Путешествие в Крымский государственный природный заповедник по маршруту "Царская охота" в любое время года неповторимо и незабываемо. Не стала исключением и нынешняя осень.
Первая остановка - на территории форелевого хозяйства, входящего в состав заповедника.
Деревья с золотистой осенней листвой эффектно отражались в зеркальной глади прудов.
Форель здесь разводят не местную (так как крымской ручьевой форели необходима проточная вода горных речек), а американскую. Но можно сказать, что рыба Нового Света обрела здесь вторую родину. Вот как резвятся взрослые особи.
Соблазн для гурманов, в том числе и для четвероногих.
Следующая остановка - на территории Космодамиановского монастыря. На протяжении многих веков здесь между горами Чучель и Черной струится целебный источник с кристально чистейшей водой, обогащенной многими минеральными элементами, и особенно щедро - ионами серебра.
Монастырь, основанный в 1856 году, назван в честь братьев-близнецов III века нашей эры Космы и Дамиана - святых бессребренников и чудотворцев, умевших исцелять больных людей не лекарствами, а силой молитвы. Этот дар свыше они получили за добрые дела и распространение Христовой веры и исцеляли больных людей безвозмездно. Косма и Дамиан были убиты своим учителем-врачом, позавидовавшим их славе и врачебному искусству.
Ежегодно к 14 июля - дню памяти св. Космы и Дамиана, к источнику стекается множество людей.
Космодамиановский монастырь был мужским с 1856 по 1899-й, затем был преобразован в женский. Монахини во главе с игуменьей Варсонофией капитально отремонтировали многие постройки монастыря, возвели длинную каменную подпорную стену (существующую и ныне), построили новые кельи, хлебопекарню, гостиницы для приезжих, развели фруктовый сад.
Космодамиановский монастырь неоднократно посещали члены царской семьи. Для Александра III неподалеку от обители был выстроен царский охотничий домик, который, к сожалению, не сохранился,
25 октября 1911 г. здесь был Николай II с наследником престола цесаревичем Алексеем. Они молились у источника и пили святую воду, ставшую для Алексея поистине чудодейственной.
В 1913 г. в честь 300-летия царствования Дома Романовых была отреставрирована часовня над источником.
В храме монастыря хранится старинная святыня - икона с частицами мощей св.Космы и Дамиана.
Живописны в осеннем наряде близлежащие окрестности обители.
Наше путешествие продолжается по территории лесничеств по так называемой романовской дороге - маршрутом императорских охот. Изумительны окрестности, открывающиеся с Чучельского перевала.
Заказник императорских охот был основан в 1913 году. Тогда же была организована егерская служба, а на горе Большая Чучель выделены участки леса для царского зверинца из завезённых в Крым оленей, туров, косуль, зубров, муфлонов и других животных. Невероятно, но факт: брошенные на произвол судьбы в смутное послереволюционное время муфлоны чудом выжили и сохранили популяцию. На протяжении нашего путешествия на какой-то миг пара самок муфлона мелкнула перед нашими взорами, но запечатлеть их на фоне этого пейзажа мы, конечно, не успели.
Значительно чаще в поле зрения, говорят, попадают благородные олени, косули. Ведь в заповеднике производится поддержка численности диких животных на уровне, обеспечивающем экологическое равновесие природной среды.
Далее на скалистом откосе высотой почти полтора километра над уровнем моря расположена белоснежная беседка ветров, действительно открытая всем ветрам, что особенно чувствовалось осенью.
Далеко внизу раскинулась грандиозная впечатляющая панорама моря и побережья.
Четко выделяется Аю-Даг - Медведь-гора.
Удалось запечатлеть Аюдаг и в неожиданном ракурсе.
Любой уголок горно-лесной части Крымского заповедника поражает воображение сказочной красотой. Вот вид на Ялту в солнечных лучах, пробивающихся сквозь облака.
Словно сказочный дворец на живописном полотне, предстает корона горы Ай-Петри.
На территории заповедника растёт более 1200 видов растений (половина крымской флоры), из которых 29 видов занесены в Красную книгу Европы.
Как диковинной скульптурой, любуешься и старой сосной, отжившей свой век, и молодой корабельной рощей.
За каждым поворотом дороги - новые впечатления.
В который раз убеждаешься в том, что Ее Величество Природа - самый талантливый творец прекрасного на Земле. Спасибо вам, сотрудники Крымского заповедника, хранящие и умножающие эту красоту!

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
[525x700]

2.
[525x700]Читать далее...

Итоги выборов в Верховную Раду Украины уже известны. Лидеры гонки празднуют победу, аутсайдеры, наверное, работают над ошибками либо пребывают в глубокой депрессии.
И кому придет в голову вспоминать ныне предвыборные плакаты блоков, партий и мажоритарных кандидатов в депутаты? Действительно, оные (плакаты, вестимо) выброшены или сданы в макулатуру, и, соответственно, напрочь вычеркнуты из памяти избирателей. Кроме запрещенных "Бабушки и кота", который где-то порадовал глаз лишь пару-другую часов. Поэтому о нем, думаю, стоит вспомнить.


Вы спросите: а почему я уверена, что этот плакат не забыт до сих пор? Да потому, что на него появились не менее остроумные пародии, которые и предлагаю вашему вниманию.


Улыбнулись? Посмеялись? Замечательно! Смех продлевает жизнь. И это главное. А жизнь продолжается.

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
[440x660]

2.
[400x464]

3.
[480x360]

ХРИЗАНТЕМЫ НИКИТСКОГО САДА

На традиционный осенний бал хризантем в Никитский ботанический сад, как всегда, приезжают тысячи крымчан и гостей полуострова. Особенно многолюдно здесь в выходные дни.
Ожидания встречи с прекрасным оправдываются в полной мере. Редко где еще увидишь столь яркую, разнообразную и многоцветную коллекцию этих восхитительных созданий, над которыми оказалось не властно время – с 551 года, когда первые садовые хризантемы появились в Китае. И хотя в Европу они попали значительно позже, ботаники Старого Света, в полной мере оценив высокие декоративные качества восточного цветка, в результате многолетней селекционной работы создали тысячи новых сортов хризантем.
Не остались в стороне от этого и ученые Никитского ботанического сада.
Это не фестиваль или выставка, а именно бал, где мелколепестковые хризантемы расстилаются дивными коврами, а длиннолепестковые словно кружатся в вальсе под освежающим осенним ветерком, заставляя вспоминать классические романсы.
Селекционная деятельность ученых Никитского сада поистине творческая – даже судя по исключительно точным названиям, в полной мере соответствующим форме и нюансам цветовых оттенков: «Оранжевый закат», «Вишневый сад», «Мираж», «Струя лазури», «Акварель», «Русское поле», «Космос», «Сорбонна», «Эльдорадо», «Колхида», «Сиреневая пуговка», «Золотая рыбка», «Чародейка», «Красное знамя».
Словно коллекционные камни из шкатулки сияет «Рубин», переливаются нежные оттенки «Халцедона», мерцает «Опал».
А вот «Сиреневый туман».
Или поистине сказочный «Феникс».
Восхищают особой утонченностью «Золотой паучок» и «Паутинка».
Стремителен полет «Ласточки янь-цзы».
Пленяет изящество «Сольвейг».
Оправдывает свое название и очаровательная «Людмила».
От прелестной кокетливой «Кико» с дивными кружевами тоже глаз не отвести.
Бесспорной гордостью селекционеров стал «Белый пудель». Всмотритесь – действительно потрясающее сходство!
Словно вобрало в себя всю яркость солнечного света «Пусть всегда будет солнце». Кстати, в переводе с греческого хризантема и означает – солнечный цветок. Возможно, потому, что первые хризантемы были золотисто-желтыми, а, быть может, потому, что в Японии золотисто-оранжевая хризантема была включена в геральдику Страны Восходящего Солнца.
Пусть всегда будет солнце! Пусть оно озаряет ученых новыми открытиями и не дает погаснуть искре творчества в сердцах!

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
[700x525]

2.
[700x525]

3.
[700x525]

4.
[700x525]

5.
[700x525]

6.
[700x525]

7.
[700x525]

8.
[700x525]

9.
[700x525]Читать далее...

АДАМ И ЕГО ДИНОЗАВР ИЗ ГОРОДА БРОВАРЫ

Если бы мне вдруг вздумалось или пришлось в силу каких-либо обстоятельств переезжать в Киев, я бы выбрала для проживания не столицу незалежной державы, а городок Бровары – центр одного из районов Киевской области. Доехать из Киева туда гораздо ближе, чем из микрорайона в микрорайон в пределах столицы: от станции метро «Лесная» любым маршрутным автобусом, которые курсируют бесперебойно. А в перспективе, если верить рекламе, будет ходить троллейбус.
Бровары выглядят не хуже столицы. Микрорайоны многоэтажек утопают в зелени.
Близ супермаркета «Технополис» недавно появились храм и часовня Николая Чудотворца.
Но особенно понравился великолепный парк, раскинувшийся на обширной территории. Близ входа – аттракционы для малышей. Главная аллея и ответвляющиеся от нее тропинки ведут к водоемам, зеркально отражающим склонившиеся над ними плакучие ивы.
Над одним из озер – изящный мостик.
Листва березок была уже по-осеннему золотистой, а плакучие ивы еще радовали летней зеленью.
Каждый уголок парка радовал неповторимой красотой, уютом и чистотой, словно подтверждая истину: «Чисто не там, где убирают, а там, где не мусорят». Кстати, и выгул собак в парке тоже запрещен.
На одной из аллей привлекла внимание мастерски выполненная скульптура динозавра. Посчастливилось увидеть и автора, который представился кратко: «Адам». Рассказал, что пришел сюда поправить свое творение: уже не впервые кто-то разрушил металлический каркас на голове динозавра.
Хочется верить, что не из хулиганских побуждений. Может быть, пытались сфотографироваться верхом на динозавре.
Люди! Поберегите динозавра. Он уникален! Пусть он радует вас в этом замечательном парке как можно дольше.

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
[700x525]

2.
[700x525]

3.
[700x525]

4.
[700x525]

5.
[700x525]

6.
[700x525]

7.
[700x525]

8.
[700x525]

9.
[525x700]

10.
[700x525]

11.
[700x525]

12.
Читать далее...

КИЕВО-ПЕЧЕРСКАЯ ЛАВРА: ОСЕНЬ XXI ВЕКА
Нынешней осенью нам с сестрой довелось побывать в Киево-Печерской лавре. Тот осенний день порадовал на редкость солнечной погодой. На территории действующего монастыря в лучах солнца, по-летнему ярких и согревающих, особенно празднично золотились купола на фоне Днепра, и его бирюзовая гладь соперничала яркостью с лазурью неба.
О наступившей осени напоминала лишь стена, увитая виноградной лозой.
А чуть выше, на мемориальном кладбище, цвели по-летнему роскошные кусты роз.
Близ главных достопримечательностей монастыря - пещер, в которых подвизались святые основатели обители - святой Антоний, его последователь преподобный Феодосий, ставший первым настоятелем Лавры, и другие подвижники, вошедшие в историю Лавры непревзойденными духовными подвигами, уже несколько веков растет изумительная липа.
Не зарастает народная тропа и к часовням над колодцами преподобных Антония и Феодосия. Хрустально-прозрачная, очень вкусная вода поистине живая - словно в сказках.
А на территории, являющейся государственным историко-культурным заповедником, поражает воображение Великая Печерская церковь - Успенский собор. В анналах истории сохранились воспоминания. что место возведения этого дивного храма было указано по молитвам преподобного Антония чудесным выпадением росы и схождением огня с неба. Строительство сопровождалось многими знамениями, чудесами и божественными откровениями. Освящение собора состоялось в 1089 году в праздник Успения Пресвятой Богородицы - отсюда и название храма. В смутные атеистические десятилетия храм был взорван, но ведь не зря сказано в Библии, что всё возвращается на круги своя. Возрождение Успенского собора - тому подтверждение. Осенью 1998 года, в день памяти Архистратига Михаила, был заложен первый кирпич в основание возрождаемой святыни, а 24 августа 2000 года Митрополит Киевский и Всея Украины Блаженнейший Владимир торжественно освятил собор.
Нельзя было пройти и мимо восхитительного произведения искусства - пирамиды разноцветных расписных пасхальных яиц с интересной аннотацией: «Сфера добра и духовного возрождения». Это проект украинской художницы Оксаны Мась. Пасхальные яйца, изготовленные из бука, были расписаны 70-ю художниками на сюжеты по национальным и священным мотивам.
На площади перед Успенским собором было много гостей из дальнего зарубежья.
Пройдет еще немало веков, и новые поколения паломников будут приходить на эту святую землю - одну из наиболее древних и драгоценных сокровищниц Православия.

Ольга СИГАЧЕВА.

1.
[700x525]

2.
[525x700]

3.
[525x700]

4.
[700x525]

5.
[525x700]

6.
[700x525]

7.
[525x700]

8.
[700x525]

9.
Читать далее...

Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение

Которелаксация

 

Севастопольский молодежный театр:
акция «Лотерейка»

Праздниками для маленьких и взрослых зрителей 18 и 19 августа ТБМ завершает свой 24-й, предъюбилейный сезон. В программу этих праздников входит и беспроигрышная лотерея.
Таким образом театр напоминает, что акция «Мое кресло в моем театре» продолжается, ведь деньги, собранные от продажи лотерейных билетов, пойдут в фонд этой акции.
Похоже, настроение, с которым, прощаясь со зрителями, уходит в отпуск коллектив театра, сильно отличается от того, с каким он сезон начинал (вспомним октябрьские общественные слушания с их отчаянным вопросом, вынесенным в повестку: «Нужен ли театр для детей и молодежи городу Севастополю?»). И хотя большинство проблем как были, так и остались, к счастью, на творческом самочувствии труппы они не отразились. Стоит взглянуть на афишу – четыре премьеры, своеобразный рекорд за последнее пятилетие! И уже практически готов еще один новый спектакль, который севастопольцы смогут увидеть уже в ноябре – это «Васса Железнова» с Людмилой Оршанской, худруком театра в главной роли. Ни один режиссер ТБМ в этом сезоне не сидел без работы. Ольга Ясинская поставила «Даму с собачкой», Ирина Пантелеева – молодежный спектакль «Эти свободные бабочки» (своеобразный режиссерский дебют – до них были только сказки), «тряхнула стариной» сама Оршанская: после «Чичикова» вновь, как много лет назад, порадовала малышню («Ай да Мышонок», выпущенный к Новому году, предназначен самым юным театралам). И даже Олег Флеер рискнул взвалить на себя нелегкую ношу автора детского спектакля: в «Малыше и Карлсоне» он не только играет (сами догадайтесь кого)...
Радостно, как говорится, и за молодые дарования. За Катю Цымбалистную, в первый же свой сезон в ТБМ так полюбившуюся детворе своим исполнением роли Мышонка, Эру Каменецкую, Валерия Александрина, Анну Алфимову – работы всех троих в «Этих свободных бабочках» просто нельзя не отметить (а Алфимова – фрекен Бек – великолепна и в инсценировке А.Линдгрен).
Премьера «Малыша и Карлсона» состоялась 19 мая. В тот самый день, когда театр, заручившись поддержкой нового международного благотворительного фонда «Здоровые дети – будущее нации» объявил акцию «Мое кресло в моем театре», цель которой всем миром собрать средства на приобретение 200 новых кресел для зрительного зала – ибо старые пришли в полную негодность.
И завершая сезон, строя планы на будущий, юбилейный, театр снова решил напомнить о ней севастопольцам. Он не призывает своих зрителей идти в банк, чтобы перевести деньги на специальный счет. Чтобы внести посильный вклад в акцию, надо всего лишь в эти выходные, утром 18 и 19 августа, предпочесть поход в театр другим развлечениям!
ТБМ обещает вам праздники, в программе которых будет спектакль «С днем рождения, Чебурашка!» и игры с клоунами-заводилами, у которых вы сможете купить лотерейные билеты, каждый из которых выигрышный! Участвуете в лотерее – и получаете наборы фломастеров и коробки с цветными карандашами (и многое другое, что вскоре пригодится за школьной партой) – это от детского фонда и меценатов из ПТК «Фостев»; книги от севастопольских писателей (в том числе новая приключенческая и фантастическая повесть «Побег из империи Питона» Тамары Гордиенко) и изделия от севастопольских художников (магнитики и календари от «доктора-котоведа» Анатолия Ярышкина никого и никогда не оставляли равнодушными), мягкие игрушки и, конечно, фотографии с портретами полюбившихся артистов ТБМ с дарственными надписями...
Ну а если вы посетите театр в самый последний вечер театрального сезона – в воскресенье 19 августа назначен премьерный спектакль «Эти свободные бабочки» – то тоже можете принять участие в беспроигрышной лотерее. Только выигрыши предстоят, понятно, серьезнее. Например, подписки на газеты «Слава Севастополя», «Севастопольские известия», «Литературную газету», а также продукция косметической компании AVON...
Словом, не упускайте свой шанс – одновременно сделать доброе дело и получить за это благодарность – в материальном выражении...

Ольга СИГАЧЕВА.

Гонки к вожделенному парламентскому штурвалу как всея Украины, так и городов и весей незалежной державы набирают обороты всё круче и и круче - судя по тому, как на площадях и улицах, а также на магистральных шоссе и проселочных невдомых дорожках замельтешили бигборды разных партий и отдельных кандидатов, - причем, судя по саморекламе, явно не отягощенных комплексом неполноценности. Ведь при обилии партий и кандидатов нам предоставлен отнюдь не вдохновляющий выбор. Ибо знаем всех уже, как облупленных, так же, как и цену всем обещаниям, коим грош цена в базарный день.
Но плакат бабушки с котом меня искренне восхитил! Жаль, что он не появился у нас в Крыму, а лишь ненадолго мелькнул в другом регионе Украины. Его быстро убрали из поля зрения людей. Но он совершает прямо-таки триумфальное шествие по вселенной Интернета - и это замечательно! Смех всегда был, есть и будет орудием, самым беспощадным и разящим наповал. А этот плакат еще и поднимает настроение! Браво!

1.
[500x448]

2.
[440x660]

Севастопольский молодежный театр "На Большой Морской" (ТБМ):
«Эти свободные бабочки» –
премьера-триумф под занавес предъюбилейного сезона

24-ый, предъюбилейный сезон в севастопольском театре юного зрителя, начало которого было ознаменовано громкими общественными слушаниями «Нужен ли театр для детей и молодежи городу-герою Севастополю?», через три недели заканчивается при тех же проблемах с его финансированием, на тех же креслах, латанных скотчем, все в том же здании, давно требующем срочного ремонта.
Но каким-то непостижимым образом жив, жив курилка! И четыре премьеры, выпущенные именно в этот, многотрудный, сезон – лучшее тому доказательство. Последняя же, июльская, «Эти свободные бабочки», вызвала самый большой интерес у севастопольской публики. Пожалуй, такого не наблюдалось со времен премьерного «Чичикова» – переполненные зрительные залы на всех представлениях, оглушительные аплодисменты уже после первого акта, а главное, удивительная атмосфера внимания и сопереживания, царящая на протяжении почти трехчасового действа...
Между тем, пьеса сценариста и драматурга, оскаровского лауреата Леонарда Герша из США отнюдь не является персональным открытием ТБМ. Она широко известна. С момента первой постановки «Бабочек...» на Бродвее, состоявшейся несколько десятилетий назад, на каких только сценических подмостках они не «приземлялись»! В иных же театрах, в том числе украинских и российских, к этой пьесе обращались даже не единожды. Остается по-прежнему притягательной сама история, в ней рассказанная – о «странностях любви», любви юных и любви родительской. История трогательная и мудрая, смешная и печальная.
Выбор этой пьесы Л. Герша режиссер нового спектакля заслуженный деятель искусств АРК Ирина Пантелеева, объясняет и тем, что при всей «доступности» материала для самого разного зрителя, прежде всего молодого, в нем есть настоящая глубина. «От чего ты сегодня хочешь быть свободным, строя свою жизнь? От проблем, от ответственности? Если так, то не удивляйся, что когда-нибудь окажешься свободным и от любви, и от самой жизни».
Яркий, зрелищный, насыщенный остроумными режиссерскими находками спектакль отмечен, что особенно радует, двумя актерскими открытиями. Героев «Этих свободных бабочек» 19-летнюю Джил и 22-летнего Дональда замечательно играют молодые актеры Эра Каменецкая и Валерий Александрин, впервые вышедшие на сцену в качестве главных исполнителей в вечернем репертуаре ТБМ.
Выпустив эту работу, театр тут же приступил к репетициям нового спектакля, премьера которого состоится уже в юбилейном сезоне. Это будет «Васса Железнова» – ее роль исполнит Людмила Оршанская, художественный руководитель ТБМ. Осуществляет постановку хорошо известный многим севастопольским театралам режиссер Семен Лосев, в 80-е годы работавший в театре им. Луначарского и поставивший такие спектакли, как «Последний срок» В. Распутина, «Приезжие» В. Шукшина, «Старый дом» А. Казанцева и другие. Ныне Семен Михайлович является главным режиссером Старооскольского театра для детей и молодежи, в коллективе которого трудится немало бывших актеров севастопольского ТБМ.

Ольга СИГАЧЕВА.
Фото Дениса Алтухова.
[700x525]

С Днем Победы, дорогие соотечественники! В подарок - стихи севастопольского поэта Марии Виргинской:

Мир в этот день, призыву свыше внемля,
От суеты свой очищает лик,
И души мертвых вспять летят, на Землю,
На зов живых - глас матушки-Земли.
Подчинены полифонии звука,
Они стремятся в наши рубежи
Затем уже, чтобы увидеть внуков,
За честь которых отдавали жизнь...

1.
[500x395]

2.
[512x384]

…ЧТОБ ИМЕНЕМ СТАЛА ФАМИЛИЯ

Сияющий золотым блеском, с изящными, словно у античной амфоры, ручками кубок с надписью «Чемпионат Украины-2012, 1 место, профессионалы, секвей, латина» – этот престижный трофей солисты севастопольского Театра танца заслуженные артисты Украины Александр Елизаров и Наталья Иванова привезли с национального чемпионата Украины, состоявшегося в киевском Дворце спорта в конце марта.
Латиноамериканский секвей – одна из сложных и престижных номинаций танцоров-профессионалов. Ибо здесь наряду с высочайшим спортивно-техническим мастерством надо столь же впечатляюще продемонстрировать и артистизм, а, главное, идею номера: сделать считанные минуты танцевального действа эффектным и насыщенным содержанием мини-спектаклем.
Латиноамериканский секвей – приоритет севастопольского Театра танца, но артисты все равно волновались. Ведь за Кубок страны боролись сильнейшие пары, в том числе киевляне – чемпионы Украины в латиноамериканских танцах Александр Скарлато и Юлия Лисохина
–В 2011 году на чемпионате Европы, – рассказывает Александр, – они были бронзовыми призерами, а мы девятыми. На чемпионате мира в том же году разделили с ними восьмое место.
И вот – впечатляющая победа, заслуженная заявка на новые чемпионаты Европы и мира. Кстати, какая эта победа по счету?
Александр улыбается: разве вспомнишь, если за плечами 21 год танцев…
21 год творчества у актера, которому чуть за тридцать?
Впрочем, отсчет творческого вдохновения начался еще раньше, когда родители вечерами брали малыша в культурный комплекс «Корабел» на вечерние репетиции созданного ими спортивно-танцевального клуба «Виктория».
–Еще не танцевал, но все репетиции впитывал глазами и ушами…
Трехлетнего Сашу заворожила магия танца. А с девяти лет он уже выступал в детской группе «Виктории», в десять выиграл чемпионат Севастополя в своей возрастной категории, затем стал участвовать в соревнованиях за пределами города.
Как-то само собой сформировался дуэт с изумительной Натальей Ивановой, тоже успешной финалисткой международных соревнований. Присмотревшись к Александру Елизарову, руководители Наташи прозорливо увидели будущую звездную пару – обаятельную, талантливую и целеустремленную. В 2000 году Наташа переехала из Одессы в Севастополь, став актрисой Театра танца. А спустя шесть лет творческий союз стал семейным.
Первых побед на престижных конкурсах пара Елизаров – Иванова добились в 19 лет. В категории «Любители» стали трехкратными чемпионами Украины по десяти танцам и обладателями Кубка мира по версии IDU (Международного танцевального союза). Затем последовали триумфы и в профессиональных категориях.
В 21 год Александр получил звание заслуженного артиста Украины: «Надо же, еще при президенте Кучме – вот время идет…».
Но звездная пара не почивает на лаврах. Каждая награда становится стимулом к дальнейшей работе. Иначе нельзя – в танцевальном искусстве, как в балете время идет плотнее, чем в шекспировской драме, как справедливо заметил кто-то из великих. Поэтому Александр совершенно справедливо полагает, что регалии в танцевальном виде искусства надо завоевывать, будучи молодыми, потому что если получить звание к сорока годам – реализовать его уже некогда…
Четыре года назад Александр сменил отца у руля «Виктории». Он и Наталья стали там балетмейстерами-постановщиками. И «Виктория» уже дважды выиграла чемпионат Украины и один раз заняла второе призовое место. Надо отметить, что среди команд страны «Виктория» представлена фактически юниорским составом – в возрасте до 16 лет. А состязается с взрослыми командами, неизменно лидируя в коронном номере командных выступлений формейшн – синхронном танце восьми пар.
Кстати, Александр с Натальей в формейшн тоже уже 15-кратные чемпионы Украины.
Талантливым танцорам «Виктории» – зеленая улица в Театр танца, к более глубокому сценическому постижению мира танца как сценического искусства.
А Александр Елизаров и Наталья Иванова в театре давно уже ведущие солисты наряду с другими талантливыми парами: Федором Пилипенко – Яной Тихенко, Денисом Соловьевым – Евгенией Гордиенко, Владимиром Косенко – Ириной Гладких и другими.
На днях мне посчастливилось увидеть «Бродвей» с участием этих звездных пар и всей труппы театра. Незабываемое феерическое заокеанское путешествие на знаменитую улицу Манхэттена в ярких разноцветных огнях многочисленных театров и мюзик-холлов. С мюзиклами, покорившими Европу. С мировыми знаменитостями и поистине интригующими поворотами их жизненных и творческих судеб-легенд.
Композиции, казалось бы, известных мюзиклов предстали в изумительном хореографическом воплощении, где каждый новый эпизод становился мини-спектаклем и одновременно логическим продолжением предыдущей композиции. Словно на машине времени, действо переносило зрителя и в другие страны: на московский «Бродвей» 50-х – улицу Горького к американизированным стилягам, а также в Индию, на побережье Бразилии…
Полтора часа буквально пролетели! Чувствовалось, что зрители, даже хорошо Читать далее...

«СКАЗКА» ПРОДОЛЖАЕТСЯ В «ТАЙГАНЕ»

На 21 апреля в Белогорском районе Крыма запланировано официальное открытие парка львов «Тайган» – филиала ялтинского зоопарка «Сказка». Представителей фирм-туроператоров, которые по роду деятельности должны быть на шаг впереди туриста, учредитель и директор «Сказки» Олег Зубков пригласил в «Тайган» накануне – 15 марта. Но в тот день подвела погода: зима никак не хотела покидать горно-лесную местность, не выпустишь же львов и жирафов на заснеженные просторы вольеров…
Поэтому долгожданная встреча состоялась 6 апреля в солнечный погожий день.
Руководителей турфирм и журналистов – участников пресс-конференции с первых минут развеселил мультипликационный лев, вошедший в зал вслед за Олегом Зубковым и главой администрации Белогорского района Олегом Русецким. Галантно раскланявшись, царь зверей занял место в президиуме, затем уступил его чуть опоздавшему мэру Белогорска Альберту Кангиеву.
А под занавес пресс-конференции в зал внесли кроху-львенка по имени Скала. Да, животные благополучно пережили нынешнюю холодную зиму и дали потомство. Значит, царству львов и других обитателей – расти и приумножаться!
В целом пресс-конференция, прошедшая в блиц-режиме, была исключительно насыщенной по содержанию. Олег Зубков рассказал, что динамика развития «Сказки» заставила задуматься о расширении жизненного пространства. Ответ на классический вопрос «Что делать?» несколько лет назад он нашел в Китае, услышав рассказ о парке тигров в Харбине. Воскликнул: «Эврика! В Крыму будет сафари-парк львов!».
Место нашел в Белогорском районе на территории бывшей военной базы, давно и безуспешно выставляемой властями на продажу в качестве потенциального рекреационного объекта. Сам составил генеральный план будущего зоологического парка, дав ему звучное загадочное имя находящегося поблизости обширного водохранилища Тайган.
На пресс-конференции Олег Алексеевич не стал детально останавливаться на перипетиях юридического оформления природно-заповедного объекта. И так ясно, что четыре года – явный прогресс по сравнению с пятнадцатилетней эпопеей паспортизации «Сказки». Здесь помогли первые лица Белогорска и района, которые, подчеркнул О. Зубков, «сделали больше своих полномочий».
Чувствовалось, что о новом детище Олег Алексеевич может рассказывать бесконечно. Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чтобы еще раз восхититься тем, насколько продуманным оказался генеральный план и как органично вписалась в него уцелевшая инфраструктура, дополненная необходимыми новациями.
Путешествовать по стационарному зоопарку можно либо пешком, либо с комфортом – на паровозике с открытыми вагончиками. Выйти можно на любой остановке, привлекшей внимание, а следующим рейсом продолжить увлекательную поездку.
Несомненно, и стар, и млад посетит веселый «Бабушкин дворик», почти такой же, как в «Сказке», только более обширный и густонаселенный. С тем же контактным методом общения с вьетнамскими свинками, козочками, барашками, косулями и другой безобидной обаятельной живностью. Положительные эмоции взаимны, ведь, по наблюдениям сотрудников «Сказки», животные явно скучают, когда нет посетителей.
В союзные годы неотъемлемой частью многих крымских парков были павлины, гордо разгуливавшие по аллеям. Ныне только в «Тайгане» свободно гуляет сто «райских птиц», демонстрирующих огромные хвосты-веера.
А вдруг какой-то павлин по недомыслию окажется в вольере льва? Птичку жалко – ведь хищник по зову предков саванны не упустит азартной возможности поохотиться на живую дичь. Возможно, с учетом гипотетического форс-мажора директор «Сказки» полушутя-полусерьезно констатировал, что поголовье павлинов будет увеличиваться каждый год минимум на сто птиц и многократно перекроет возможную естественную убыль.
А паровозик между тем следует мимо уютных зимних домиков и просторных вольеров со страусами, цесарками, верблюдами, грациозными ламами, обаятельными шотландскими пони… Один из вольеров обживает солидный бизон, привезенный из Харьковского зоопарка. Есть где порезвиться и обезьянкам верхом на вьетнамских свинках.
А вот вольер, при взгляде на который вспоминается Гумилев: «Послушай, далёко на озере Чад изысканный бродит жираф… Ему грациозная стройность и нега дана, и шкуру его украшает волшебный узор…». Здесь такого жирафа можно лицезреть воочию, и не одного, а с очаровательной подругой. Сложные и затратные трансконтинентальные перевозки экзотических животных сейчас не по средствам многим государственным зоопаркам. Но здесь изыскали возможность в рабочем порядке доставить пару жирафов – с перспективой на будущее потомство. Судя по виду, жирафы благополучно перенесли путешествие, прекрасно акклиматизировались и по достоинству оценили прогулочный вольер и зимние апартаменты, созданные на базе бывшей котельной. Обладай они даром речи, ответили бы, наверное, по известной поговорке, что довольны, как слоны.
Кстати, неподалеку оборудуется будущее жилище и для слонов. Их привезут в последующие два года из Бирмы или Читать далее...

Выставки
БУКЕТ ГВОЗДИК ПОД ЯКОРЯМИ

Реально ли вдруг оказаться на уютном побережье Балаклавы, которая и в 60-е годы прошлого века еще бережно хранила облик, запечатленный в «Листригонах» Куприна? Затем столь же непостижимым образом перенестись на мыс Хрустальный, тоже еще не изуродованный нынешними многоэтажными монстрами, и полюбоваться маленькими домиками на скалистом откосе и яликами у причала. Прокатиться на трамвайчике по заснеженным улицам Севастополя, а в следующее мгновение проникнуться настроением ранней весны, глядя на пробуждающийся город в утренней голубой дымке или на цветущий миндаль…
Это путешествие во времени и пространстве оказалось возможным на очередной фондовой выставке, открывшейся в художественном музее имени М.П. Крошицкого.
Выставка называется «Памяти севастопольских художников». На небольших листовках, напоминающих фрагмент газетной страницы, тридцать одна фамилия мастеров живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, которых, к сожалению, уже нет с нами. Одни ушли из жизни в 70-80-е годы прошлого века, другие – совсем недавно.
С почтением и восхищением их талантом говорила о них на открытии выставки директор музея Наталья Бендюкова. Художники-ветераны Анатолий Иванович Сухоруких и Анатолий Федорович Шорохов тепло вспоминали о личных встречах и дружбе с ними, сетовали на то, что работы доступны согражданам лишь на выставках – редких и мимолетных из-за катастрофического дефицита экспозиционных площадей музея. А так хочется, чтобы они экспонировались постоянно, как в Одессе, Херсоне и других регионах страны.
Время неумолимо. Но жизнь художника не измеряется прожитым им сроком земного бытия, а, можно сказать, продолжается бесконечно. Ведь мастер оставляет в своих творениях частицу души. По реакции гостей музея чувствовалось, что остановленные кистью мгновения продолжают волновать и восхищать любителей изобразительного искусства. Поэтому выставка-реквием воспринималась как жизнеутверждающая.
Личная судьба каждого художника неповторима. Но вдохновение Севастополем было общим для всех.
Зал смог вместить только 97 произведений (в основном живописных работ) – небольшую часть богатейшего творческого наследия, сосредоточенного в фондах музея.
Для куратора выставки искусствоведа Светланы Ткаченко это был первый серьезный опыт экспозиционной деятельности. Она сумела выбрать наиболее характерные произведения, которые при всей яркой индивидуальности в комплексе составили впечатляющий портрет Севастополя и его окрестностей.
Нельзя не задержаться у картины Анатолия Москаленко «Мой город», на которой запечатлен хорошо знакомый спуск к железнодорожному вокзалу с открывающейся панорамой Южной бухты и строем кораблей ранней весной. А вот эта же бухта на полотне «Севастополь зимой», и заснеженное побережье придает ей особое очарование.
Замечательная творческая перекличка с «Первым снегом» Михаила Афанасьева! Запечатлев тоненький белоснежный коврик, Михаил Андреевич словно напоминает нам, что снег в Севастополе – событие не столь частое, потому и долгожданное. А настоящее чудо – это «Миндаль в цвету» на исходе зимы…
Потрясающая гамма нежных оттенков красок предстает и на этюде Юрия Севрюженко, и картина, кажется, дышит…
«Мыс Фиолент. Пасмурно». Но, как известно, у природы нет плохой погоды, что подтверждает своей уникальной работой Илья Щиголь. Придите и убедитесь: такого загадочного Фиолента вы еще не видели никогда.
Так же, как фрагмент Ласпинского побережья, запечатленный Евгением Кольченко на картине «Дубы. Ласпи». Или «Февраль в Учкуевке» Натальи Василенко.
Михаил Павлович Крошицкий – целая эпоха жизни музея. Ведь именно он еще в довоенные годы формировал картинную галерею в Севастополе. А в огненные сороковые в последние дни обороны сумел вывезти коллекцию из осажденного города, охранял шедевры в длительной эвакуации, а после войны вернул их Севастополю и воссоздал художественную сокровищницу. Сам же продолжал заниматься творчеством, проявив себя и как талантливый художник-маринист, о чем свидетельствует представленная на выставке картина «Мертвая зыбь».
Рядом – автопортрет Геннадия Брусенцова. Под ним одна из лучших картин Геннадия Яковлевича – «Ноябрьский Севастополь», где даже в туманный день поздней осени перед нами предстает стройная колонна моряков в торжественном величии на зеркальной от дождя брусчатке Корабельного спуска.
Небольшая экспозиция картин с автографом «Художник Май» – замечательные разноплановые работы Мая Филипповича Чухланцева: натюрморты с бумажными корабликами, мидиями и самый впечатляющий из них – «Солдатский хлеб». А еще акварель, запечатлевшая набережную Корнилова 60-х годов.
Глубоким философским смыслом проникнуты картины Геннадия Арефьева «Сарганы. Красные стулья», «Голубое утро Севастополя», «Балаклава», «Мыс Хрустальный». И особенно «Поэма про море», где темно-синяя штормовая волна подняла со дна и прибила к берегу крупный старый корабельный якорь – самую впечатляющую визитку корабля, символ памяти. Ведь со Читать далее...

Пять вечеров на сцене «Луначарского»
«ВЕСЕННИЙ БУКЕТ» В ДАР КАЖДОМУ

Фестиваль «Пять вечеров…» подарил севастопольцам незабываемые впечатления. Завершающим вечером стал большой театральный концерт «Весенний букет».
Поскольку актеры драмтеатра им. А.В. Луначарского подарили согражданам «Весенний букет» задолго до фестиваля (премьера состоялась еще 4 марта), я, честно говоря, ожидала, что, в отличие от дней, когда проходили спектакли городских театров, в данном случае аншлага не будет.
Но аншлаг был (увы, мест не нашлось даже для актеров из других театров, не задействованных в концерте, и они вынуждены были уйти – досадная оплошность, но организаторы фестиваля приносят им извинения, и, хочется надеяться, больше такого не повторится)!
Кто же мог предположить, что многие зрители, которые видели «Весенний букет», решили вдохновиться новыми впечатлениями – как истинные театралы. Им, как никому другому, известно, что любое театральное представление – не остановленные мгновения кадров кинофильма. В том-то и прелесть театра, что каждая сцена и воспроизводится актерами, и воспринимается зрителем по-новому. Нюансы этого незримого диалога всегда новы и неповторимы.
Поэтому «старым новым» концертом никто не был разочарован. Вечер оказался прекрасным!
Пересказать концерт можно, но самые восторженные комплименты останутся только словами – не более. Концерт надо было непременно посмотреть, чтобы проникнуться особым весенним настроением, которое дарил каждый эпизод. Достаточно вспомнить стихотворение Саши Черного «Пробуждение весны», прочитанное Александром Порываевым с многозначительной тонкой иронией:
.Вчера мой кот взглянул на календарь
И хвост трубою поднял моментально,
Потом подрал на лестницу, как встарь,
И завопил тепло и вакханально:
«Весенний брак, гражданский брак –
Спешите, кошки, на чердак!»
И под смех и аплодисменты зрителей начался задорный «кошачий» танец из спектакля «Все в саду».
Основу действа, понятно, составили номера хозяев сцены. Это и открывший концерт блистательный квартет заслуженных артистов Украины Татьяны Бурнакиной, Виталия Таганова, Олега Флеера и пока еще не именитой, но очень талантливой актрисы Марии Кондратенко; и великолепные танцы, и прекрасный дуэт Сергея Винокурова и Аллы Салиевой, и виртуозные акробатические трюки заслуженного артиста Украины Виталия Таганова под «куполом цирка», и особенно понравившаяся любителям спектакля «Отелло» оперная ария Отелло в исполнении заслуженного артиста Автономной Республики Крым Николая Филиппова.
Но как органично украсили «Весенний букет» новые номера с участием актеров других театров!
В букете – дерево?! Возможно ли такое? Артисты театра для детей и молодежи «На Большой Морской» (ТБМ) утвердительно ответили на этот вопрос замечательным номером «Я такое дерево».
Говорят, если деревья долго лежат в земле,
То они превращаются в уголь, в каменный уголь,
Они долго горят, не сгорая, и это дает тепло.
А я хочу тянуться в небо.
Не потому что я лучше других деревьев, нет.
А просто я другое дерево.
Я такое дерево!
Да, главный балетмейстер ТБМ заслуженный деятель искусств АР Крым Ирина Плескачева вместе с актерами сделала на основе песни на стихи Григория Поженяна настоящий мини-спектакль, где поэтические строки дополнялись пластическими этюдами. Интермедия, задуманная поначалу для своих театральных праздников, оказалась достойна и большой сцены – судя по реакции зала.
Бурными овациями встретили зрители выступление артистов академического театра танца Вадима Елизарова. Танцевальные пары выходили на сцену всего дважды, но какие это были вдохновенные минуты!
А часто ли можно услышать великолепное художественное чтение, образец которого продемонстрировал актер драматического театра Черноморского флота им. Б.А. Лавренева народный артист России Виктор Васильев-Юмин. Зал не просто слушал, а внимал каждому слову знакомого стихотворения Б. Пастернака «Быть знаменитым некрасиво». А затем Виктор Владимирович «перевоплотился» в Александра Вертинского, исполнив романс из репертуара этого выдающегося эстрадного артиста.
«Луначарцы» тоже порадовали сюрпризами, которых не было на премьере «Весеннего букета». Из них самым блистательным, на мой взгляд, стало появление на сцене заслуженной артистки Украины Нины Белослудцевой. Изящество и кокетство, красота и обаяние, дивный голос! Кто-то из зрителей, глядя на нее, искренне рассмеялся, приняв за шутку слова ведущего о том, что актрисе всего лишь… 75 лет. Но так оно и есть! Можно сказать, что подобно Майе Плисецкой и Галине Вишневской, Нина Федоровна может так же демонстрировать свой возраст как драгоценность. Театральный стаж ее в родном коллективе – более полувека. Не иначе как героини, число которых уже перевалило за полторы сотни, волшебным образом поддерживают в актрисе красоту и молодость!
Завершила концерт веселая ярмарка с разноцветьем красок и буйством эмоций.
Вышедших на поклон вместе с актерами руководителей театров зал встретил новым шквалом Читать далее...

Пять вечеров на сцене «Луначарского»
ЖИВИ, «КАРМЕН»!

Будь зал театра им. Луначарского вдвое больше, вряд ли бы он в тот вечер вместил всех желающих попасть на спектакль Севастопольского академического театра танца народного артиста Украины Вадима Елизарова «Кармен». Сплошной аншлаг двенадцатый год подряд…
Созданный В. Елизаровым еще в начале 80-х спортивно-танцевальный клуб «Виктория» за годы творческой деятельности блестяще оправдал пророческое имя победами на европейских и мировых чемпионатах танцевального искусства. По праву получил в декабре 1999 года статус театра танца, а на финише уходящего века, в пятницу, 13 октября 2000 года блестяще подтвердил его премьерой «Кармен».
Хорошо помню тот день. Звуки гитары – настрой на праздник при входе в зал, где яблоку было негде упасть – это еще мягко сказано. Занято было все под завязку – вплоть до ступенек между рядами. В такт финальным аккордам на миг погас свет, и вспыхнул вновь, произведя эффект открывшегося занавеса. А дальше – восторг и изумление: и невозможное возможно! Возможно превратить сцену в городскую площадь и табачную фабрику, в приют контрабандистов и бальный зал, в арену корриды и сумрачный уголок ночного леса – без кулис и декораций, только благодаря массовому танцевальному действу, филигранному пластическому решению каждого эпизода под музыку Бизе и Щедрина. Постановка стала не танцевальным шоу, а именно театральной работой – с четко определенным сюжетом и актерами, зримо создающими истинно сценические персонажи тем же вдохновенным языком синтеза музыки и танца, когда «душой исполненный полет» красноречивее самого пламенного монолога.
От бубнов и скрипок
Вибрирует воздух.
И, взятая ритмами в плен,
Углем раскаленным,
Положенным в воду,
Вся ливень страстей,
Под ночным небосводом –
Безумствует в танце
Кармен!
«Кармен» сделала юный театр Театром с большой буквы, стала стартовой площадкой феерического творческого взлета уникального коллектива, аналогов которому нигде нет и по сей день.
Уже в первый год творческая копилка пополнилась такими жемчужинами танцевального искусства, как «Весеннее путешествие», «Избранное», «История любви», «Аргентинское танго». Затем театр порадовал лиричным спектаклем «Вальс о вальсе». В полной мере оправдала свое название постановка «Exhibition» (выставка), виртуозно объединившая и продемонстрировавшая парад, вернисаж танцев ведущих направлений мировой хореографии. Каждый номер представал как грань бриллианта, имя которому – Танец с большой буквы.
А «Notre Dame de Paris», зримо воплотивший на сцене роман классика французской литературы В. Гюго! Перед зрителями предстало масштабное классическое хореографическое действо, для которого, как для «Кармен», было написано эксклюзивное либретто.
А «Пигмалион» с собственной интерпретацией античного мифа и творения Бернарда Шоу: о волшебстве преображения ультрасовременной девицы – королевы молодежной дискотеки в благородную изысканную леди благодаря урокам классического бального танца! И торжества любви, как завершающего штриха в этом чудесном перевоплощении…
Не понаслышке знаю, ибо приходилось в те годы бывать на пресс-конференциях театра танца, что каждая постановка – словно вершина айсберга на волнах вдохновения. А под толщей волн – дискуссии, бесконечный творческий поиск сценических решений, неизменно увенчивающийся находками-озарениями, а также невидимые миру многочасовые репетиции актеров.
Театр танца явил себя миру – мир заметил его и восхитился!
Достаточно вспомнить, как на Днях русской культуры в Каннском дворце публика, заполнившая огромный 2800-местный зал, очарованная выступлением театра танца, едва не забыла о грандиозном ночном фейерверке над набережной «французской Ривьеры», не отпуская севастопольских танцоров со сцены.
Подобными триумфами завершались все зарубежные гастроли странах Европы, в Китае, за океаном.
Десятилетие театра танца по заслугам ознаменовалось присвоением ему звания академического – с отчетным концертом и торжественной церемонией награждения на самой престижной сцене страны – в Национальном дворце «Украина».
Так удивителен ли аншлаг на севастопольских «Пяти вечерах», куда народный артист Украины Вадим Елизаров вновь безошибочно выставил «Кармен» – талисман своего театра…
Признаюсь, не была на спектаклях театра танца уже несколько лет. Поэтому ожидала новой встречи с «Кармен» с большим интересом.
В этой постановке, как мне показалось, было больше новаций, грандиозных световых эффектов. Появилась декорация Севильи – словно масштабное живописное полотно. Более роскошными и многоцветными стали костюмы участников действа. Сменились исполнители, в том числе и главных ролей. Понятно, что преемственность неизбежна. Но искренне порадовало, что творческая планка осталась той же – высочайшей.
Поэтому «Кармен» и двенадцать лет спустя оказалась все-таки узнаваемой. И отточенной хореографией, и динамичностью действия, и, конечно, прежде всего, душой главной героини – такой же трепетной и Читать далее...

Пять вечеров на сцене «Луначарского»
ЖИВЫЕ ДУШИ… ОТ ТБМ

–Удивительна порой оценка спектаклей, – размышляет завлит театра для детей и молодежи «На Большой Морской» (ТБМ) Татьяна Кудрякова. – Профессиональные критики в восторге, а зритель откровенно скучает и покидает зал до окончания представления. И, напротив: критики морщатся, а зрители рукоплещут.
А вот в оценке сатирической комедии «Чичиков» мнение критиков и зрителей совпало стопроцентно.
–Сильнейшее впечатление! – таково мнение Натальи Старосельской, руководителя Всероссийского семинара театральных критиков, главного редактора журнала «Иные берега» (освещающего русскую культуру за рубежом) и шеф-редактора журнала «Страстной бульвар, 10» – изданий Союза театральных деятелей России. – Подобного уровня спектакли и в Москве появляются не чаще, чем раз за весь сезон. Тот самый случай, когда достигнута удивительная художественная целостность сценического полотна – ни одной случайной сцены, проходной роли, все подчинено четкой, внятной режиссерской мысли! Стильная и сложная сценография, изысканная пластика, множество режиссерских находок, замечательный актерский ансамбль – все это выделяет спектакль «Чичиков» из числа многих, которые приводится смотреть, и заставляет еще долго вспоминать отдельные эпизоды, персонажей. Вот она, подлинная радость для критика!
Аргументированное профессиональное мнение полностью совпало со зрительским восприятием «Чичикова» на главной театральной сцене города.
Чичикова играет заслуженный артист Украины Олег Флеер. Из многих ролей, сыгранных им, эта – особая. Он буквально вжился, можно сказать, перевоплотился в образ гоголевского героя, в полной мере оправдывая название спектакля. Потрясающая энергетика актера, нет, скорее, любезнейшего Павла Ивановича приковывает внимание зрителя с первых минут и далее, на всем протяжении постановки. В каждой сцене он потрясающе убедителен во всех проявлениях, что подтверждалось зрительскими аплодисментами.
С четой Маниловых (Матвей Черненко – Анастасия Жучкова-Иваненко) Павел Иванович – зеркальное отражение их прекраснодушия и обескураживающего романтизма. С Настасьей Петровной Коробочкой (великолепная работа заслуженной артистки АР Крыма Жанны Терлецкой) в ее гостиной, являющей собой старинный фамильный сундук в пышных подушках – он проявляет чудеса изобретательности, упорства и поистине безграничного терпения в стремлении убедить «дубинноголовую» помещицу продать мертвые души. Едва уносит ноги от бесшабашного авантюриста Ноздрева (Александр Безродный), накануне опрометчиво согласившись сыграть с ним в шашки (комический эффект плутовского шашечного турнира усиливает гигантская клетчатая доска, по которой игроки совершают ходы… бутылками шампанского).
Галерея помещиков словно сошла с лучших иллюстраций гоголевского шедевра! Великолепен Собакевич (заслуженный артист Украины Валерий Сенчиков) и его чопорная супруга Феодулия Ивановна (Людмила Глазунова) с ее «реверансами», сопровождаемыми зрительским смехом. А Плюшкин (Виктор Куклин) в немыслимом рубище с тележкой, набитой всяческим хламом – живое воплощение скаредности, доведенной до абсурда!
Какой контраст этих персонажей даже с душами крестьян-призраков, тем более с живой душой – капитаном Копейкиным (Виктор Богомолов). «Повесть о капитане Копейкине» мастерски вписана в сценическое повествование вплоть до реплики и жеста, в частности, такой творческой находки, когда Копейкин делится последними крошками хлеба с птицами, а подбирает крошки… Плюшкин.
В творческом багаже режиссера-постановщика, заслуженного деятеля искусств Украины Людмилы Оршанской «Чичиков» без преувеличения стал самой знаковой работой. По признанию Людмилы Евгеньевны, работа над спектаклем была чрезвычайно сложной, в ходе которой пришлось буквально перелопатить все творчество Гоголя, а перед премьерой… мысленно просить благословения у Николая Васильевича.
И триумф «Чичикова» стал заслуженной наградой от классика.
Поразило меня и поистине мистическое совпадение цифр. Спектакль репетировали девять месяцев. Но можно сказать, что путь к «Чичикову» до премьеры, состоявшейся в 2009 году, занял… девять лет.
Ведь в 2000 году ТБМ остался почти без всего творческого состава: артисты с основателем театра Виктором Оршанским, отчаявшись от ожидания обрести в Севастополе достойную сцену, переехали в российскую глубинку, предоставившую им надлежащие условия. Печально, но факт: этот исход нисколько не взволновал тогдашних отцов города и чиновников от культуры – по известной логике: нет театра – нет проблем.
Но Людмила Оршанская сделала все возможное и сверх того, чтобы вырастить новую актерскую смену из детско-юношеской студии театра. Благодаря ее подвижничеству новый ТБМ возродился, словно сказочная птица Феникс, засверкал новыми гранями актерского и режиссерского мастерства. Профессиональное мастерство актеров закономерно росло, ведь они без отрыва от сцены успешно учились в театральных вузах. Появились награды престижных форумов искусства.
Театр Читать далее...

Пять вечеров на сцене «Луначарского»

УЛЫБАЕТСЯ ГРАФСКАЯ ПРИСТАНЬ…

На спектакле драмтеатра имени Б.А. Лавренева Черноморского флота Российской Федерации «Я жду тебя на Графской» во время эпизода с адмиралом Колчаком и Анной Тимиревой после фразы Анны о Графской пристани как символе несбыточного счастья я вдруг вспомнила стихи:

Потеряв свое право на выстрел,
Разорен севастопольский флот.
Одинокая Графская пристань
Чайкой раненой в море плывет.
Волны ластятся к доскам причала,
Но понять им, наивным, увы,
Что любимая пристань устала,
Тяжек крест адмиральской вдовы…
Под отчаянный хрип гармониста
И курантов надломленный бой
Улыбается Графская пристань,
Не желая смириться с судьбой.

Сценический эпизод гражданской войны и стихи о лихих 90-х… Поразила творческая перекличка автора «Севастопольских фантазий» Аксиньи Норманской и поэтессы Марии Карандиной, современниц, не знакомых друг с другом, но оказавшихся одинаково искренними в любви к Севастополю, в неприятии любого лихолетья, в мечте о счастье и в выборе Графской пристани как символа этой мечты.
Но вернемся к началу. Вслушаемся в слова севастопольца, неторопливо прохаживающегося по Графской среди молодых пар, кружащихся в вальсе: «Я не ношу часы в Севастополе, особенно когда выбираюсь на Графскую».
Действительно, незачем. «Вы просто придите на Графскую, и она все расскажет. Здесь можно услышать время».
А значит, словно по волшебству, перенестись аж в конец XVIII столетия. Увидеть на причале дочь погибшего за Крым офицера Катеньку Шилову (заслуженная актриса АР Крым Светлана Агафошина) с ее двоюродным дядей графом Хомским (заслуженный артист АР Крым Андрей Дзубан), возомнившим, что имеет на осиротевшую племянницу исключительные права – вопреки ее чувствам к отважному капитану Черноморского флота Воронцову (Александр Бобков).
Друзья жениха не сомневаются: «коль офицеры-черноморцы боевые чудеса на море творят», как не помочь боевому другу в нешуточной коллизии, а заодно и насолить зарвавшемуся вороватому графу, по которому давно плачет «терем с окнами решетчатыми».
«На днях императрица в Севастополь приезжает», – произносит один из офицеров. Имя высокой гостьи становится отправной точкой блестящей стратегии и тактики дальнейших действий. Офицер, замаскировавшийся под гадалку, умело играет на честолюбии графа («станешь царем севастопольским»), и тот строчит под диктовку любовную записку Катеньке с просьбой о свидании на Графской пристани – по сути, компромат на себя (особенно в предупреждении, что доски на причале местами гнилые; ясно, что хорошие «позаимствовал» для собственного «терема»). Записка непостижимым путем попадает в папку рескриптов для высочайшего визита.
И вот в сопровождении светлейшего князя Г.А. Потемкина (народный артист России Виктор Васильев-Юмин) на причал величественно ступает Екатерина II (народная артистка России Валентина Попова). Под неумолкающий хохот зрительного зала она оглашает фривольное послание, а после выяснения казуса расставляет точки над «i»: благословляет молодую пару и отдает должное графу Хомскому: «Чтоб ноги вашей завтра же в Севастополе не было! Да, кстати, а вы уже больше не граф».
В выдуманную сценку верится! Ибо был и союз императрицы с князем Потемкиным, подаривший России Севастополь, и высочайший визит в город майским днем 1787 года. Навеки впечатаны в скрижали истории слова великой императрицы: «Да, город воистину достойный поклонения», «Черноморский флот – щит России, а мечом станет для врагов, кто посягать будет». А из судеб отважных моряков и их любящих жен складывалась общая судьба Севастополя и флота.
Судьба, вместившая и трагические страницы первой трети XX века, с историей несбывшейся встречи на Графской пристани последнего командующего императорского Черноморского флота адмирала Александра Колчака (заслуженный артист АР Крым Геннадий Ченцов) и его возлюбленной Анны Тимиревой (заслуженная артистка России Оксана Осипова).
В иркутской тюрьме, где история отсчитывала последние дни жизни адмирала, и куда Анна «самоарестовалась», чтобы быть ближе к любимому, они мысленно говорят друг другу: «У нас с Севастополем одна душа». Душу адмирала Колчака пронзает воспоминание, как по прибытии в Севастополь он еще издалека увидел с моря золотой крест Владимирского собора, а осенним днем 1916 года после гибели линкора «Императрица Мария» ставил там свечи в память о погибшем экипаже. Анна, вторя его мыслям, видит «Черное море на закате – миллиард зажженных свечей».
Память о Севастополе у Колчака, кстати, в генах – его отец 17-летним юнкером участвовал в героической обороне 1854-1855 годов, сражался на Малаховом кургане и был награжден солдатским «Георгием».
Неугасающее пламя исторической памяти отражается в огоньке лампады, горящей под иконой Богородицы (икона представляет основной элемент декорации – большего и не нужно!) в госпитале в дни севастопольской эпопеи. Полковой священник (народный артист России Александр Губарев) и другие защитники города, среди которых молодой Читать далее...

ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ НА СЦЕНЕ «ЛУНАЧАРСКОГО».
«ОТЕЛЛО»: ВЫСШИЙ БАЛЛ ПЕДАГОГА!

Иногда курьезные обмолвки бывают знаковыми. Например, фраза директора театра им. Луначарского Александра Костюкова, что «Пять вечеров…» откроются спектаклем «Отелло», авторами которого являются… Магар и Шекспир.
А ведь если серьезно, то режиссер-постановщик и является в какой-то степени соавтором классика. Особенно в собственной сценической версии, что характерно для многих постановок Владимира Магара. Но в том-то и суть его мастерства, что новации с проекцией на нынешний век активно работают на изначальный замысел автора классического произведения. Даже если, например, лермонтовский «Маскарад» трансформировался из драмы в детективный «заговор масок» – трагикомедию.
В «Отелло» величайшее почтение к Шекспиру чувствуется с первого взгляда на сцену, над которой в центре крупной надписи «Театр Шекспира» воцарился гений мировой драматургии в стилизованной маске. Подобен маскам и нарочито многослойный яркий грим на лицах не только бойкого веселого Шута (Виктор Неврузов) и Шутихи (Валентина Огданская), но и всех актеров, вплоть до дирижера, руководящего действом.
Сцена с центральным помостом и многоуровневыми декорациями предстает объемным живописным полотном в рамке ярких огней – зримым воплощением шекспировского афоризма «Весь мир – театр, а люди в нем – актеры».
Фабула не отступает от шекспировского оригинала, так же, как знакомый текст в переводе Пастернака. А вот подача каждой сцены становится сюрпризом, подогревающим зрительский интерес. Зачем, например, Шут с видимым усилием выволок на помост громоздкую железную лохань, наполненную водой? Для того, чтобы метафорически материализовать момент отчаяния безответно влюбленного в Дездемону Родриго в диалоге с Яго («Как ты думаешь, что я сейчас сделаю?» – «Пойдешь и ляжешь спать» – «Утоплюсь сию минуту»). И Яго решительно окунает Родриго лицом в воду. Затем точно так же «топит» и себя, вздымая фонтан брызг, после чего падает «бездыханным», но через мгновение «оживает» со словами: «Нет, милый мой, не то я, чем кажусь».
Потрясающе убедительны и другие эпизоды, эффект которых достигается многими составляющими: сменой декораций, костюмами, музыкой. Например, динамичной зажигательной восточной мелодией, сопровождающей сцену гибели турецкого флота в бушующих «штормовых волнах».
По ходу действия все более усиливается ощущение боевой тревоги и накала страстей: от суматохи и кипучей напряженности в Венеции до всех последующих дней на Кипре среди кипения портовой жизни, празднеств, ночных драк и других спровоцированных происшествий, являющихся фоном будущей большой трагедии.
Но самой главной и смелой новацией режиссера-постановщика стало изумительное совмещение драматического действия со сценами из одноименной оперы Джузеппе Верди. С соответствующими костюмами и атрибутами.
Произведения двух жанров на одной сцене одновременно и воедино… Известно же, что нельзя объять необъятное. А в данном случае – получилось! Чудо в том, что не произошло, казалось бы, неизбежного нагромождения разноплановых – исходя из жанровой специфики – мизансцен. Все они не только великолепно вписались в единое сценическое пространство, но и органично дополнили друг друга, и в комплексе усилили эмоциональное восприятие эпизодов, сделав каждый из них мини-спектаклем.
Каждая пара актеров тоже составила изумительный ансамбль. Более того, зрители восприняли драматических актеров и их оперных двойников как единого героя в двух ипостасях.
От синтеза талантов выиграли все персонажи. И, прежде всего, Отелло (Сергей Санаев – Николай Филиппов).
Драматический актер по-шекспировски позиционирует своего героя как человека благородства и беззаветной отваги, позволившей ему, не раболепствуя, а рискуя жизнью на полях сражений, сделать блестящую военную карьеру и стать венецианским полководцем, вхожим в дома знати, где судьба свела его с красавицей Дездемоной, и он, почувствовав в ней родственную душу, полюбил ее больше жизни. С этой любовью для Отелло открылся мир красоты и гармонии, пришедший на смену прежнему хаосу в душе. Его любовь к Дездемоне, основанная на доверии, беспредельна: он любит ее, даже когда перестает ей верить.
Ревнив ли Отелло? На этот вопрос в свое время четко ответил А.С. Пушкин: «Отелло от природы не ревнив – напротив, он доверчив». Поэтому малейшее сомнение в верности жены, умело подогреваемое коварным Яго, мало-помалу перерастает в уверенность. Трагизм разочарования в самом святом предельно сдержанно, без намека на пафос, но впечатляюще актер передает интонациями каждой фразы, вплоть до роковой финальной: «Прощайте, оглушительные пушки! Конец всему – Отелло отслужил».
Глубину этого трагизма и сопутствующих ему душевных мук усиливает оперная ария в блистательном исполнении Николая Филиппова.
Благодаря оперно-драматическому дуэту особенно выиграли и герои второго плана – Кассио (Александр Порываев – Виталий Таганов) и Родриго (Алексей Красноженюк – Илья Спинов).
Специалисты Читать далее...

Уважаемые друзья! Копию этих записей можно прочитать еще и на сайте "В кругу друзей"!

1.
[700x505]

2.
[700x450]

3.
[472x700]

4.
[700x452]

5.
[700x480]

6.
[525x700]

7.
[466x700]

8.
[700x497]

9.
[525x700]

10.
[525x700]

11.
[525x700]

12.
[525x700]

13.
[700x525]

14.
[700x525]

15.
[700x525]

16.
[700x525]

17.
[700x525]

18.
Читать далее...