Куклы-обереги: Славутница

Наши предки делали куклы. Была такая кукла "Славутница", способствующая повышению обаяния, привлекательности, самоуважения у девушки. К куклам относились очень серьезно. Когда приезжали сваты, жениху и его родителям нужно было показать куклы, и другие предметы рукоделия (напряденные нитки, например), которые делала невеста с трех лет. Эти вещи могли много рассказать о невесте – готова ли она к новому статусу жены и матери, будет ли она трудолюбива, сколькими способностями и талантами обладает.

Славутность – производное от "слава", т.е. всё, что достойно прославления, то славутно.
Молодые девушки для удачного замужества должны были обладать славутностью: красотой, стройностью, умом. Для поднятия славутности девушки парились в бане рябиновыми вениками, а летом в ночь на Иванов день купались в росе.
Славутность также предполагала поведение, которое говорило о наличии в девушке качеств, необходимых для вступления в брак и поддержания его устойчивости. Во время свадьбы кукла ставилась на стол и доказывала одно из качеств славутности невесты – мастерство рукоделия.

Славутницу можно дарить любой женщине, вызывающей восхищение: любимой, подруге, дочери, маме.

С куклой потом можно будет "шептаться", высказывая ей свое намерение типа: "Ты моя хорошая, я тебя люблю, я о тебе забочусь, а ты помогаешь реализовать мое намерение: я красивая, умная, способная и уверенная в себе девушка. Я себя ценю и уважаю, и преумножаю те способности, которыми наделила меня Вселенная. Я благодарна Вселенной за то, что имею". = )

[показать]

[показать]

Для изготовления Славутницы нам понадобится:
Белая плотная ткань для тела 50х50 см. Я ориентируюсь на куклу высотой 22 см.
Лоскут светлой, но желательно не белой ткани для волос и головного убора.
Два длинных (40-50 см) лоскута шириной 12-15 см белой, лучше шёлковой или атласной ткани.
Лоскут красной (или по Вашему выбору) нарядной, лучше атласной ткани.
Лента красная шириной 2 см 1,5 метра для бантов и воротничка.
Золотое шитье, тесьма, лента для украшения сарафана. Подбираете вместе с куклой, которая уже живёт в вашем воображении, что «попросится».
Немного крепких ниток для закрепления тела.

[показать]

Белый лоскут для тела складываем два раза по 22 см и снизу делаем еще подгиб из оставшейся части, чтобы кукла была устойчивой. Закрепляем снизу и на уровне шеи, чуть ниже. Кто непременно хочет использовать традиционный способ без завязывания узлов закрепляет при помощи деревянного крючка.

[показать]

Оформляем воротничок из красной (или по вашему выбору) ленты под углом и второй, подобранной вами. Закрепить можно клеем, обвязкой внизу воротничка, «прихватить» ниткой.

[показать]

В зависимости от того, какой пышности делаем сарафан, отмеряем длину красного лоскута, а высоту надо определить совместив низ юбки с низом тела, очень точно вымеряем длину сарафана и оформляем шитьем или лентой по своему выбору. После этого сшиваем и присбариваем на крепкую нитку. Я выбрала вариант присборить на 12 мм от верхнего края и по линии нитки затем повязать пояс. Возможно у вас найдутся другие решения.

[показать]

На низ рукавов пришиваем или приклеиваем шитье.

[показать]

Свернув рукав трубочкой, делаем широкий свободный узел внизу. Затем верхнюю часть выворачиваем и делаем такой же узел вверху, но изнутри – получается плечо. Определяем желаемую длину рукавов, регулируем с помощью узлов и пришиваем к самому верху сарафана. После этого надеваем сарафан на тело и туго закрепляем юбку. Низ юбки должен совпадать с низом тела, быть на одном уровне для большей устойчивости куклы.

[показать]

Лоскут для волос должен быть шириной см 12-15 (толщина косы в зависимости от плотности ткани). Длина лоскута 30-35 см, в зависимости от желаемой длины косы. Оформляем головной убор, предварительно

[800x722]

[показать] [показать]Всем известно, что узоры обладают определенными энергоинформационными характеристиками, влияющими на ваше здоровье и самочувствие, которые можно измерить биологическими и техническими способами.

К таким методам можно отнести сверхчувственное восприятие непосредственно человеком (видение) или видение с помощью рамки, или маятник.

Совместно с психологом и человеком, обладающим сверхчувствительным (сенситивным) восприятием, мы постарались выяснить ощущения, возникающие при контакте с узорами, устроенные таким образом, что увидеть рисунок было невозможно.

По восприятию сенситивом, каждый модуль обладал своим энергетическим обликом и активно взаимодействовал с энергетикой.  

Мастер-класс Саши Худяковой

В Центре Современного Искусства М'АРС прошел интереснейший мастер-класс Саши Худяковой по фарфору. Несколько фотографий с него.



Саша Худякова - очень талантливый художник, мастер художественной куклы. Ее работы находятся в Музее Истории Москвы, в частных собраниях и коллекциях России, Италии, США, Израиля, Германии. Саша является членом Московского Союза Художников, Ассоциации Художников-Кукольников, Международного Творческого Союза Художников России. Так же она куратор проекта Dollart.ru. Надо сказать что Саша - открытый и необыкновенно приятный в общении человек, без звездной болезни и прочих негативных маний, которые так часто сопровождают художников.

Удивительные куклы художника из Нью Мексико Charla Khanna,
одетые в наряды из шелка, кружева и украшенные вышивкой, стежкой, аппликацией и камнями 

"Создание кукол обеспечивает меня самым лучшим средством, чтобы выразить то, чтобы мне хотелось сказать о жизни, людях и идеях"  - говорит Ханна.

[показать]

"С начала времен люди не намного обогатили свои  представления о человеческой фигурке и постигли ее смысл. От религиозной до светской маленькие фигурки были созданы с определенным смыслом, с определенными намерениями. Богиня плодородия, кукла Вуду, простые детские игрушки - мы часто не обращаем внимание на то, что это  просто созданный маленький объект. Мои работы о намерении. Через мои фигурки, я стремлюсь рассказать о человеческой психике, о состоянии бытия, о каждодневной рутине, не в общем смысле, а в человеческом. Меня не интересует иллюстрация или анимации тела или выражение лица, чтобы передать идею, поэтому формы и лица моих кукол не служат для этих целей. Поверхность одежды (панель) вот, что находится в фокусе моих работ, с помощью чего я и хочу выразить, что эта кукла означает".           Charla Khanna

Одежда ее кукол, это как правило винтажные кружева или многослойный натуральный шелк, часто простеганный и украшенный бусинами, стеклярусом или камнями или вышивкой, аппликацией. Ее куклы имеют карманчики или скрытие двойные поверхности, у некоторых из них есть сумочки через плечо и все это содержит разные "сокровища" или амулеты. Ее куклы все продаются, сама художник не имеет кукол и утверждает, что они интересны ей в процессе работы. Куклы висят на стенах галереи и у зрителей часто возникает желание взять их в руки и рассматривать эти поверхности одежды, которые сами по себе являются образцами высокого текстильного искусства.

[569x909]

[показать]  [показать]

"HIDDEN BIRDS: AUGURY", Charla Khanna
Silk, beads, mixed media, 27 1/2" x 12 1/2" x 4 1/2", $4,200

[показать]

Удивительные куклы художника из Таоса (Нью Мексико)
CHARLA KHANNA
в одеждах в стиле пэчворк
[показать]

Ханна всегда знала, что она хочет быть художником и делать куклы. В колледже она изучала эстампы. После развода с мужем, для того, чтобы вырастить маленькую дочь, она начала продавать эстампы и куклы.Она быстро заметила, что куклы покупают намного лучше. "Это была случайная карьера",  объясняет она со смехом. Сегодня экономический аспект по-прежнему оказывает влияние на ее рабочий процесс. Она работает сериями. "Это не мое хобби, объясняет она, это моя жизнь и если мне удается создать прекрасный образец, то экономически необходимо для меня запустить его в серию". Чем сложнее образец, тем индивидуальнее куклы становятся, даже внутри серии. "Число кукол в серии совершенно случайно, я продолжаю работать внутри каждой серии до тех пор пока мне этого хочется".
Головы, руки и ноги сделаны из папье-маше, с покрытием  модельной пастой, слоями грунтовки и  глазури. Акварель используется для нанесения черт, и вслед за ними идет слой лака. Руки, головы и ноги выпускаются партиями, в течение трех недель интенсивных сессий производства. За этот период, "живя в студии", Ханна имеет время на то, чтобы в голове у нее созрел общий замысел.Она признает, что  не может представить себе эти вещи заранее, она не рисует заранее эскизов и ей необходимо присутствовать от начала проекта до его завершения , чтобы понять, какой будет каждая кукла. Ей очень интересен сам процесс создания куклы. Корпус куклы делается из хлопчатобумажной ткани и набивается полиэфирным волокном.
Ханна не придает большое значение лицам своих кукол и не озадачивается их половой принадлежностью. У всех ее кукол "негабаритные" ноги и "пучок конского волоса" поверх их голов. Свое послание зрителю она передает с помощью богато украшенной поверхности одежды. Поверхности (Ханна называет их панелями) одежд кукол так разнообразны и говорят со зрителем на языке ближних, дальних, экзотических  и незнакомых культур. В них прослеживается влияние американской, мексиканской, восточной и даже индийской культуры. В основном Ханна использует покупной натуральный шелк  дюпон, но часто окрашивает его в своей мастерской, если ей покажется его цвет "не правильный". То, что художник передает свои послания зрителю через поверхность одежды (панель) можно проследить и  на том факте, что многие поверхности помимо богатого украшения имеют карманы, потайные места, где хранятся амулеты, "сокровища" или буквенные послания.
Здесь представлены лоскутные куклы Чарла Ханна с поверхностями одежд, выполненными в технике сложного пэчворка, которые напоминают замысловатые одеяла из Северной Америки.

[601x1025]

"SMALL PLUGGED IN", Charla Khanna
Silk, cotton, mixed media, 23 3/4" x 12 1/2" x 4", $3,900

[830x554]

Деталь панели другой куклы, но и с той же серии, что представлена выше.

Елена Дикова, художница из Каргополя Архангельской области. член Союза художников России. Широко известна как мастер традиционной народной куклы. В костюме куклы использует ручную набойку, но об этом стоит поговорить отдельно. Знакомимся с ее творчеством 

1.
[450x648]

1.
[515x687]

МК платье для куклы

Country Ruffles ©

[показать]

Все наряды в этой публикации - из коллекции Натальи Леонидовны Шабельской, урожденной Кронеберг (1841-1904), харьковской дворянки, которой удалось сохранить большое количество национальных русских костюмов.

[231x296]

Она много путешествовала по России и собирала традиционные платья зажиточных крестьян, купцов, горожан и старообрядцев, кружево, предметы обихода, ткани. Ее дом в Москве на углу Садовой и Бронной улиц стал похож на музей - в нем хранилось более 4 000 собранных предметов. Она сама увлекалась вышивкой и держала вышивальную мастерскую.

Наталья Леонидовна вывозила свою коллекцию на международные выставки в Чикаго, Брюссель и Париж.

В 1902 году она уехала во Францию и забрала часть коллекции с собой. В 1904 году Наталья Леонидовна скончалась и была похоронена в Ницце.

После ее смерти часть предметов из ее коллекции были подарены ее дочерьми, часть выкуплена императором Николаем II и передана в Музей Этнографии в Петербурге, что-то попало в частные коллекции и музеи за пределами России. Со временем некоторые предметы все же вернулись в Россию и хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее в Москве, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Ярославском историко-художественном музее-заповеднике.

Конец XVII века.

[x803]

[640x543]

Казалось бы да, обыкновенное домино,а какие удивительные превращения)).

Работы Людмилы из блога "всякие всякости" http://adul75.blogspot.com/

1.
[461x700]

2.
[469x700]

Сграффито, граффито (итал. sgraffito или grafrito, буквально — выцарапанный), разновидность монументально-декоративной живописи, принцип которой основан на процарапывании верхнего тонкого слоя штукатурки до обнажения нижнего слоя, отличающегося по цвету от верхнего. В древности принцип сграффито применялся в керамике (архаические вазы Греции и Этрурии). В 15—17 вв. С. распространилось в Италии как способ украшения стен (в основном фасадов, благодаря особой прочности этой техники). Из Италии С. проникло и в другие страны (Германию, Чехию и др.). С. широко используется в монументально-декоративном искусстве 20 в. Сегодня попробуем сделать что-то подобное.

[показать]

[показать]

[показать]

Феху — придаёт силы, добавляет человеку недостающей энергии, отражает волшебство. Она помогает при головных болях и лихорадках, при кожных болезнях и проблемах с костями.

Аня Стасенко и Слава Леонтьев - 
Фарфоровая и керамическая расписная скульптура

[550x313]

Аня Стасенко и Слава Леонтьев
(1965 и 1967 годы рождения)
Харьковское Художественное училище (живописное отделение, специальность – преподавание рисования и черчения в школе), Харьковский Художественно-промышленный институт (отделение графики, специальность – станковая графика, оформление книги, плакат), аспирантура кафедры истории и теории искусства Харьковского Художественно-промышленного института (специализация -- история и теория искусства, специальность – искусствовед-исследователь).

Размер статуэток? От четырёх до сорока сантиметров. Пока что. Размер фарфоровой вещицы ограничен размерами печи, в которой её обжигают, и куда она должна поместиться с некоторыми зазорами. Причем обожжённая вещь уменьшается в размере процентов на десять. Раньше мы пользовались очень небольшими печами собственной конструкции и изготовления. Теперь приобрели печь покрупнее и готовимся постепенно выходить на большие размеры. Хотя это гораздо сложнее технически и берёт неизмеримо больше времени.

                            [показать]

    [показать]

                   [показать]

А еще можно и материей обтянуть, какой хочешь (бархат, плюш, свои размеры и цвета).
  Отличная находка!

    Источник

  Татьяна Никитина.
.