 
Там он познакомился с другой художницей, Анджелиной Лавернией, на которой женился

5 января 1949 года.

Когда он жил в Мадриде, он изучал таких мастеров, как Гойя и Веласкес.
 
Затем он переехал в Париж и изучал известных французских художников-импрессионистов.
 
Он живет и работает во Франции с 1951 года.
 
Классический стиль школы Парижа Бате напоминает дух Парижа 1920-х и 1930-х годов.
 
Прежде чем посвятить себя живописи на тему 30-х годов, легендарных « ревущих двадцатых »,
 
а именно с 1977 года, он оставил свою долгую карьеру иллюстратора, работавшего в таких
 
изданиях, как Hachette, Gautier-Languereau, France-Soir, France Dimanche, Confidences , и
 
стал известен в Испании, нарисовав знаменитого « Койота » до 1951 года.
 
Он рисовал комиксы о приключениях Эль Койота по сценариям Хосе Майорки до 1951 года.
 
Затем он занялся иллюстрированием романов для юношества, сначала для изданий Gautier -
 
Languereau, а затем для изданий Hachette ( коллекции Pink Library, Green Library и Ideal-Library ).
 
В частности, он иллюстрировал многочисленные романы Жюля Верна, а также несколько
 
Помимо того, что он был мастером гравюры, он проиллюстрировал более 100 книг.
 
 С 1977 года он посвятил себя живописи; его любимой темой было изображение женских
 
персонажей в стиле ар-деко.
 
Став живописцем и художником эстампа, Батé посвятил себя портретам собственного сына и
 
созданию множества женских образов – изысканных, томных, светских, винтажных.
 
Его живопись и литография пользуются большим успехом.
 
Работы Франсуа Бате выставлялись по всему миру, включая Францию, США, Японию, Бельгию,
 
Германию, Англию, Корею, Австралию и Южную Африку.
 
Выставки:  
 
Gallerie de la Croisette – Канны, Франция  
 
Осенний салон – Большой дворец в Париже  
 
Galerie Angels International – Лос-Анджелес, Калифорния  
 
Отель Prince de Galles – Париж Galerie Joel Salaun – Париж  
 
Galerie Angels International – Лос-Анджелес, Калифорния  
 
Galerie Jean Lavigne – Палм-Бич, Флорида  
 
Galerie Khoury, Бремен (RFA)  
 
Частная коллекция Галерея – Балтимор, Мэриленд  
 
Галерея Дэвида Барнетта – Милуоки, Висконсин (с тех пор) 1985) 
 
George Watts & Son Inc. – Милуоки,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Радевич Лариса Юрьевна 08-06-2025 11:54

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Радевич Лариса Юрьевна: художница

448636807_2132287253810778_4250899417438693150_n (700x700, 424Kb)

                                                                       3 мая  1963 года.

 Лариса Юрьевна Радевич родилась в Рязани.

О семье сведений нет.

С трехлетнего возраста начала обучаться рисованию у соседа художника.
 
С первого класса посещала детскую студию живописи и рисунка.
 
Участвовала в многочисленных международных и всесоюзных конкурсах и
 
выставках детского рисунка.
 
В четвертом классе руководитель студии рекомендовал родителям ехать в Москву
 
для поступления в Московскую среднюю специальную школу при институте
 
 
при академии Художеств, что и состоялось в пятом классе.
 
Прошла первым номером в класс живописи.
 
Окончила Московскую среднюю художественную школу имени Василия Ивановича
 
Сурикова при академии Художеств (1976).
 
В 1980 году поступила в Рязанское художественное училище имени Георгия Карловича
 
Вагнера  на живописно-педагогическое отделение.
 
Окончила мастерскую живописи под руководством Игоря Григорьевича Власова.
 
С 1984 по 1989 год преподавала живопись и рисунок в детской студии.
 
Параллельно занималась творчеством, активно участвовала в выставочной деятельности.
 
В 1989 году поступила в Московский художественно-промышленный институт имени
 
Сергея Григорьевича Строганова на факультет «Дизайн и оборудование интерьера».
 
В 1995 году получила диплом с отличием.
 
С 1991 года начала активно участвовать в российских и международных выставках и
 
аукционах: картины находятся в собраниях частных коллекций на пяти континентах,
 
в том числе в коллекции президента Мальты.
 
В 1998 году был снят и продемонстрирован на канале Культура документальный фильм о
 
творчестве Ларисы Радевич.
 
В этом же году она была принята в члены Международного художественного фонда.
 
В 2000 году была принята в ТСХР.
 
С 2010 года состоит в активе секции живописи вышеназванного Союза.
 
В 2016 году была удостоена звания академика Международной академии культуры и искусств.
 
В 1921 была принята в Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства.
 
Проведено более 100 выставок и аукционов, 12 из которых были благотворительными в рамках
 
программ фонда «Меценаты столетия».
 
Награды:
 
Благодарность Министерства культуры «За вклад в отечественную культуру»,
 
Бронзовая, серебряная и золотая медаль «Служение искусству»,
 
Золотая медаль «Национальное достояние»,
 
Серебряная звезда «Служение искусству».
 
Предметом творчества является станковая живопись.
 
Техника исполнения работ: холст, масло; холст акрил; поталь.
 
Работает в жанрах: свободная композиция, портрет, натюрморт, пейзаж.
 
Направления живописи: реализм, постмодернизм, абстракционизм, беспредметное
 
искусство.
 
В настоящее время живет и работает в Москве.
 
С 1991 года постоянная участница российских и зарубежных выставок и аукционов:
 
1991 г. США, г. Палм Бич. Благотворительный аукцион.
 
1995 г. Франция,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Портрет невесты он назвал "Тщеславие". Австрийский художник Антон Ромако (Anton Romako, 1832 — 1889) 08-06-2025 11:47

Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение

Портрет невесты он назвал "Тщеславие". Австрийский художник Антон Ромако (Anton Romako, 1832 — 1889)

*******
116344049_antonromakoportraitdernesthebert (325x443, 71Kb)Антон Ромако (нем. Anton Romako, 20 октября 1832, Вена — 8 марта 1889, Вена) — австрийский художник. Картины экспонируются в венской Галерее Бельведер.


Работа горничной на текстильного фабриканта стала для молодой одинокой женщины с маленьким ребенком пропуском в новую жизнь. В ту жизнь, в которой ей отныне предстояло самой отвечать за все. Елизавета Ромако, хорошенькая молодая чешка, была бедной и трудолюбивой. Рано овдовев, она одна воспитывала сына.

Поступив в услужение к фабриканту Йозефу Лепперу, Лиза была рада: хозяин платит щедро, глядишь, через пару-тройку лет она скопит нужную сумму и откроет свою маленькую лавочку, а там, Бог даст, встретит достойного мужа и отца своему маленькому сыну, которого звали Йозеф, как и Леппера.

Лиза не раз замечала на себе внимательный, изучающий взгляд Леппера и страшно смущалась. Вот и сегодня! Боясь выдать свои чувства, Елизавета проскользнула в свою комнатку и только там осмелилась перевести дух: энергичный и образованный фабрикант ей нравился.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Лора Кричлоу(Laura Critchlow) Мастер волшебного реализма. 08-06-2025 09:35


 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ПЕРЕДНЕАЗИАТСКИЙ ЛЕОПАРД: Царь-кошка Кавказа, о которой почти никто не знает. Он защищает горы от беспредела волков и енотов 08-06-2025 09:27


Мой первый научрук годами работал на Кавказе, в том числе в Азербайджане. И как-то рассказал историю про местного охотника, который лишился руки. Отхватил её не медведь, не волк, а... леопард. Стоп. Леопард? На Кавказе? Для многих это звучит как «тигр в Африке». Но ещё в середине XX века эти хищники здесь были обычным делом. Даже Лермонтов в «Мцыри» описал схватку героя с кавказским барсом. Сегодня мы расскажем о самой недооцененной кошке нашей страны — переднеазиатском леопарде.

Кавказский барс, он же переднеазиатский леопард, самый крупный из девяти подвидов известной пятнистой пантеры. Вес взрослых самцов доходит до 90 кг. Для сравнения: крупные родственнички из Африки весят максимум 60 кг — на треть меньше!

 Еще одно отличие переднеазиатского леопарда от других — окрас. Шерсть у него более светлая, а пятна — чуть крупнее, чем у сородичей с юга.

Обитает хищник в Иране, Афганистане, Туркменистане, Казахстане, Турции и на Кавказе, в России. Да, у нас водится два подвида пятнистых. Про дальневосточного знают многие — это самая редкая большая кошка в мире. А вот наш герой — товарищ малоизвестный. Но от этого не менее ценный!

Читать далее...
комментарии: 14 понравилось! вверх^ к полной версии
Самое интересное о ПЕЛИКАНАХ: удивительные факты, изумительные фото! 08-06-2025 09:27


Одним из представителей птиц, населяющих нашу планету, являются пеликаны.

Их считают одним из самых тяжелых видов летающих птиц, хотя вес их скелета составляет всего 1/10 от всей массы тела.

 

Пеликаны — одни из тяжелейших птиц, способных летать.

Благодаря размаху крыльев, составляющему около 5 метров, они способны подняться на высоту до трех километров.

Пеликаны расселились повсюду, кроме Антарктиды.

8 видов существующих пеликанов обитают на всех континентах, за исключением Антарктиды

Читать далее...
комментарии: 22 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Сюро Роже 07-06-2025 23:16

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Сюро Роже: философский символизм

                                                                       suraud (220x240, 28Kb)

                                                                      13 октября 1938 года - 31 мая 2016 года.

 

Роже Сюро родился в Сент - Этьене,  городе и коммуне во Франции, административном

центре департамента Луара региона Рона-Альпы.

Он сын и внук скульпторов.
 
Он был направлен на архитектурное образование, «чтобы позволить своему таланту выразить
 
себя, не подвергая себя опасности жизни художника».
 
Он выиграл Первую премию по архитектуре в Школе изящных искусств в 1956 и 1957 годах, а
 
также премию «Forez Arts» в 1957 году.
 
Однако живопись все больше привлекала его, и он начал участвовать в различных выставках
 
в 1964 году.
 
С тех пор он принял участие в более чем 30 выставках в Париже, Лионе, Виши, Женеве и
 
других местах.
 
Его работы также выставлялись в более чем 35 галереях в Европе, а также в Гринвиче, США.
 
С 1972 по 1985 год у него была постоянная выставка в его парижской художественной студии.
 
В 1986 году он покинул Париж и поселился в Ландах, где основал школу живописи.
 
Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
 
Картины Сюро излучают мистическое сияние, которое заполняет устрашающую необъятность
 
невозможных пространств, в которых сели на мель галеоны, или стаи диких лошадей бродят
 
как кошмары, или печально блуждают сирены, или художники, философы и музы преследуют
 
вечность.
 
Сюро поглощен музыкой и Художником, и его картины часто изображают музыкальные
 
инструменты, оркестры, музыкантов, танцоров, все перетекающие друг в друга и переплетающиеся,
 
когда они тают и утекают.
 
Но за изображением, за этим сиянием света, картины Сюро действительно можно услышать,
 
потому что они излучают музыку, непохожую на ту, что вы когда-либо слышали!
 
 Создатель течения философской живописи (рhilosopher painting).
 
Творчество этого художника представляет собой синтез европейского интеллектуального наследия:
 
литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и
 
открытие новых континентов.
 
 
Очень изысканная и глубокая живопись Roger Suraud не может никого оставить равнодушным.
 
В элегантных тонах, сюрреалистических композициях, живопись Сюро признана на мировом
 
уровне как показатель наивысшего качества частной картинной коллекции.
 
Его картины побуждают вновь и вновь к ним возвращаться, и остаются в памяти надолго…
 
От его картин исходит мистическое сияние, которое заполняет просторы, невозможные пространства,
 
в которых галеоны садятся на мель, где стаи диких лошадей бродят, как ночные кошмары,
 
где сирены печально блуждают среди старинных колон, где художники, философы и музы -
 
преследуются и живут одновременно в вечности.
 
Роже Сюро художник, поглощенный музыкой и балетом.
 
Полотна его картин светятся необыкновенным светом, кажется, что его картины действительно можно
 
слушать, и это особая музыка!
 
Как музыка Грига, где
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии