Музыкальное настроение Roberto Carlos - O Gosto De Tudo (Legendado)
13-12-2019 18:21
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Микеле Гордиджиани (итал. Michele Gordigiani; 29 мая 1835, Флоренция — 7 октября 1909, Флоренция) — итальянский художник,
12-12-2019 08:50
[показать]
[показать]
Микеле Гордиджиани (итал. Michele Gordigiani; 29 мая 1835, Флоренция — 7 октября 1909, Флоренция) — итальянский художник, больше известен как портретист.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]
[показать]
Микеле Гордиджиани (итал. Michele Gordigiani; 29 мая 1835, Флоренция — 7 октября 1909, Флоренция) — итальянский художник, больше известен как портретист.
Он пользовался большим спросом как портретист, и среди его почитателей были король Витторио Эммануэль II, его невестка королева Маргарита и граф Кавур. В 1867 году в Лондоне Гордиджиани написал портреты королевы Виктории и ее супруга, принца Альберта.
Художник также писал предметы костюмного жанра, мифологию и небольшие пейзажи. Однако его жанровые сцены не оказались коммерчески успешными.
В 1900 году художник отправился в Америку, где пользовались популярностью его жанровые и исторические картины, но вскоре вернулся обратно в Италию.
Художник скончался в возрасте 74 лет. Работы Микеле Гордиджиани находятся во многих музеях мира.
Новогодние ювелирные украшения!
06-12-2019 08:32
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Классическая музыка И С Бах. Орган. Токката/ I.S. Bach Organ Requiem
28-11-2019 12:39
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Микеланджело. Бесконечность / Фильм о великом художнике
27-11-2019 20:25
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франсуа Буше
26-11-2019 22:14
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франсуа́ Буше́ — французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо. Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Овидия, Боккаччо, Мольера
Ювелирные фантазии в стиле ар-нуво от Филиппа Вольферса:
26-11-2019 21:58
Ювелирные фантазии в стиле Ар Нуво от Филиппа Вулферса: Цветы, бабочки, павлины, феи...
В конце 19 - начале 20 веков в Европе возник новый стиль – модерн, охвативший все направления искусства. В разных странах он имел разные названия: в России – «Модерн», в Германии - «Югендстиль», во Франции и Бельгии –«Ар Нуво»…. Коснулись новые веяния и ювелирного искусства. Если во Франции самым прославленным ювелиром эпохи Ар Нуво был Рене Лалик, то в Бельгии не менее прекрасные работы в новом стиле создавал Филипп Вольферс.
Родился будущий знаменитый ювелир в Брюсселе в 1858 году в богатой семье. Его отцом был знаменитый мастер серебряных дел, известный во всей Европе, Луи Вольферс. У мальчика с юных лет проявились и интерес к ювелирному делу, и творческие способности. C 16 лет он начал работать вместе с отцом в мастерской, осваивая профессию ювелира с самых азов.
Филипп Вольферс (1858-1925)
И тут в мир искусства врывается стиль модерн, буквально «взорвав» все его нормы и устои. Вольферсу повезло – город Брюссель, в котором он жил, в конце 19 века был крупным культурным центром, и бельгийская столица сыграла большую роль в становлении модерна.
С приходом эпохи модерна коренные изменения произошли и в ювелирном мире. Стала важна не только стоимость ювелирных изделий, но и их художественная ценность, дизайн и красота. Если раньше украшения делали в основном из золота и самых дорогих драгоценных камней (бриллиантов, изумрудов, рубинов и сапфиров), то теперь ювелиры стали использовать и другие природные материалы и камни – опал, лунный камень, гранат, турмалин, халцедон, речной жемчуг, оценив всю их красоту. Вспомнили и про эмаль, возродив ее использование при производстве украшений.
В конце 90-х гг. Филипп Вольферс, у которого к тому времени дела по производству посуды из серебра и предметов интерьера шли совсем неплохо, решил заняться несколько иным делом - разработкой ювелирных украшений. И у него получилось - с 1897 до 1905 гг Вольферс трудился очень плодотворно и успешно. Им было создано более 100 великолепных искусных украшений, настоящих шедевров эпохи Ар Нуво.
Одним из любимых камней, которые Вольферс часто использовал в работе, был резной опал. Этот красивейший камень, любоваться которым можно бесконечно, покорил сердце мастера своей загадочностью, полупрозрачностью и неповторимой игрой цвета.Читать далее
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать] [показать] [показать]
Ювелирные фантазии в стиле Ар Нуво от Филиппа Вулферса: Цветы, бабочки, павлины, феи...
В конце 19 - начале 20 веков в Европе возник новый стиль – модерн, охвативший все направления искусства. В разных странах он имел разные названия: в России – «Модерн», в Германии - «Югендстиль», во Франции и Бельгии –«Ар Нуво»…. Коснулись новые веяния и ювелирного искусства. Если во Франции самым прославленным ювелиром эпохи Ар Нуво был Рене Лалик, то в Бельгии не менее прекрасные работы в новом стиле создавал Филипп Вольферс.
Родился будущий знаменитый ювелир в Брюсселе в 1858 году в богатой семье. Его отцом был знаменитый мастер серебряных дел, известный во всей Европе, Луи Вольферс. У мальчика с юных лет проявились и интерес к ювелирному делу, и творческие способности. C 16 лет он начал работать вместе с отцом в мастерской, осваивая профессию ювелира с самых азов.
Филипп Вольферс (1858-1925)
И тут в мир искусства врывается стиль модерн, буквально «взорвав» все его нормы и устои. Вольферсу повезло – город Брюссель, в котором он жил, в конце 19 века был крупным культурным центром, и бельгийская столица сыграла большую роль в становлении модерна.
С приходом эпохи модерна коренные изменения произошли и в ювелирном мире. Стала важна не только стоимость ювелирных изделий, но и их художественная ценность, дизайн и красота. Если раньше украшения делали в основном из золота и самых дорогих драгоценных камней (бриллиантов, изумрудов, рубинов и сапфиров), то теперь ювелиры стали использовать и другие природные материалы и камни – опал, лунный камень, гранат, турмалин, халцедон, речной жемчуг, оценив всю их красоту. Вспомнили и про эмаль, возродив ее использование при производстве украшений.
В конце 90-х гг. Филипп Вольферс, у которого к тому времени дела по производству посуды из серебра и предметов интерьера шли совсем неплохо, решил заняться несколько иным делом - разработкой ювелирных украшений. И у него получилось - с 1897 до 1905 гг Вольферс трудился очень плодотворно и успешно. Им было создано более 100 великолепных искусных украшений, настоящих шедевров эпохи Ар Нуво.
Одним из любимых камней, которые Вольферс часто использовал в работе, был резной опал. Этот красивейший камень, любоваться которым можно бесконечно, покорил сердце мастера своей загадочностью, полупрозрачностью и неповторимой игрой цвета.
Антон Рафаэль Менгс (Anton Raphael Mengs)
13-11-2019 09:57
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Francesco Hayez, Samson and the Lion, 1842,
13-11-2019 06:56
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Французский художник Henry Guillaume Schlesinger (1814-1893) Французского художника немецкого происхождения Henri Guillaume Schlesinger (1814-1893)
08-11-2019 08:16
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Luis Ricardo Falero (Spanish, 1851-1896)Луис Рикардо Фалеро
07-11-2019 19:06
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] 
[показать]
Луис Рикардо Фалеро, герцог Лабрансано — испанский живописец. Специализировался в изображении обнажённых женщин, картинах на темы мифологии, ориенталистики и фэнтези. Чаще всего писал маслом на холсте
Французский художник Edouard Bisson (1856 – 1939)
05-11-2019 18:09
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Музыкальное настроение Mart'Nália - Só Você Não Sabe
05-11-2019 15:39
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Алоис Ханс Шрам/Aloïs Hans Schram(Austrian, 1864-1919)
30-10-2019 19:04
Читать далее
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Алоис Ханс Шрам (также Шрамм), родился 20.08.1864 года в Вене, был австрийским художником-портретистом, историком и декоративным художником.
Алоис Ханс Шрам изучал живопись с 1879 по 1888 год в Венской академии художеств у Карла Вурцингера, Ханса Макарта и Йозефа Матиаса Тренквальда.
Шрам получил премию Фюгера в золоте за композицию (1881 г.), премию специальной школы (1887 г. за историческую картину "Бьянка Капелло" и стипендию Государственной премии (1890/1891) за учебную поездку в Рим.
После окончания института работал в Вене художником-портретистом и декоратором. В 1890-х годах он побывал во многих европейских и ближневосточных государствах.
В период с 1909 по 1911 год он создал аллегорические фризы в венском парламенте, а в 1915 году - роспись потолка в бальном зале Хофбурга.
Венский декоративный мастер Алоис Ханс Шрам (1864-1919) принадлежал к замечательному периоду немецкого романтизма, и верный центрально-европейской философии поэтической жизни, его полная работа приносит красоту, фантазию и нежность.
Алоис Ханс Шрам был членом кооператива изобразительных художников (Künstlerhaus).
Художник умер в Вене 8.04.1919 года и был похоронен на Венском центральном кладбище.
Работы Алоиса Ханса Шрама были предложены на аукционах несколько раз, по цене от 651 до 40 000 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 40 000 долларов США за картину "Создание музыки", проданной на Christie's New York в 2012 году.
Virginie Demont-Breton (1859 - 1935) Вирджини Демон -Бретон (1859 - 1935)
30-10-2019 17:32
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Моцарт. Реквием. Lacrimosa (Слёзный день)
13-10-2019 12:24
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
ГИЯ КАНЧЕЛИ. ПАМЯТИ МАЭСТРО.
06-10-2019 09:47
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
На 85-м году жизни скончался грузинский композитор Гия
Канчели. Хотя делом его жизни была «серьезная» – симфоническая и камерная музыка, массовый постсоветский зритель знает его по музыке, написанной им к десяткам фильмов, среди которых «Мимино», «Кин-дза-дза», «Не горюй»...
Гия Канчели ушел именно тогда, когда листья начали окрашиваться в желтый. В стихотворении Петре Грузинского, положенном на мелодию «Желтых листьев», которую Гия Канчели написал для «Мимино», есть такая фраза: «Желтые листья похожи на тишину».
Есть такой, очень короткий, порой даже еле заметный миг, который разделяет прозвучавшую музыку с аплодисментами. Это тишина. Но тишина не абсолютная, а вобравшая в себя все отзвучавшее до нее. И к этой растворяющей музыку тишине Гия Канчели, как правило, очень аккуратно подводил слушателя.
«Большая часть моих произведений завершается очень тихо. Вот эту тишину я очень ценю», – говорил Гия Канчели
Высокая мода от кутюр
30-09-2019 08:31
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Grün; 1868, Париж — 1938, Париж)
28-09-2019 11:48
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Кристиан Сейболд (Christian Seybold)
25-09-2019 13:40
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Кристиан Сейболд (Christian Seybold) (1690-1768) - австрийский портретист немецкого происхождения, о детстве и юности которого практически ничего не известно. Историки достоверно констатируют лишь то, что его отец был родом из немецкого города Оберурзеля, что в прусской провинции..., да и то, что Кристиан был одним из 11 детей большого семейства.
