Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение
Солнечные леди...
Фредерик Карл Фрисеке (7 апреля 1874 - 24 августа 1939) -американский художник - импрессионист. Родился в Овоссо, штат Мичиган. Учился в школе Института искусств в Чикаго, затем в Париже в Академии Юлиана. Фрисеке с семьей четырнадцать лет проживал в знаменитом местечке для всех импрессионистов – Живерни. Он жил по соседству с Моне, с которым был дружен. Фрисеке пользовался большим авторитетом среди земляков – американцев.
В отличие от предыдущих художников в Живерни, такие как Робинсон, импрессионизм Frieseke был нереальным конструктивизмом...Казалось, что его солнечный свет и цвет полностью синтетический и как отметил один современный писатель - "Его свет едва ли кажется естественным на открытом воздухе свет ...он совершенно искусственный ... потрясающий коктейль из блюза матового света и цвета раннего лета и зеленого пятна лета зрелого "
Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение
Roberto Ferri
Родился Роберто на юге Италии в 1978 в Таранто, учился изобразительному мастерству в местном лицее,а затем в римской Академии Изящных искусств. Занимался анализом раритетов с 16 по 19 век. С 2002 года принимает участие в коммерческих предприятиях и сегодня увенчан славой и почестями.
Художник не времен Барокко, но пишет именно в таком стиле, наследуя в основном земляка Караваджо. Много усилий художник положил на разгадку и изучение старинной техники письма! Старания увенчались успехом! Перед вами завораживающие картины мастера!
1.
[800x700]
2.
Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение
Испанский художник Felix Mas
Испанский художник Felix Mas родился в Барселоне, художественное образование получил в Artes y Oficios и в Escuela Superior de San Jorge, затем продолжил свое художественное образование в многочисленных путешествиях по всей Европе и Соединенных Штатах, в конечном итоге вернулся домой, чтобы работать.
Художник создает женские образы, как музыку, которые можно смотреть, слушать, как балладу. Его работы выставляются в галереях в США, России, Великобритании, Франции, недавно была опубликована его книга, которая отражает жизнь художника, написанная на английском и русском языках.
Несмотря на свою известность, Феликс Мас остался скромным человеком, продолжая стремиться к достижению своей мечты стать "Художником" в наиболее полном и абсолютном смысле, работает двенадцать часов в день в своей студии в Барселоне.
Его студия это его мир, место, где он воспроизводит все, что он испытал от внешнего мира и придает форму тому, что он уже собрал.
1.
[881x900]
2.
Это цитата сообщения RenSol Оригинальное сообщение
Как взломать защиту от копирования картинки в вебсайтe (Websitе)
Как скопировать защищённую от копирования картинку в вебсайтe (Website)
1. Выбираем страницу с картинкой (Website), например,
http://www.betterphoto.com/gallery/big.asp?photoID...=&rowNumber=30&memberID=202098
2. На клавиатуре нажимаем в след. порядке команды:
- Ctrl A – выбор всей страницы
- Ctrl C – копирование страницы
3. Открываем Word документ и вставляем туда скопированную страницу командой Ctrl V
4. Правой мышкой кликаем на картинку и удаляем Website - Hyperlink (глобус с цепью).
5. Правой мышкой на картинку – копируем, вставляем в свободное место Word документа или переносим в новый Word документ.
6. Правой мышкой на картинку - форматируем картинку - выбираем позицию - прозрачная или любую другую (перед текстом, за текстом итд.).
7. Правой мышкой кликаем на картинку и удаляем Hyperlink, если остался неудалённым адрес вебсайта.
8. Правой мышкой на картинку – копируем.
9. Берём любую из ваших картинок и открываем с помощью программы Paint.
10. В ней открываем новый документ.
11. Вверху в „Oбработкa“ выбираем - вставить - вставляем картинку.
12. Cохраняем как обычно, где вам нужно.
Всё. Готово.
Итак, у меня это получилось. Получится и у вас! Если есть вопросы, спрашивайте.
После многочисленных комментариев я решила дополнить свой пост.
Спасибо читателям за помощь и поддержку!
Существует несколько способов скопировать картинку с вебсайта. Всё зависит от браузера и имеющихся на вашем компьютере программ. Один из способов подойдёт обязательно.
Ниже перечислены наиболее распростpанённые способы из комментариев. Каждый выбирает сам, что ему подходит.
- Нажимаете правую кнопку мышки, жмете на окошко с ошибкой ОК. Дальше в меню выбираете - Информация о странице. Вкладка Мультимедиа, ищете по списку картинку и жмете сохранить как
- левой кнопкой мышкии перемещаете фотку в папку "Картинки"
- выбираем "Страница" - сохранить как - в открывшемся окне выбираем "тип файла" - Веб-страница полностью - сохраняем в папке расчленённую страницу
- команда Ctrl + s - копировать расчленённую страницу, а затем и картинку
- принтскрин: нажимаете кнопку PrintScreen (клавиша справа от F12), открываете любой графический редактор, например Paint, нажимаете Ctrl+V (или пункт меню Правка -> Вставить), сохраняете.
[700x441]
Это цитата сообщения selwas Оригинальное сообщение
Красивая плетеная ручка для вязаной сумки "Соломонова полоса"-очень легко сделать
Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение
Сюрреалист Майк Уоррэлл: лабиринтомания
О чем это?Лабиринт это жизнь,мысль,душа?..Символы всегда хочется угадать.Но вот картины Дали у меня вызывают чувства,а здесь скорее разум.Красиво,загадочно,непонятно,одним словом-современное искусство,а тут,конечно,не только созерцание нужно,но,видимо,и знания.Кто бы рассказал как это смотреть ,в чем тут интерес и почему так ценится у знатоков.
Это цитата сообщения Erethizontidae Оригинальное сообщение
Здислав Бексински
Здислав Бексински(Zdzisław Beksiński) (24 февраля 1929 — 22 февраля 2005) — известный польский художник и фотограф.
В рабочий период своей жизни, после университета, Бексински заинтересовался художественной фотографией, фотомонтажем, скульптурой и живописью. Он оказался новаторским художником, особенно для коммунистической страны. Он создавал скульптуры из гипса, металла и проволоки. Фотографии Бексинского стилистически были похожи на его будущие работы в живописи, представляя собой изображения морщинистых лиц, неровных ландшафтов, объектов с очень бугристой поверхностью, эффект от которых усиливался игрой с источниками света и тенями. Среди его фоторабот также можно встретить различные тяжёлые образы.
Творчество Бексинского было достаточно мрачным, в то время как сам художник был приятным человеком и, хотя был несколько застенчивым, получал удовольствие от общения.
Позднее Бексински сконцентрировал свои творческие усилия на живописи. Его первые картины относились к абстрактному искусству, но на протяжении шестидесятых годов он всё более склонялся к сюрреализму. В 1970-х годах Бексински вступил в период, который он сам назвал «фантастическим», который продолжался вплоть до поздних 80-х годов. Это наиболее известный период его творчества, когда он создавал свои самые знаменитые впечатляющие образы, изображающие сюрреалистические, постапокалиптические картины сцен смерти, распада, пейзажи со множеством скелетов, искажённых тел, пустынь. Все они были написаны с его особым вниманием к мельчайшим деталям, особенно когда это касалось отображения грубых, неровных поверхностей. Несмотря на мрачное исполнение, Бексински считал, что многие его работы недопоняты, так как они достаточно оптимистичны и даже забавны.
1980-е годы стали переходными в творчестве Бексинского. Произведения ранних 90-х годов в основном представляли собой серию сюрреалистических портретов и крестов. Они были намного менее богаты деталями, чем работы «фантастического периода», но не менее убедительными и сильными. Во второй половине 90-х годов художник открыл для себя компьютеры, на чём и концентрировался вплоть до своей смерти.
Бексински всегда выполнял свои работы в одной из двух манер, которые он называл барочной и готической. В первой манере доминировало наполнение, во второй — форма. Картины созданные в последние пять лет жизни художника в большинстве своём были созданы в «готической» манере.
[показать]Это цитата сообщения Evaluna Оригинальное сообщение
ПОЛЬСКИЙ ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ ЗДИСЛАВ БЕКСИНСКИ.
Бексински родился в Саноке (Sanok) на юге Польши 24 февраля 1929. После завершения обучения архитектуре в Кракове в 1955 году, он вернулся в Санок. Несколько лет после этого Бексински работал бригадиром на стройке. Эту работу он ненавидел. В этот период Бексински заинтересовался художественной фотографией, фотомонтажем, скульптурой и живописью. Он оказался очень новаторским художником, особенно для коммунистической страны. Он создавал скульптуры из гипса, металла и проволоки. Фотографии Бексинского стилистически были похожи на его будущие работы в живописи, представляя собой изображения морщинистых лиц, неровных ландшафтов, объектов с очень бугристой поверхностью, эффект от которых усиливался игрой с источниками света и тенями. Среди его фоторабот также можно встретить различные тяжёлые образы, такие как изуродованная кукла с разодранным лицом, портреты людей без лиц или с полностью забинтованными лицами.
Позднее Бексински сконцентрировал свои творческие усилия на живописи. Его первые картины относились к абстрактному искусству, но на протяжении шестидесятых годов он всё более склонялся к сюрреализму. В 1970-х годах Бексински вступил в период, который он сам назвал «фантастическим», который продолжался вплоть до поздних 80-х годов. Это наиболее известный период его творчества, когда он создавал свои самые знаменитые впечатляющие образы, изображающие сюрреалистические, постапокалиптические картины сцен смерти, распада, пейзажи со множеством скелетов, искажённых тел, пустынь. Все они были написаны с его особым вниманием к мельчайшим деталям, особенно когда это касалось отображения грубых, неровных поверхностей. Картины художника часто весьма велики по размерам.
Практически все выставки Бексинского проходили с успехом. Престижная варшавская выставка в 1964 году считается его первым серьёзным успехом, так как все выставлявшиеся картины были проданы. В 80-х произведения художника получили известность во Франции и он достиг серьёзной популярности в Западной Европе, Японии и США.
Поздние 90-е стали тяжёлым периодом в жизни художника. Его жена, София, умерла в 1998, а год спустя, на рождественский сочельник 1999 года, покончил жизнь самоубийством его сын Томаш (Tomasz Beksiski) (популярный ведущий на радио, музыкальный журналист и кинопереводчик). Его тело нашёл сам Здзислав Бексински. Бексински не смог примириться со смертью сына и хранил конверт «для Томека в случае, если я протяну ноги» прикреплённым к стене.
22 февраля 2005 года художник был найден мёртвым в своей квартире в Варшаве. На теле Бексинского было обнаружено 17 колотых ран, две из которых были смертельными. Вскоре после этого были арестованы несовершеннолетний сын коменданта его дома, который позднее был признан виновным, и его друг. Известно, что незадолго до своей смерти Бексински отказался дать в долг этому юноше
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Здзислав Бексиньский(Zdzislaw Beksinski)
Здзислав Бексиньский (Zdzisław Beksiński) (24 февраля 1929 — 22 февраля 2005) — известный польский художник и фотограф. Творчество Бексинского было достаточно мрачным, в то время как сам художник был приятным человеком и, хотя был несколько застенчивым, получал удовольствие от общения.
Это цитата сообщения Insomniaaa Оригинальное сообщение
Здислав Бексински - художник черного сюрреализма
Знаменитым польский художник и фотограф Здислав Бексински
[показать]
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Великолепные пейзажи Ericа Wallisа
Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение
СЮР Jacek Yerka.
Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.
"Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему" - говорит Яцек Йерка
Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.
Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.
1.
[677x564]
2.
Это цитата сообщения imidg Оригинальное сообщение
Страшные картины Здислава Бексински.
Очень долго думала делать этот пост или нет.Выкладывть картины этого художника , или нет....Честно говоря реакция пользователей Ли.ру на посты настолько непредсказуемая,что и не знаешь,что правильно,а что не очень.Но решила , что ВАМ
судить.....мне от катрин этого художника страшно,но одновременно с этим они меня притягивают...
[700x599]
Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение
Сюрреалистичные картины Игоря Морски
Польский художник Игорь Морски (Igor Morski) создает удивительные картины в стиле сюрреализма. Его работы регулярно появляются на страницах популярных изданий, а творческие успехи отмечены не только критиками, но и различными наградами.
1.
[900x900]
2.
Это цитата сообщения Мухоморов_Вася Оригинальное сообщение
Юмор Бексинского.
Здислав Бексинский (Zdislaw Beksinski) (1929 -2005) - один из самых загадочных художников послевоенной Европы. Слава пришла к нему поздно - в конце 70-х годов, когда швейцарский мастер Ханс-Руди Гигер объявил его величайшим живописцем современности. Работы Бексинского - это поэзия после Освенцима. Разрушенный, изуродованный, опустошенный и истошно вопящий от боли мир.
В 90-х годах Бексинский радикально сменил технику: от графики и масла перешел к дигитальным коллажам, однако остался верен теме фантастической деструкции реальности.
[506x700]
Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение
Здислав Бексински — Поэзия после Освенцима
Здислав Бексински (24.02.1929 — 22.02.2005) — рассказывать хронологию его жизни абсолютно бесполезно, так как его творчество не соответствуют с его образом жизни — скромный, застенчивый, приятный собеседник. Слава пришла к нему поздно — в конце 70-х годов, когда швейцарский мастер Ханс-Руди Гигер объявил его величайшим живописцем современности. Работы Бексинского — это поэзия после Освенцима. Разрушенный, изуродованный, опустошенный и истошно вопящий от боли мир. В середине 90х жизни Бексински открыл для себя компьютер, Интернет и цифровую фотографию.
[800x883]
Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение
Конь-огонь: масляная живопись Васко Ташковского
Не будет преувеличением сказать, что мир Васко Ташковского покоится не на слонах и черепахе, а на лошадях. Именно эти грациозные животные стали центральными персонажами его живописи. Художник из Македонии превращает животных в деревья, растворяет их в воздухе, оставляя только силуэты, и даже рисует металлических коней-богатырей, которые символизируют промышленную революцию. Все же свободолюбивые животные лучше всего смотрятся в сюрреалистических сюжетах, ведь тут автор масляной живописи дает волю и коням, и собственной фантазии.
[1000x750]
Это цитата сообщения Volody24_gl Оригинальное сообщение
Дизайн варианты с арочными нишами
Это цитата сообщения Volody24_gl Оригинальное сообщение
Анимационные картинки цветов _ код для днева
 [419x550] |
 [400x418] |
 [352x508] |
 [390x500] |
Это цитата сообщения Ловлю_удачу Оригинальное сообщение
Невероятные скульптуры из проволочной сетки от Ивана Ловатта
Невероятные скульптуры из проволочной сетки от Ивана Ловатта
[показать]
Иван Ловатт - Ivan Lovatt - создает удивительные и невероятные скульптуры из обычной проволочной сетки. Иван - профессиональный скульптор, родился в Найроби (Кения), затем эмигрировал в Австралию, где живет и работает в настоящее время.
До того, как стать профессиональным скульптором, Иван работал в строительстве, но, будучи творческим человеком, стремился к чему-то более "высокому".
Более шести лет Иван Ловатт занимается созданием скульптур как для частных коллекций, так и для общественных выставок, поражая всех высоким уровнем своего мастерства и креативностью.