Это цитата сообщения nikitaqa29 Оригинальное сообщение
Самые распространенные имитации натуральных камней
Вероятно, каждый человек, занимающийся камнями, много раз сталкивался с подделками в сети и в реальных магазинах. К сожалению, даже в самых известных интернет-магазинах и ювелирных салонах можно встретить не просто имитации натуральных камней, а имитации, выдаваемые за натуральные камни. В этой статье мы расскажем вам о самых распространенных имитациях ювелирно-поделочных камней, таких как малахит, оникс, лунный камень, говлит, бирюза, варисцит и так далее.
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство Индии
[показать]Ювелирное искусство Индии
История изготовления ювелирных изделий в Индии уходит корнями в глубокую древность. О драгоценностях необыкновенной красоты и ценности, украшавших тела великих героев прошлого, повествуют нам многочисленные письменные источники. Это и сказание «Махабхарата», и эпос «Рамаяна», пуранические тексты и многое другое. Согласно же археологическим данным, уже в III тысячелетии до н.э. на территории Индии ювелирное ремесло процветало, а местные зодчие обладали несравненным уровнем мастерства.
С незапамятных времен Индия славится своими драгоценными камнями, жемчугом, кораллами украшениями из золота, серебра и других металлов, отчего всегда манила в свои края богатых иноземных купцов. Для здешних властителей драгоценности всегда являлись, прежде всего, элементами красоты, констатации власти, социального статуса и лишь после всего перечисленного — демонстрацией личного богатства.
При раскопках в центрах цивилизации долины Инда (3300-1300 гг. до н. э.), а именно в Мохенджо-Даро, Хараппе и Лотхале были найдены многочисленные артефакты. Это дает основание утверждать, что жители древних городов, как женщины, так и мужчины носили различные украшения. Бусы, ожерелья, браслеты и кольца, найденные в этих городах, были сделаны из меди, золота, серебра, кости, полудрагоценного и драгоценного камня, ракушек, а также керамики.
[показать]Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Ювелирный тандем Джоржа Фуке и Альфонса Мухи
Сегодня речь пойдет не об одном создателе уникальных золотых ювелирных украшений, а о творческом союзе художника Альфонса Мухи и потомственного ювелира Жоржа Фуке.
Альфонс Мариа Муха (24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия — 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) — чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво».
Они начали работать вместе в 1900 году, когда Фуке недавно открыл собственную ювелирную мастерскую и готовился к участию к выставке в Париже, и попросил у Мухи сделать эскизы для его работ. Муха в то время уже зарекомендовал себя в Европе как художник и создатель рекламной продукции: особенно популярны были его женские образы — девы славянской и персидской внешности, с загадочными взглядами, неуловимо лукавыми лицами и сияющими волосами. За эту выставку Фуке получил золотую медаль, которая надолго скрепила союз живописца и ювелира.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
ЛЮБОВЬ К КАМЕЯМ ВРЕМЕН АМПИРА.
Хочу рассказать вам об одной детали, которая меня впечатлила в фильме "Бессмертная возлюбленная" о камеях.
Такой, казалось бы, пустячок - тут колечко, там брошка, а как верно помогает все это точному восприятию эпохи!
Слева: кадр из фильма "Бессмертная возлюбленная", справа: музей Виктории и Альберта. Колье, Италия, 1800. Камеи вырезаны на раковинах и оправлены в золото.
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Тибетские украшения
[показать]Тибетские украшения
Тибетские украшения - удивительные и неповторимые по своей красоте.
Современные и традиционные тибетские украшения востребованы и сегодня. Диапазон применения весьма широк: От этно стиля, до вполне себе делового костюма, а ля Тибетский чиновник.
[показать]Это цитата сообщения Leon_Meusi Оригинальное сообщение
Испанские ювелирные украшения в стиле модерн.Луис Масриера и Росес (Luis Masriera y Roses)
Луис Масриера и Росес (Luis Masriera y Roses), ювелир, художник, сценограф, театральный режиссер.Родился в Барселоне в 1872 году. Внук и сын одного из самых представительных ювелирных семейств Каталонии XIX века, именно он дает фамильному ювелирному делу настоящий прорыв и прямо-таки реактивный выход на мировой рынок. Он является одним из главных и выдающихся представителей стиля "модерн"(франц. moderne — новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца ХIХ — начала ХХ вв. В Германии этот стиль известен как «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo). В Бельгии, Великобритании и США стиль называют «новое искусство» (Art Nouveau - Арт Нуво).
Luis Masriera совершенствовал свою технику в Париже, Лондоне и Женеве. А вернувшись в Барселону, посвятил себя делу возрождения горячих эмалей - прозрачных и непрозрачных.Барселонская мастерская Masriera – одно из немногих мест в мире, где до сих пор бережно хранят секрет создания и особого обжига эмали, благодаря которой она становится прозрачной.Обе эти уникальные техники plique à jour и basse-taille, впервые использованные Луисом Масриерой в конце XIX столетия, дошли до наших дней, и активно используются нынешними мастерами марки.
[показать]Это цитата сообщения Kora_flame Оригинальное сообщение
Роскошь и шик ар-деко Деметра Чипаруса
[700x388]
Скульптуры Деметра Чипаруса — бронзовые со слоновой костью, «хризоэлефантинные», — пожалуй, можно назвать абсолютным воплощением стиля ар-деко.
Родился будущий скульптор в Румынии в 1886 году, но уже в 1909 году переехал в Италию, где учился у Рафаэлло Романелли. На этом путешествия для него не закончились, и через три года он эмигрировал в Париж — столицу мирового искусства, продолжив своё обучение в Парижской Академии Изящных искусств. Там он брал уроки у знаменитых мастеров своего времени — Антонина Мерсье и Жана Буше. Но их влияние на формирование художественного стиля Чипаруса оказалось довольно скромным.
[585x700]
Ещё в ранних работах 1910-х годов Деметр начал использовать бронзу с костью. Виртуозно исполненные одиночные или групповые фигурки детей не получили особой популярности. Настоящей же визитной карточкой скульптора, а потом и стиля ар-деко в целом, стали фигуры танцовщиц, в которых были заметны черты египетского искусства. Мода на него распространилась по Европе в 1920-х. Это было связано, очевидно, с тем, что в 1922 году была открыта гробница Тутанхамона, тайны и сокровища которой произвели немалое впечатление на европейское общество, в основном из-за своей экзотичности и богатства. Чипарус даже создал целую серию скульптур, изображающих царицу Клеопатру и так называемых египетских танцовщиц.
[563x700]
Но самым богатым и глубоким источником вдохновения для Деметра Чипаруса, как и для многих других деятелей искусства эпохи ар-деко, несомненно, стал балет Дягилева, 1908 года.
[525x700]
Это цитата сообщения Veruhka54 Оригинальное сообщение
аленький цветочек
Шнур мозаика (не плотно, скорее рыхло), цветочки ндебеле по кругу (отдельная благодарность хозяйке) - 1,2,3 по схеме - затем(на схему не смотрим), 4-й ряд из прибавленной одной бисеренки набираем по две, 5 ряд прибавляем по одной как в 3-ем, 6 ряд как 4 и т.д. до нужной пушистости, затягивать сильно ( я делала на капроне).
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
РИСУЕМ С ДЕТЬМИ (СБОРНИК ИЗ ПРОШЛОГО И НОВОГО)
Мало кто захотел разбираться в особенностях рисования детей,у них нет перспективы, нет светотени,нет ракурсов, есть фронтальные проекции, которой им хваТает на все случаи жизни, я упорно подвожу вас к этой практике, тут все просто, не надо изучать, надо взять карандаш, ручку и рисовать, желательно при детях!
Главное, что необходимо понять и вам и детяМ рисование,постоянный выбор и способность к изменению объектов учетом ситуации
Господи все можно изменить! и это легко, меняем свойства: - размер, пропорции, наклоны, перекрытия одного другим, что тут надо изучать? рисуйте, и рисуйте " меняйте силуэт формы, делайте форму составной из нескольких простых форм,
даю вам шпаргалки,
14.
[691x491]
[697x444]
это очень важно и полезно, понимать, что какому образу подрисоваьь, чтобф он узнавался,
самолету крылья, машине колеса, старику бороду и палку!
"знаки зрительной ориентации" в создании узнаваемости образа!
[700x419]
14.
15.
16.
[691x491]
17.
[700x347]
18.
[700x347]
19.
[700x530]
20.
[700x537]
каля-маля с деталями становится узнаваемо!
21.
[700x576]
шпаргалки,больше_ меньше,- это элементы перспективы!
ритм он везде в складказ юбки, в волосах
что с чем сопоставить, соедините противоположности, получите контраст, к которому привлечете зрителя, создадите центр композиции!
17.
[700x525]
больше_иеньше, перекрытия объектов,наклоны изгибы, насыщение деталями
22.
[525x700]
простейший треугольник выбрали для создания фигуры, добавили
Это цитата сообщения ксения_изнова Оригинальное сообщение
Мастерим серьги-кисточки с плетеными шапочками
АВТОР МК Rusalina. Украшения ручной работы. (By-rusalina) !!!
Обратила внимание, что среди всего многообразия мастер-классов по кисточкам, нет с плетением. Решила это исправить :)
Не судите строго это мой первый мастер-класс :) Постаралась сделать максимально подробно.
Для работы нам понадобится:
1. Бисер чешский.
2. Рондель 6 мм — 30шт.
3. Рондель 4 мм — 30шт.
4. Пара шелковых(вискозных) кисточек.
5. Пара швенз.
6. Леска или нить для бисероплетения.
7. Бисерная игла.
Это цитата сообщения Katra_I Оригинальное сообщение
Из простой банки - красивая
Давно хочу этим заняться. Если взять обычную банку, суперклей "стекло-металл", подсвечник, краску-спрей, пару шайб и красивый наконечник (можно от гардин) можно попробовать собрать все вместе.
Сначала аэрозольной краской окрашиваем подсвечник
[показать]
Приклеиваем к крышке шайбы
[показать]
Затем наконечник
[показать]
Окрашиваем
[показать]
Приклеиваем чисто вымытую и хорошо просушенную банку. Оставить для просушки на несколько дней
[показать]
Осталось найти много вкусных конфет...
[показать]
Это цитата сообщения ксения_изнова Оригинальное сообщение
Делаем объёмный кулон «Water lily» с кристаллом Swarovski
АВТОР МК Редактор (redaktor)
Для работы понадобится:
Компоненты Swarovski от sw-strazy.ru:
- Кристалл Swarovski 1201 (цвет Crystal AB, 27 mm) — 1 шт.
- Биконусы Swarovski 5328 (цвет Chrysolite Opal AB 2X, 4 mm) — 40 шт. (далее по тексту — Биконусы).
- Жемчуг Swarovski 5810 (цвет Crystal Scarabaeus Green, 3 mm) — 92 шт. (далее по тексте — Жемчуг).
Бисер и бусины:
- Бусины SuperDuo (цвет LK23980) — 52 шт. (далее по тексту — SuperDuo).
- Бисер Toho 11/0 (цвет 333) — 210 шт. (далее по тексту — Toho 1).
- Бисер Toho 11/0 (цвет 223) — 31 шт. (далее по тексту — Toho 2).
- Бисер Miyuki 15/0 (цвет 4214) — 50 шт. (далее по тексту — Miyuki).
Другие материалы:
- Нить для бисероплетения.
- Игла для бисероплетения.
- Ножницы.
Это цитата сообщения Katra_I Оригинальное сообщение
Очень большое яблоко
А давайте посмотрим как Ирина Поповцева сделала большо-оое яблоко. Размер: высота - 25см. Сделано оно для интерьера на заказ, этим обусловлен выбор цвета.
МК от автора - http://stranamasterov.ru/node/1093233?tid=451
Существует много разных техник,которые используются для создания больших объемов-папье-маше, например. Я выбрала любимую -картонаж.
Итак, приступаем.
-картон
-проволока
-термопистолет
-алюминиевый скотч
-пленка для пищевых продуктов
-трубка из полимерного материала небольшого диаметра (продается в сантехнических магазинах)
-салфетки или ТБ
-шпатлевка
-краска
-клей ПВА
-лак акриловый
-канцелярский нож
-ножницы, кисти
Рисуем выкройку - яблоко "в профиль", разрезаем пополам, переносим на картон. Нарезаем заготовки - у меня их было 38 штук.
Комплект "Кумпарсита". Стойка и серьги. Чешский бисер.
Ну, и на тушке Тоторо для наглядности.))
Подарено подруге на День Варенья!)
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
ПОИСК В КАРАНДАше -03
предлагаю методу вам и детям, годится и студентам-кукольникам, просто театралам, поиск идей-
ама идея метода проста до глупости, учимся есть квадратни-юбка исследуем возможные взаимодействия предметов, как видно ткань дает множество вариантов путем ее драпирования, клавиатура глючмт, не могу клавиатура дурит,
20.
[355x589]
Дано-- КВАДРАТ И ТКАНЬ-ЮБКА ИЗУЧИТЬ ИХ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ РИТМ СКЛАДОК, КОНТРАСТ ПРОСТАТЫ И РИТМА, НЕ ДУМАЕМ О РЕАЛЬНОСТИ, ТЕАТР ВСЕ ПЕРЕВАРИТ
25.
[700x381]
РУКИ, НОГИ ОБЫЧНОЕ ДЕЛО В ДЕТСКОМ РИСУНКЕ!, НАЙТИ ИМ МЕСТО!
ВЕНЕЦ ВСЕЙ ДУРИ ГОЛОВА, ЕЕ МЕСТО, НАКЛОН, ВЫБОР АВТОРА0УЧЕНИКА
27.
[671x395]
ИЗ НИЧКГО РОДИЛИСЬ ОБРАЗЫ!
ШЬОИХОМ ОТТЕНЯЕМ ЭЛЕМЕНТЫ ФОРМ,
ПАРИК ДОБАВИЛИ
34.
[700x525]
цВЕТ ПОТОМ В РЕАЛЕПОЛУЧИМ ШИКАРНЫЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ АКТЕРОВ
Далее идет что попало нет сил разбирать картинки , сами поймете
33.
[525x700]
23.
[700x381]
22.
[673x411]
21.
[685x344]
Это цитата сообщения EFACHKA Оригинальное сообщение
Цветная капуста с наполнителями в духовке
Два варианта приготовления цветной капусты: с кукурузой и соусом «бешамель» и с горошком и сметанным соусом. Получается очень нежный и вкусный гарнир, а так же может выступать в роли самостоятельного блюда.
Это цитата сообщения Hersonckay Оригинальное сообщение
10 канапе-рецептов на шпажках
1. Сыр, оливки, ветчина (или колбаса).
2.Оливки и несколько видов сыра (твердый желтый и брынза).
Это цитата сообщения lj_polymerclayfimo Оригинальное сообщение
Небольшое дополнение про кружева. Фриволите.
[показать]Друзья, в апрельсом обзоре я допустила ошибку. Написала, что не буду подробно останавливаться на кружеве - фриволите потому что имитация фриволите в полимерной глине - дело очень известное. На самом деле я как-то перепутала фриволите и сутаж. Исправляюсь, извиняюсь и делаю отдельный коротенький пост про фриволите.
Фриволите - узелковое кружево, плетут его специальным челноком или иглой, узор часто сочетают с бисером или бусинами.
[показать]Техника возникла, скорей всего, в 18-м веке, в восточных странах, оттуда попала в Англию и распространилась в Европе. В Россию техника фриволите пришла из Франции. Это даже по названию заметно :)
Челнок для фриволите выглядит вот так.
[показать]Не знаю можно ли сделать челнок из ПГ, но декорировать - наверняка можно.
Около 20-ти лет назад у фриволите появился законный отпрыск - техника АНКАРС (аббрвиатура из имен и фамилий ее изобретательниц - А Розановой, Е. Степной и А. Сафоновой). От классического фриволите АНКАРС отличается прежде всего тем, что кружево плетется не из хлопковой нити, а из капроноа или лавсана. Отличие материала диктует отличия в технике, и результат, конечно, отличается.
[показать]Имитацию фриволоте в ПГ мне найти не удалось, это действительно не сутаж. Но есть много работ где кружево фрволите, как мне кажется просто мечтает о сочетании с полимерной бусиной. Судите сами.
[показать]