Архитектурные термины в картинках
Иногда приходится сталкиваться с ситуацией, когда человек, побывавший в другом городе, а тем более за границей, пытаясь рассказать о каком-либо сооружении, испытывает значительные трудности в описании того, что поразило его воображение. В помощь им - подборка архитектурных терминов. Материал найден в интернете.
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает
Направлений в искусстве бесчисленное множество. Большинство из них рождают всё новые и новые ветви, в которых сложно разобраться, но все же со временем некоторые стили оттачиваются, приобретают четкие границы, глубоко пускают корни и становятся классикой. Именно о них пойдет речь сегодня.
Директор федеральной площадки по продаже искусства Art-most.com Вячеслав Тишин заметил: «Среднестатистический покупатель искусства не является коллекционером или профессиональным экспертом в живописи, поэтому он может запутаться в многочисленных стилях и жанрах. На нашем сайте для удобства покупателя мы постарались выделить самые объёмные и распространённые направления: абстракционизм, авангардизм, импрессионизм, конструктивизм, концептуализм, модернизм, наивное искусство, поп-арт, реализм, символизм, сюрреализм и экспрессионизм.»
Как определить стиль произведения? Какие черты характерны для того или иного направления стиля? Кто из художников являются яркими представителями вышеупомянутых направлений? Попытаемся разобраться!
Авангардизм – направление со множеством «лиц», это целая ветвь, которая объединяет фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт и концептуальное искусство. Основными чертами авангардизма можно назвать следующие:
Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова – одни из самых известных художников-авангардистов. Ярким представителем авангардного направления на Art-most.com является Алексей Клинцов, Владимир Терехин, Никола Зверев.
Алексей Клинцов
Казимир Малевич
Владимир Терёхин «Лица»
/art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--300x237.jpg" target="_blank">https://art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--300x237.jpg 300w, https://art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--768x606.jpg 768w, https://art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--600x473.jpg 600w, https://art-most.com/wp-content/uploads/2017/08/Vladimir-Teryohin-Litsa--150x118.jpg 150w" />
Никола Зверев «Качели»
Немного упомяну о бериллах, так как изумруд относится к этой группе минералов. Цвет у берилла разнообразный: голубой у аквамаринов, молочный у щелочных безжелезистых бериллов; яркий изумрудно - зеленый у изумрудов (примесь хрома); розовый (из-за марганца) у воробьевита и морганита; желтый (примесь железо) у гелиодоров; красный( марганец) у биксбита. У берилла хорошо проявлено свойство типохимизма - зависимости химического состава минерала от условий его образования. Твердость берилла - 7-8 по шкале Мооса.
Колье, белое золото, жемчуг, изумруд. Ювелирный Дом Chaumet
Ножницы пришли в нашу жизнь из глубокой древности. Первые ножницы были созданы более трех с половиной тысяч лет назад, причем служили они не для парикмахерских нужд или разрезания бумаги и ткани, их предназначение было в необходимости стричь овец. Первые в истории ножницы были похожи на пинцет, состоящий из двух лезвий. Самый старый экземпляр таких ножниц найден археологами в Египте и датирован XVI веком до нашей эры.
Примерно в VIII веке нашей эры, одному из ремесленников Ближнего Востока пришла в голову идея с помощью гвоздика соединить два ножа, а их ручки для удобства загнуть кольцами. Данная конструкция оказалась удобной и прижилась. В дальнейшем для украшения рукоятки ножниц, стали использовать художественную ковку.
Жилище ангелов – небесный дивный сад,
Там лепестки цветов, как в снегопад,
Кружатся, словно белые снежинки,
Там одуванчиков легчайшие пушинки
Парят, как перышки сакрально белых птиц,
Касаясь ангельских прелестных детских лиц.
Жилище ангелов – небесный дивный сад,
Растет в саду медовый виноград,
Цветут левкои, лилии, тюльпаны.
Здесь ангелы в густой листве платанов
Качаются в ажурных гамаках
И наслаждаются волшебным пеньем птах.
Жилище ангелов – небесный дивный сад,
Там днем и ночью в небе звездопад,
Там совы белые под звездами сидят
И тайны ангельские бережно хранят.
Нам не попасть в чудесный этот мир,
И мы грустим в стенах своих квартир.
Степан Хаузер, взявший свою фамилию в качестве сценического имени, является всемирно известным скрипачом, виолончелистом. Его талант по достоинству оценили поклонники не только классической, но и популярной музыки. Хаузер прославился благодаря исполнению некоторых хитов на виолончели.
HAUSER - Adagio (Albinoni)
Степан появился на свет в хорватском городе Пула 15 июня 1986 года. Он всегда находился в творческой атмосфере, так как и мать и отец играли на музыкальных инструментах. Они поощряли интерес Степана к их деятельности и всячески помогали ему развиваться в этом направлении, тем более у мальчика был врождённый талант и музыкальные способности. Читать далее
 [показать] ОСТАЛОСЬ 16 ДНЕЙ |
Не желаете чашку чая? Для многих из нас это приглашение звучит словно музыка для ушей. Поэтому нет ничего удивительного, что звуки сбора урожая (да, даже так) и последующего приготовления и заваривания напитка привели ко многим музыкальным произведениям.
Вполне вероятно, что первый намек на музыкальную природу чая сделал китайский чайный мудрец по имени Лу Юй. Лу воспитывался в буддийском монастыре и был крайне неравнодушен к напитку. Он нашел в нем символ единства мироздания и вселенской гармонии, а после и вовсе написал книгу "Канон чая", по сути первый комплексный труд о чае.Книга была написана во времена китайской династии Тан (3-ая четверть VIII века), что случилось уже порядком давно. Но музыка живет сквозь времена, особенно чайная.Лу Юй, по всей видимости, был очень музыкальным человеком. Только так можно объяснить следующую цитату: "Когда вода кипит, она должна выглядеть как рыбьи глаза и испускать тихий звук. Когда в краях [котла] она журчит как кипящий [пузырящийся] родник и напоминает нанизанный неисчислимый жемчуг, она достигла второй степени [стадии кипения]. Когда она бьется, как величавый прибой и звучит, как вздымающаяся волна, она достигла вершины [кипения]"  И если раньше для большинства из нас музыка и лирика чая заканчивалась свистящим чайником с кухни, то теперь вы знаете о чем думать, в очередной раз заваривая ароматный напиток. Не забудьте о визуальном аспекте “рыбьих глаз” и, конечно же, об аудиальном аспекте “звучания величавого прибоя”. Ваш чай уже никогда не будет прежним. Вкуснее будет,точно. |
3. Виктор Габриэль Жильбер. Изображение: ru.pinterest.com
История «Вальса о вальсе». Когда и по какому поводу песня эта была написана? Кто ее авторы? В наши дни почему-то вошло в привычку не называть их имена.
Рассказывает музыковед Юрий БИРЮКОВ:
«Для меня эта песня, — говорила про «Вальс о вальсе» лучшая и непревзойденная его исполнительница Клавдия Ивановна Шульженко, — своеобразная биография вальса и одновременно биография нескольких поколений: от первого робкого и несмелого вальса Наташи Ростовой до того вальса, что звучит, и который танцуют сегодняшние молодые люди. Читать далее
|
Что такое ноктюрны и как они появились... |
| Каждый музыкант знает, что как бы тщательно ни выполнял он предписания своего трудного ремесла, его инструмент по-настоящему зазвучит только тогда, когда исполнитель вложит в звучание своё сердце. Начинаем с барочного сочинения. Камерный оркестр "Виртуозы Москвы" соло на гобое-Алексей Уткин Далее два шедевра В.А.Моцарта |
|
Приглашаю вас в чарующий мир, созданный великолепным Эрнесто Кортасаром! Миллионы людей по всему миру любят и слушают его творения! Никогда не хватит слов, чтобы описать эту дивную музыку: струящаяся, волнующая душу, но и умиротворяющая, всеобъемлющая...! Блистательный мексиканский композитор и пианист родился 2 мая 1940 года. В возрасте 18 лет Эрнесто создаёт свою первую музыкальную тему для кино. Музыка этого мексиканца страстная и запоминающая, порой нежная и проникновенная, а временами очень лиричная и почти воздушная. Полагаю, неслучайно многие называли Эрнесто одним из самых романтичных композиторов XX века. Его мелодии и сегодня остаются весьма популярными у людей, тонко чувствующих и по-настоящему любящих инструментальную музыку, которая нашла своё место в 75 фильмах.Не стало Маэстро в 64 года.
|
Вокализ (в переводе с латинского «гласный звук») – это исполняющееся на гласном звуке произведение, чаще всего для сопрано с инструментальным сопровождением. Отсутствие слов и кантиленность позволяют ярко показать красоту человеческого голоса. В джазово-эстрадном вокализе также может использоваться подходящая напевная фраза, созвучная музыке.
Публичное исполнение сложных вокализов от певцов (чаще это – певицы!) требует «определенной смелости»: показать голос как он есть, без всяких прикрас.
Вокализ из кинофильма "Русалочка", Евгений Крылатов.
Советско-болгарский фильм «Русалочка» с музыкой Евгения Крылатова вышел на отечественный экран в далеком 1976 году. Евгений Павлович очень любил эту картину, дорожил ею и весьма печалился, что ее популярность была несколько меньше, чем у других его кино работ. Главную музыкальную тему этого фильма композитор считал своей лучшей мелодией.
Хельга Штенцель, художница, родившаяся в Омске, ныне живущая за рубежом , изобрела новый жанр – бытовой сюрреализм. Она создает свои творения из банальных повседневных предметов, оживляя мир вещей.ик
Рекламщик.. он и в Африке рекламщик..
От клавишных произведений И.С. Баха эпохи барокко до шедевра XX века Бартока – вот некоторые из величайших фортепианных концертов, когда-либо написанных.
Фортепианные концерты – это яркая демонстрация диапазона и мощи великолепного инструмента. Они способны тронуть даже самого черствого слушателя и являются украшением мастерства каждого пианиста.
От дьявольски сложных до просто красивых, вот 20 фортепианных концертов, которые, как кажется, должен услышать каждый…Читать далее
1. Имя художника узнать не удалось. Изображение: tut-magaz.ru
