«Куклы — это не игрушки, а воплощение Бога», – эти слова принадлежат Комао Хаяси (1936-2014), мастеру из Киото, получившему в 2002 году звание – Национальное живое сокровище Японии.
После окончания средней школы в 1955 году Комао Хаяси стал учеником мастера кукол кёнингё (киотская кукла) – Мэнья Сёдзо XII. Следующим его учителем был создатель масок театра Но – Китадзава Нёи.
Хаяси создавал кукол, которые используются для праздника Хинамацури (Праздник девочек или Праздник кукол, один из главных праздников в Японии, который отмечается 3 марта), во время которого декоративные куклы выставляются на всеобщее обозрение. Его творчество подкреплено глубокими знаниями театра Но и других древних исполнительских искусств, таких как кёген, кабуки и танец в стиле Киото. Он черпал вдохновение для своих уникальных кукол из классической японской литературы, используя тосо – пластичный материал, похожий по консистенции на глину, из муки древесины павловнии (кири) и натурального клея из пшеничной муки.
Древняя техника кукол тосо восходит к эпохе Эдо. Этот материал податлив и его легко формировать. При правильной сушке форма модели не трескается и не деформируется. После высыхания тосо затвердевает и его можно обрабатывать как дерево, что делает материал идеальным для достижения сложных художественных замыслов. Тосо часто называют «японским папье-маше», но в руках мастера уровня Хаяси это ремесло превращается в высокое искусство.
Одежду для кукол тосо создают из шелка, но чаще всего – из японской бумаги васи. Эта техника называется камибари (оклеивание бумагой). Готовую фигурку из тосо аккуратно оклеивают кусочками окрашенной васи с изысканными узорами, что придает работе невероятную детализацию и художественную ценность.
Тело куклы покрывают пигментом из измельченных раковин (гофун), а для волос используют шелковые нити.
Часто Марию Чехову представляют как доброго и чуткого ангела, скромную помощницу своего великого брата. Но это сильное упрощение образа. Мария Павловна была женщиной волевой, амбициозной и упрямой. И у нее тоже были свои тайны.
Действительно ли она была лишь преданной сестрой или за этим стояли и другие мотивы? Жалела ли она о том, что так и не вышла замуж? И почему вся семья была шокирована ее поступком с братом Иваном?
Мария родилась в 1863 году в Таганроге. Этот южный и шумный купеческий город-порт поражал своими контрастами, сочетая в себе почти столичный блеск с провинциальной бедностью.
Чеховы жили в небогатой части города – там, где были немощеные дороги и неказистые дома. Мария появилась на свет во флигеле, который арендовала их семья. Позже они переедут на другую квартиру, а потом в собственный дом, тоже довольно бедный и тесный.
Всё это время у Маши не было собственной комнаты, а ведь она росла единственной девочкой среди пяти братьев. Была еще одна сестра, но она скончалась в возрасте полутора лет.
Ее мать была женщиной доброй, скромной и отзывчивой, а вот отец был человеком вспыльчивым, деспотичным и крайне религиозным. Он заставлял сыновей часами дежурить в его бакалейной лавке, а также петь в церковном хоре, требуя от них беспрекословного подчинения. Нередко глава семьи поднимал руку и на жену, и на сыновей.
В семье Маша была на особом положении. Братья ее трогательно опекали – брали с собой на каток и в театр, выбирали ей книги для чтения, старались ограждать от вспышек отцовского гнева. Они любили ставить домашние спектакли, в которых Маше, разумеется, доставались главные женские роли.

5 апреля 1968 года.
Кагая Ютака родился в Сайтаме, к северу от Токио (Япония).
Настоящее имя: Джо Кагая.
О семье сведений нет.
С самого раннего возраста Кагая Ютака был очарован звездами
и самостоятельно изучал астрономию.
Он рисовал множество картин звёздного неба.
Позже он больше интересовался компьютерными технологиями и
колебался между двумя профессиями: иллюстратором или
астрономом.
|
Если вы посмотрите на карту Баренцбурга, то увидите, что ближе к набережной находится дом Майи Плисецкой.
|
Ингредиенты:
|

Он гадал по руке, пророчил, и пророчества сбывались. Лишь одного испытания не сумел напророчить самому себе: правды, которую однажды пришлось выговорить жене в глаза...
Летом 1906 года в пансион мадам Йованович – городок Фонтене-о-Роз под Парижем, холм над долиной, розы на каждой изгороди – въехали двое русских. Старший бойко изъяснялся по-французски. Младший – шатен с серыми глазами, бородка, бархатная курточка, фетровая шляпа – больше помалкивал и глядел так, словно прикидывал: а как бы рассадить всех обитателей дома на одном холсте? Хозяйская дочь, двадцатилетняя черноволосая Мара, поначалу посмеивалась над странным жильцом. Напрасно смеялась...
Постояльца звали Кузьмой Сергеевичем Петровым-Водкиным. Родом он был из Хвалынска – уездного городка на Волге, где отец его тачал сапоги, а один из предков, Пётр, носил прозвище Водкин; кличка прилипла к потомству намертво, и над двойной фамилией потешались потом во всех академиях. Был он скуласт, упрям, глядел исподлобья. В пятнадцать лет провалился на экзаменах в самарское железнодорожное училище и подался в ученики к богомазам. А дальше судьба закрутила лихо!
Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством современного и довольно популярного художника(Michele Del Campo), родившегося в Италии, в 1976г, обучавшегося в Великобритании, а затем в Мадриде (Испания). Далее он вернулся в Великобританию (Лондон), а в настоящее время живет и работает в Майами (США). При этом, я почему-то уверен, что рано или поздно художник после такого длительного паломничества вернется в родную Италию.
.jpg)
Ну а пока все то, что отражается в его творчестве, достаточно широко представлено в Америке, где он продолжает творить свои полотна, пронизанные солнечными лучами, морским бризом, запахом нагретых набережных и ароматом жизнелюбивых девушек…
Острая тема! Многие люди спорят, а мы, коты, молчим и страдаем (или нет). В общем, сегодня у нас будет непростой разговор. Местами даже страшный.
Вы, наверное, видели этих котов? Они гуляют в разноцветных ошейниках. С бантиками. С бубенчиками. С брелками, на которых написан их номер телефона и адрес.
Вы смотрите на них и думаете: «Какие милые! Надо и своему купить».
Стоп. Прямо здесь и прямо сейчас.
Прежде чем бежать в зоомагазин, давайте разберёмся: ошейник — это модный аксессуар, средство безопасности или орудие пытки?
Я, ваш преданный усатый консультант, расскажу всё как есть. С болью, но честно.
Начнём с главного. Утверждение «кошке вредно ходить в ошейнике» — это и правда, и неправда одновременно. Как почти всё в нашем кошачье-человеческом мире.
Правильный ошейник — не вреден. Неправильный — убийственно опасен. Да-да, я не преувеличиваю. Поэтому слушайте внимательно.
Одно из самых умных живых существ на планете. Его мозг способен планировать сложные многоступенчатые действия и запоминать их последовательность. Многие сейчас подумают о приматах, но это далеко не так. Речь идет о птице – о граче!
Да-да, именно грач, глаза вас не обманывают. Самая узнаваемая птица, вторая по размерам в семействе врановых. Ее визитная карточка – мощный клюв и смоляно-черное оперение, отливающее оттенками от фиолетового до зеленого. Перья на бедрах удлинены в виде «штанов», на темени слегка приподняты в виде бугорка. По внешним признакам грач более стройный и изящный, чем черный ворон. А главная отличительная черта – бледно-серое кольцо из голой кожи вокруг основания клюва. Правда, молодые особи такой особенности не имеют, и их часто путают с черными воронами, но более легкая фигура сразу выдает грача.
В древних мифах и верованиях разных народов эта птица считалась вестницей знаков. В древнем Египте грачи стали вестниками Изиды и Гора –божеств, участвующих в цикле возрождения и вечной жизни. Их появление связывали с духовным обновлением. В славянской мифологии грачи считались предвестниками тепла и обновления природы: если они прилетели – значит, наступает весна. В народе говорили: «Грач прилетел – через месяц снег сойдет» и «Грач на горе – так и весна на дворе».
Более 150 фильмов, культовые роли и всенародная любовь во Франции. Но за пределами Европы Луи де Фюнеса долгое время знали гораздо меньше, чем он того заслуживал. Настоящее мировое признание пришло позже, когда стало ясно: хороший комедийный талант не нуждается в переводе. 31 июля 1914 года родился человек, который не был героем. Он был клоуном, деспотом, пианистом, скупцом и гением комедии.
Он родился в семье выходцев из старинного испанского дворянского рода, переехавших во Францию. В юности сменил множество занятий: работал чертежником, скорняком, чистильщиком обуви. Играл на пианино в джазовых барах Пигаля.
В кино пришел поздно – первая роль в 1946 году длилась всего 40 секунд и даже не была отмечена в титрах. После нее последовало еще около семидесяти эпизодических ролей, прежде чем зрители, наконец, разглядели в нем будущую звезду.
Настоящий успех пришел только в 1958 году, когда де Фюнес получил первую главную роль в фильме «Не пойман – не вор», где сыграл браконьера Блеро. А дальше были три образа, которые сделали его легендой: комиссар Жюв в «Фантомасе», которого гениальный преступник раз за разом оставляет в дураках; жандарм Крюшо из Сен-Тропе – герой шести невероятно популярных фильмов; и «Большая прогулка», где де Фюнес впервые встретился на экране с Бурвилем. Их дуэт оказался настолько удачным, что фильм собрал во Франции 17,3 миллиона зрителей и долгие годы оставался абсолютным рекордсменом национального проката.

1949 год.
Николай Алексеевич Трутнев родился в Шацком районе
Рязанской области (он сам называет это место своей малой
родиной).
О семье и детстве сведений нет, кроме того, что он мечтал стать
художником.
Окончил политехнический институт.
И уже в зрелом возрасте вернулся к реализации своей детской
мечты: самостоятельно начал изучать тонкости изобразительного
искусства.
В 2023 году зарегистрировался на сайте "Мастер красок."
Тогда же опубликовал там свои первые картины и получил на них
восторженные отзывы.
Сам он о себе рассказывает: "1. 1949г-год рождения.




Курорт Суук-Су был одним из первых современных и дорогих курортов Российской Империи. Короткая и насыщенная история этого архитектурно-ландшафтного комплекса и судьбы связанных с ним людей крайне интересны.
|
Дикое абрикосовое дерево появилось в Китае много тысячелетий назад; впоследствии абрикосы стали выращивать в Индии, затем в Персии (Иране) и Армении (отсюда его научное название Prunus Armeniaca). Считается, что в Европе абрикосы известны с эпохи эллинизма (после Александра Македонского). Однако в Европе абрикос начали выращивать только с XVII века.
Плод абрикосового дерева округлой формы, желто-оранжевого цвета, с бархатистой кожицей. Мякоть нежная, не очень сочная, но сладкая и ароматная. Косточка гладкая, легко отделяется; ядрышко внутри косточки съедобное, используется для ароматизации абрикосового конфитюра. Название происходит от каталанского albercoc, которое - не без влияния арабского языка - восходит к латинскому praecoquus, что означает «скороспелый». Первые абрикосы на рынках появляются в марте, их завозят из Туниса, Италии, Испании или Греции; абрикосы, выращенные в России, созревают позднее. Абрикос в средней полосе России уже дано не является экзотическим фруктом. Абрикосы высаживают и получают урожай даже в Подмосковье с ее сложным климатом, но до конца его природные свойства до сих пор не используются в полной мере. Использование абрикоса. Фрукты долго не хранятся и быстро портятся, поэтому чаще всего их консервируют. При этом возможны разные способы консервирования: в собственном соку, в сиропе; кроме того, целиком, половинками или кубиками (последние обычно идут на приготовление фруктовых салатов маседуанов). Из абрикосов также делают соки и алкогольные напитки. Эти фрукты употребляют и в свежем виде. Покупать их следует ТОЛЬКО спелыми; если их сорвать с дерева раньше срока, они останутся не дозрелыми. Помыв абрикосы, их необходимо насухо вытереть, с тем чтобы в полной мере оценить вкус.
Абрикосы широко используются в кулинарии. Из них готовят сладкие блюда и кондитерские изделия: горячие и холодные десерты, фруктовые салаты, цукаты, мармелад, варенье, их кладут в пироги и торты. Пюре из абрикосов добавляют в мороженое и сорбе. Сушеный абрикос, он же курага или урюк используется исключительно для приготовления сладких блюд и в кондитерских изделиях: горячие и холодные десерты, фруктовые салаты, цукаты, мармелад, варенье, их кладут в пироги и торты. Пюре из абрикосов добавляют в мороженое и сорбе. Благодаря очень высокому содержанию пектинов абрикос используют для приготовления наиболее ценных мармеладов (патов) и частично используется в приготовлении других мармеладов из других ягод и фруктов, где не хватает собственных пектинов. Используют плоды абрикоса для получения сока, экстрактов, сиропов, кальвадоса. Косточки абрикоса используют при изготовлении натурального абрикотина.
|

Мне тоже определённо нравятся коты!) Но так радикально, что высокомерные, эгоистичные, наглые, да еще постоянно требуют от тебя заботы, ласки и жратвы утверждать не берусь, потому что они, в чем не соглашусь с автором этого фото, абсолютно разные. Как и люди. Нет и не будет никогда абсолютно одинаковых человеческих особей, также и братьев наших меньших. У всех свои характеры, привычки, поведение и именно поэтому мы их любим, обожаем, холим, лелеем... Да, иногда наказываем, иногда прикрикиваем, иногда даже пинка под горячую руку, не без этого, но ведь без злости и не умышленно... Поэтому, как всегда для поднятия настроения в воскресный день, предлагаю вашему вниманию 25 позитивных подтверждений этому.
Смотрим и улыбаемся:
Когда солнце начинает клониться к горизонту, и тёплые оттенки оранжевого и розового заливают небо, на влажных равнинах, где обитают фламинго, начинается удивительное зрелище — вечерний ритуал этих грациозных птиц. Именно в это время они собираются вместе, чтобы продемонстрировать свои изящные танцы и выстроиться в пары. Но что же на самом деле происходит в этот чарующий момент, и какова его значимость для жизни фламинго?
Знакомство с фламинго
Фламинго, это одни из самых узнаваемых птиц на планете благодаря своему яркому розовому цвету и длинным ногам, но и удивительные создания с богатой культурой общения. Их яркий окрас формируется благодаря каротиноидам, содержащимся в водорослях и ракообразных, которые они употребляют в пищу. Словом, фламинго — это не просто красивые птицы, но и искусные «художники» своего мира.
Собаки - удивительные. Вы только вдумайтесь: где-то там, тысячи лет назад, серьезный хищник с клыками и ледяным взглядом однажды решил подойти поближе к людскому костру.
И вот итог этой долгой истории - пудель в розовом комбинезоне сидит на подоконнике и смотрит на снег так, будто видит его впервые в жизни. Согласитесь, есть в этом что-то невероятное.
Меня всегда цепляла тема «волчьих» пород. Причем не в плане «ой, какая мохнатая мордочка», а именно в плане происхождения: кто из современных собак действительно несет в себе больше древних генов, а кто просто удачно унаследовал внешность. И вот тут начинается самое интересное, потому что интуиция часто нас обманывает.
Если спросить случайного прохожего на улице, какая порода самая близкая к волку, девять из десяти скажут: хаски.
Ну а как иначе - глаза с ледяной поволокой, острые уши, густой мех, взгляд, будто он сейчас развернется и уйдет жить в тайгу. Все это создает мощный образ дикого зверя.
Но вот в чем загвоздка: генетическая близость к волку и внешнее сходство - это, по сути, две разные истории, которые далеко не всегда пересекаются.
Мне кажется, именно это делает тему такой захватывающей. Природа как будто специально путает карты: самая эффектная и «дикая» на вид собака может по факту оказаться довольно молодой веткой на генеалогическом древе, а неприметная коротконогая порода - настоящим старожилом, чьи корни уходят на тысячи лет назад.
Начнем с них, потому что именно эти две породы чаще всего представляют в голове, когда произносят словосочетание «волчья собака».
Сибирский хаски - это гипнотический взгляд, выносливость и невероятная харизма.
В 1983 году в издательстве «Ардис» вышла книга Иосифа Бродского «Новые стансы к Августе». Под названием стояло короткое пояснение: «Стихи к М. Б., 1962–1982».
За двумя буквами скрывалась ленинградская художница Марианна Басманова, которую близкие чаще называли Мариной. Первые посвящённые ей стихотворения Бродский написал вскоре после знакомства, а в 1989 году, когда они уже семнадцать лет не виделись, над его новым произведением вновь появились инициалы «М. Б.».
Их роман закончился намного раньше, но внутренний разговор поэта с этой женщиной продолжался почти три десятилетия. При этом сама Басманова редко рассказывала об отношениях с Бродским, поэтому её история дошла до нас главным образом через стихи, письма и воспоминания людей из окружения поэта.
Из этих воспоминаний постепенно сложился образ прекрасной и холодной музы, которая очаровала Бродского, отвергла его любовь и разбила ему сердце. Реальные отношения были сложнее. Марианна возвращалась к Бродскому после тяжёлых ссор, навещала его в ссылке и родила от него сына, но так и не согласилась стать его женой.
Марианна Басманова родилась 20 июля 1938 года в Ленинграде. Её отец Павел Басманов был живописцем и книжным графиком, мать Наталия Басманова тоже иллюстрировала книги. Марианна с детства росла среди рисунков, красок и разговоров об искусстве.
Первые годы войны она провела в осаждённом Ленинграде. В сентябре 1942 года девочку вместе с матерью и бабушкой эвакуировали в Алтайский край. Вернуться домой семья смогла только в феврале 1945 года.
Хуан Феррандис (Juan Ferrandiz) – уникальный художник, чей стиль и индивидуальность отражаются в его работах. Они все будто пронизаны светом. Они близки и детям и взрослым.

Во всех иллюстрациях отражается взгляд на мир художника, который считал, что мир, нежность, справедливость, дружба - главное в этом Мире.

