Это цитата сообщения Babajka Оригинальное сообщение

Дуглас Хоффман - американский художник

Дуглас Хоффман- современный американский художник, родился 1945 г в Балтиморе. О своём творчестве он говорит: «В своих картинах я стараюсь получить ощущение воздуха. Я не хочу рисовать бытовые сцены. Я мечтатель. Я хочу выразить романтические чувства в своих работах.»

Безбрежность  вселенной,гармония света, Прозрачность лазури-всё в Женщине этой! Нежнейшее солнце и ласковость ветра, Загадочность мира-всё в Женщине это! Любовь неземная и чудо рассвета, Изящность берёзки-всё в Женщине это!..

Это цитата сообщения Babajka Оригинальное сообщение

Картины из Королевской коллекции Соединенного Королевства

Королевская коллекция это коллекция произведений искусства королевской семьи Великобритании. Она - собственность монарха, но находится для ее правопреемников и нации в доверительном управлении. Коллекция содержит более 7000 картин, 40000 акварели и рисунков, около 150000 печати старых мастеров, а также исторические фотографии, гобелены, мебель, керамику, книги и другие произведения искусства. Hampton Court Palace и Виндзорский замок, обе резиденции открыты для общественности. В Букингемском дворце в Лондоне находится Галерея королевы. Галерея Королевы существует также рядом с Дворцом Холирудхаус в Эдинбурге. По оценкам экспертов коллекция была оценена более чем в 10 млрд фунтов.

Это цитата сообщения Babajka Оригинальное сообщение

Романтический Париж

И опять Павел, как настоящий мужчина уважающий прихоти женщин, блестяще выполняет пожелание Ирина_Иванова62 сделать видеопрезентацию по картинам Кристы Киффер.
Криста Киффер родилась в Германии. Училась в Европе, затем переехала в США, чтобы продолжить обучение в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе, художница продолжила учёбу по специальной программе для одарённых студентов. Работая маслом на холсте, Криста использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой её картин является романтическое время 19 века, эпоха модерн и Париж - это то, что вдохновляет американскую художницу на творчество.

Это цитата сообщения Babajka Оригинальное сообщение

Необыкновенный мир Жозефины Уолл и романтичный любимец дам Фаусто Папетти. Эммануэль

Совсем недавно, 27 марта Павел Гивентер опубликовал в моем блоге свою презентацию Осень глазами художника Леонида Афремова, которая активно обсуждалась многими читателями и гостями. Одной из первых, кто комментировал эту работу была Ирина_Иванова62, которая предложила Павлу тему для новой презентации: Зачарованные миры Жозефины Уолл. Павел с удовольствием принял это предложение и сегодня представляет свою новую работу об этой удивительной художнице.
Жозефина Уолл родилась в 1947 г. в Англии, окончила художественный колледж. Её картины несут с собой в наш мир радость и тепло. Жозефина Уолл создаёт целые миры, которые не устаёшь узнавать и разгадывать - чем больше всматриваешься, тем больше находишь. Добрые и светлые, они оставляют ощущение волшебного сна, сказки. В2005 г. в Нью-Йоркской художественной галерее состоялась презентация авторской книги «Мир фантазии Жозефины Уолл». Произведение получило «Оскар» в мире искусства, церемония прошла в Лас- Вегасе.

Это цитата сообщения Babajka Оригинальное сообщение

Осень и зима в картинах академика Юлия Клевера

Клевер Юлий Юльевич родился 1850 г. в г. Дербенте в семье магистра химии, преподавателя Ветеринарного института.
После окончания гимназии учился в Петербургской Академии художеств.
В 1878 г. Юлию Клеверу было присвоено звание академика.
Он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами.
Умер Юлий Юльевич Клевер в 1924 г.

Это цитата сообщения Babajka Оригинальное сообщение

Медиа-презентация. Картины известной американской художницы Дженнисс Кортес

Дженнисс Кортес - американская художница, родилась в 1944 г. во Франкфурте. Изображая известные картины в своих композициях, Кортес подчёркивает классический парадокс живописи: картины выступают и как « окно» в другое пространство, и как физический объект. Работы Кортес находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе у бывших президентов США.

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Оксана Ямбых о сложности простого и простоте сложного

"Оксана Ямбых творит душой. Здесь все - поэзия, сладость, невинность, полнота жизни и мечта. Ее картины притягивают, в них нужно войти, погрузиться - и вдруг обнаружить, что внутри каждого полотна прячутся все новые и новые картины! Каждая картина сама по себе уже целая галерея, столько в ней открывается детально прописанных подробностей и сюжетов, будьте внимательны: их много во всех смыслах и направлениях."-T Jan.

[показать]

************

Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение

Вепхвадзе Джованни (натюрморт)

[показать]

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Животный мир...Carl Whitfield

Carl Whitfield

[показать]

[показать]

далее...

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Третьяковская галерея. История одного шедевра

Иван Крамской. "Неизвестная"

Иван Крамской. "Христос в пустыне"

Орест Кипренский. "Портрет А.С.Пушкина"

Владимир Боровиковский. "Портрет М.И.Лопухиной"

Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II в парке

В.Тропинин. "Кружевница"

Игорь Грабарь. "Хризантемы"

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Watercolor by Ali Akbar Sadeghi. Iran

[230x207]Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году, в Иране. Является одним из самых плодовитых и успешных иранских живописцев и художников. Ali Akbar Sadeghi закончил колледж искусств и Тегеранский университет. Он начал преподавать живопись в школе, в 1950-х годах, до поступления в университет в 1958 году. Его ранние работы выполнены акварелью, но в 1959 году, вскоре после поступления в колледж, Ali Akbar Sadeghi увлекся масляной живописью. Он инициировал особый стиль в персидской живописи, под влиянием живописи Coffee House, иконографии и традиционной иранской портретной живописи, в духе традиции Qajar - которая является смесью некого сюрреализма с использованием искусства витража. Ali Akbar Sadeghi применил этот стиль в своих ранних работах в области графики и иллюстрации. Художник является одним из первых лиц, участвующих в развитии и становления Центра интеллектуального развития детей и молодежи и является одним из создателей факультета анимационной кинематографии и заведующим отделом Тегеранского университета. Помимо иллюстрации Ali Akbar Sadeghi опубликовал несколько книг для Центра Развития детей и молодежи, и снял несколько успешных фильмов, используя свой особый стиль в живописи. После Иранской Революции Sadeghi серьезно занимался рисованием. В 1989 году он основал собственную Галерею, в которой активно и постоянно организовывал выставки работ иранских художников. Его стиль живописи является своего рода иранским сюрреализмом, на основе иранских форм и композиций из традиционных картин, использование иранской иконописи, и использование персидских культурных традиционных мотивов и мифов, полным движения и действия, напоминающей эпическую традиционную персидскую живопись и иллюстрации, с соблюдением этнического декоративного стиля. (перевод bio мой) [показать]
Watercolor

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Underwater paintings by Stephane Braud

Французский художник Stephane Braud (фр. Stéphane Braud) родился в 1955 году в Бордо, Франция. В 1974 году начал свою художественную деятельность будучи самоучкой. На сегодняшний день Stephane Braud является одним из немногих художников во всем мире, которые рисуют под водой. Являясь страстным любителем подводных путешествий, он прекрасно совмещает искусство живописи с подводным плаванием. За плечами художника многочисленные выставки по всему миру, которые всегда проходят с неизменным успехом.
Соленая вода, глубина моря, его свечение синим ультрамарином, все это фиксируется навсегда на полотнах мастера.
"Я пристрастился к рисованию под водой. Подводный мир - это великий экстаз. У меня складывается впечатление полета во время спуска на 46 метровую глубину, и поверьте мне, что в прозрачных водах Индийского океана, вдохновение, под бдительным оком проплывающей и кружащей вокруг рыбы, приходит очень быстро и это вполне объяснимо и так естественно." [показать]
Underwater paintings

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Художник Alain Senez.

[показать]

Alain Senez родился в 1948 году в Париже. Когда семья переехала в Прованс, Senez был принят в художественную школу Aix School of Art. В 1966 году молодой художник вернулся в Париж учиться в Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts. Alain Senez поставил перед собой задачу получить глубокие знания, изучая великих живописцев от Тициана до Ренуара. В возрасте 19 лет, он преподавал рисунок в школе архитектуры. Творческая деятельность Senez была прервана военной службой, которую он провел в Африке. По возвращении, после непродолжительного обучения в Южной Франции, художник в 1974 году переехал в Бельгию, где он погрузился в изучение приемов фламандских мастеров искусства. Техника и эффекты света, тематика конной живописи, пейзаж и архитектурные темы и по сегодняшний день волнуют художника. Его работы известны в Бельгии, во Франции, Германии, Голландии, Италии, Испании и Соединенных Штатах.

[показать]

**********

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Fantasy World Josephine Wall

[показать]
[280x180]Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты). [показать]
Fantasy World

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Martina Yeon. Still Life

Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов. [показать]
ArtWork

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Fabrizio Riccardi. Мои работы-это открытая книга для любой интерпретации юмора

[показать]

Fabrizio Riccardi  родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.

[показать]

***********

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Rest in Peace Whitney Houston - I Will Always Love You!!
 

[показать]
В США скончалась Whitney Elizabeth Houston (Уитни Хьюстон).
Легендарная певица умерла на 49-м году жизни в Лос-Анджелесе.
Певица умерла в номере гостиницы "Beverly Hilton".
Об этом сообщила ее пресс-секретарь.
О причинах смерти Уитни Хьюстон не сообщается.

Whitney Elizabeth Houston - одна из самых успешных поп звезд современности. Она была на пике славы в 1990-х и начале 2000-х годов. Начинала петь в тинэйджерстве в церковном хоре родного города Ньюарк, штат Нью-Джерси . Но после того, как в 20-летнем возрасте на сцене ночного клуба в Нью-Йорке ее заметил известный продюсер Клив Девис, музыкальные награды и премии буквально посыпались на певицу - всего их было 415.

Уитни Хьюстон прославилась на весь мир после саундтрека "I Will Always Love You" к фильму "Телохранитель". Эта песня стала гимном всех влюбленных. Уитни Хьюстон исполнила главную женскую роль в этом фильме. Ее партнером в фильме был актер Кевин Костнер. После фильма "Телохранитель" Уютни Хьюстон снялась еще в нескольких картинах, но в конце 90-х полностью сосредоточилась на музыке и отказалась от съемок.
Уитни Хьюстон внесена в Книгу рекордов Гинесса как самая титулованная исполнительница. В копилке Уитни Хьюстон 411 наград и премий. Среди них - 6 премий "Грэмми", 2 "Эмми", 23 награды American Music Awards и 16 наград Billboard Music Awards. Кроме того, у нее была степень доктора гуманитарных наук, полученная в унивеститете Грэмблинг в Луизиане.

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Kathleen Maling. Крокодильское, акварельное

[показать]

Kathleen Maling жительница Флориды.
Уникальность флоры и фауны Kathleen показывает в своей акварельной живописи.
Член Национального акварельного общества Флориды, имеет множества наград.
В настоящее время преподает в Washington Oaks State Park.

 

[показать]

**********

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Александр Саидов (Alexander Saidov).Натюрморт

Художник Александр Саидов (Alexander Saidov) родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.

[показать]
ArtWork

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник - импрессионист Губайдуллин Раушан (Gubaidullin Raushan)

[265x185]Губайдуллин Раушан родился и вырос в Казани (р. 1963), закончил знаменитую Казанскую художественную школу, стены которой еще хранят память о гениальном, но почти забытом нами Николае Фешине. Пятнадцать лет назад он переехал в Петербург, где учился в Академии художеств (в 1987-1993), а затем недолго преподавал в Художественном училище им. Н. К. Рериха (в 1993-1994). Позже (в 1994-1997), Раушан продолжил образование в творческой мастерской академика Вячеслава Загонека и профессора Виктора Рейхета – последних адептов социалистического реализма, сумевших привить своим ученикам понятие о строгом художественном вкусе и любовное отношение к самой природе художественного ремесла. Монументальный патетический триптих Раушана "Ужасы войны", в определенно мере ставший данью его прославленным учителям, находится ныне в постоянной экспозиции Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда на Соляном переулке. С 1996 г. член Союза художников России.
Вдохновенное искусство этого мастера пронизано неутолимой страстью к постижении. Таинств мировой культуры. Тонкое эмоциональное сознание уживается в нем с холодной рассудочностью, а трепетное отношение к классической живописной технике – с великолепным азартом экспериментатора. Многие мотивы его живописных работ повторяются в графике - цветных офортах и монотипиях. Здесь художник чаще всего прибегает к скупому монохромному решению, высвечивая плоскость картона приглушенными тонами охры, марса или сиены и процарапывая на ней тонкий рисунок, напоминающий настенное граффити. [показать]
Солнечный портал, холст, масло
ArtWork