Как на Кремле поменяли орлов на звезды02-06-2018 07:12
Осенью 1935 года было приказано долго жить последнему символу русской монархии – двуглавым орлам на кремлевских башнях. Вместо них были установлены пятиконечные звёзды.
«Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах»
Один из величайших французских живописцев и графиков, основоположник романтического направления в живописи.
Художник Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (Ferdinand Victor Eugene Delacroix) родился в апреле 1798 года, в пригороде Парижа. Его отец, Шарль Делакруа, был видных общественным деятелем и экс-министром иностранных дел. Однако, ходили упорные слухи, что настоящим отцом художника был всесильный Шарль Талейран. Или даже сам Наполеон.
Впрочем, маленькому Эжену все эти слухи были не интересны – он рос самым настоящим уличным сорванцом, который испытал на себе все радости детства. В последующем Эжена Делакруа определили в престижный лицей Людовика Великого, где у Delacroix Eugene выявили большие способности к словесности и живописи. Впрочем, поговаривали, что первым и настоящим учителем, который привил мальчишке любовь к живописи, был брат матери, который брал племянника на этюды в Нормандию.
Очень рано молодому Эжену Делакруа пришлось серьезно задуматься о своём будущем: в 1805 году скончался отец будущего художника, а через девять лет скончалась и мать Эжена. После смерти матери Delacroix Eugene был отправлен в дом старшей сестры, а через год вообще оказался представлен самому себе.
Эжен поступил учеником в мастерскую известного художника Пьера Нарсиса Герена, а через год стал учеником Школы изящных искусств, в которой Герен преподавал. Школа исповедовала классицизм и Делакруа нарисовал огромное количество гипсовых голов и обнажённых натурщиков. В школе молодой живописец познакомился с Теодором Жерико, который повез молодого друга в Лувр, где в те времена было огромное количество полотен, которые Наполеон захватил в странах Европы.
Делакруа был просто очарован Рубенсом и Тицианом, Веронезе и другими известными мастерами. Настоящим открытием стала английская акварель, творчество Байрона и Шекспира.
В 1818 году в «Салоне» была выставлена первая картина Эжена Делакруа «Ладья Данте». Увы, но эта картина не произвела особого впечатления на публику. И только два года спустя художник стал по-настоящему известным. Его картина «Резня в Хиосе» просто поразила публику. Delacroix Eugene даже обвинили в чрезмерном натурализме. А Бодлер определил это полотно «жутким гимном року и страданию».
А молодой Эжен словно намеренно дразнил своих хулителей и недовольных критиков – его следующая картина « Смерть Сарданапала» снова рассказывала о человеческой жестокости. И рассказывала чрезвычайно откровенно.
А вскоре, в 1830 году, Париж восстал против династии Бурбонов и уже в 1831 году в «Салоне» появилось полотно «Свобода, ведущая народ» (более известная, как «Свобода на баррикадах»). Эта картина была очень хорошо принята революционной публикой.
Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза профессиональных художников России.
Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
Каждая картина Александра Васильевича Маскаева – это сказка, волшебная история со своими главными героями и зрителями. Рассматривая картины художника, невольно погружаешься в особую атмосферу, мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую. Как любая сказка, являясь выдумкой, содержит «намек», так и каждая картина этого художника помимо явного смысла несет скрытый подтекст, который заметен не сразу. Сказки художника А.В. Маскаева - это не только детские сюжеты, но и ироничные истории для взрослых. Эти картины можно рассматривать часами, находя новые и новые детали сказочной истории.
Собор Василия Блаженного - символ России 30-05-2018 11:21
12 июля 2011 года отпраздновал свой 450-летний юбилей самый известный православный храм России — Покровский собор, или Собор Василия Блаженного.
Собор Василия Блаженного в Москве на Красной площади для многих жителей планеты является символом России, так же как Эйфелева башня для Франции или Статуя Свободы для Америки.
С 1990 года он входит в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в России.
The Comedy Wildlife Photo Awards быстро становится одним из наших любимых ежегодных событий, сочетая две вещи, которые мы так любим здесь. А именно милых животных и веселые ситуации. Сейчас стартовал конкурс 2018 года, поэтому мы решили заглянуть в работы участников.
1. Дикая красная белка в между люпинами в Биспардден, Швеция.
Глядя на некоторые современные (и не только) здания понимаешь, что настоящего предела для фантазии человека нет. Чего только не выдумают архитекторы в попытке войти в историю. Благодаря их профессиональному творчеству, каждый год появляются сотни и тысячи интересных построек. Все их осветить разом просто не реально, а потому поговорим о девятке наиболее интересных.
1. Башня «Hashtag»
Увидеть такое замысловатое здание можно в Южной Корее в Сеуле. Проектировалось оно несколькими датскими архитекторами. По сути, вся постройка – это огромный многоквартирный комплекс. Высота башен-зданий составляет 204 и 214 метров. Протяженность пешеходного коридора между постройками достигает 140 метров. В комплексе насчитывается более 600 квартир. По задумке создателей, башни должны символизировать новый Сеул, город будущего.
2. Здание-слон
Создателем архитектурного проекта этого здания был широко известный мастер Самет Джумсай. Увидеть данную конструкцию можно во всей красе в Бангкоке в Таиланде. Возведена конструкция была еще в 1997 году. Выбор животного для названия не был случайностью. Все дело в том, что слон – это один из символов страны. В здании 32 этажа, а его высота составляет 102 метра.
Моисей защищает дочерей Иофора (Moses defending the daughters of Jethro)
Художник Чезаре Дандини (Cesare Dandini) родился во Флоренции (Италия), в 1596 году. Его называют одним из итальянских художников, который внёс существенный вклад в разлитие флорентийского барокко.
В последующем, продолжателями элегантного и изысканного стиля Cesare Dandini стал младший брат художника Винченцо Дандини. Заметный след в живописи оставил и племянник художника Пьетро Дандини.
Чезаре увлёкся живописью в раннем детстве, брал уроки живописи у Francesco Curradi, Cristofano Allori и Доменико Пассиньяно.
О жизни и творчестве Чезаре Дандини сегодня известно очень мало – о молодом художнике писал Филиппо Бальдинуччи. Впрочем, знаменитый историограф писал о том, что Чезаре был очень красивым юношей и знаменитый Curradi писал с Cesare Dandini своих знаменитых мадонн.
В 1621 году Чезаре Дандини поступил в Accademia del Disegno. Его искусство ценили аристократы и у художника было много покровителей (в том числе Лоренцо и Медичи).
Художник Cesare Dandini прославился своими портретами в миниатюре на меди, на которых изображал святых и аристократов. А ещё он воспитал огромное количество художников, которые прославили флорентийскую школу живописи.
Кристиан Гранью родился в 1946 году в департаменте Лот и Гарон (Франция). Название округу дали две реки, протекающие по его территории – Ло и Гаронна. Здесь очень красивые места с милыми провинциально-аккуратными городками и живописной природой, что, конечно же, сказалось на тематической направленности работ художника. Кристиан закончил Национальную школу декоративных искусств, а позже - Тулузскую академию изящных искусств. Много лет работал дизайнером и художником-оформителем.
На протяжении многих лет Кристиан Гранью практиковал живопись масляными красками, а потом посвятил себя акварели, которая обеспечивает "прозрачность, легкость и несравнимые цвета" — так говорит сам художник. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, его работы вызывают ощущение простора и заполненности воздухом.
«СОЛНЕЧНАЯ ЛАДЬЯ»: ЗАЧЕМ БЫЛА ПОСТРОЕНА, РАЗОБРАНА И ЗАКОПАНА РЯДОМ С ПИРАМИДОЙ?27-05-2018 06:24
Более четверти века назад молодой египетский археолог, расчищавший участок, расположенный к югу от Великой пирамиды в Гизе, со всей осторожностью проделал отверстие в массивной известняковой плите, и обнаружил под ней помещение. Впервые за 4500 лет солнечные лучи озарили огромный корабль, достойный фараона, построенный, а впоследствии разобранный и погребенный вместе с ним. Самый древний корабль, который удалось найти археологам, удивительно хорошо сохранился.
Мюнхен славится своим огромным количеством роскошных соборов, храмов и небольших церквушек. Пожалуй, ни в одном немецком городе не найти столько мест, где католики и протестанты смогли бы вознести свои молитвы к Богу.
В данном посте я хочу представить вам только три из храмов Мюнхена – старейший из них Петерскирхе, символ города Фрауенкирхе и потрясающий по своей архитектуре Азамкирхе.
Старейшая церковь Мюнхена, освященная в честь святого апостола Петра, Петерскирхе ведет свою историю с далекого 1150 г. Мюнхенцы называют Петерскирхе «Альтер Петер» — «старина Петер».
Не все соборы в городе имели связь с сильными мира сего, некоторые были возведены выходцами из народа, у которых, конечно же, имелись определенные средства на строительство. Ярким примером является Азамкирхе или, как ее официальное название, церковь Святого Иоанна Непомука. Этот храм по праву входит в число самых посещаемых достопримечательностей Мюнхена.
Свое неофициальное, но наиболее часто встречаемое название, церковь получила в честь двух братьев Космаса Дамиана и Эгида Квирина, носящих фамилию Азам. Они смогли возвести на небольшом участке (22х8 метров) потрясающую церковь, зайдя в которую вмиг забываешь о ее истинных размерах. Гостям города внутри храма кажется, что они попали в один из самых больших и самых богатых соборов в мире. Дело все в том, что Азамы, были не только великими архитекторами и дизайнерами, но и практиками, умевшими использовать каждый сантиметр свободного пространства.
В 1729-м году один из двух братьев приобрел в Мюнхене дом и спустя непродолжительное время ему удалось купить еще три здания. На приобретенной территории братья возвели сразу три шедевра: первый из них – родовое поместье Азам, второй – дом священника и третий – церковь Святого Иоанна Непомука. Все работы были завершены уже к 1745 году.
Создание необычных структур всевозможных форм из такого необычного материала захватывает. Эти потрясающие работы выполнены с невероятной реалистичностью настоящими мастерами своего дела.
Такой вид, как толстянка древовидная (Crassula arborescens) относится к роду толстянка, семейства толстянковые (Crassulaceae). Данное растение эндемик и в природе его можно повстречать только в Южной Африке на Западном мысе. Оно, как правило, растет на солнечных холмистых склонах, иногда образуя достаточно крупные колонии.
Такой суккулент выделяется среди остальных тем, что имеет приземистый и достаточно толстый ствол. Кора на нем гладкая зеленого окраса, а на ее поверхности имеются следы рубцов, которые остаются от отмерших листочков. Благодаря данной особенности толстянка схожа с деревцем, имеющем довольно пышную крону. Высота взрослого растения может достигать 3 метров. Листочки у него простые, мясистые, почти бесчерешковые, цельнокрайние и расположенные супротивно. Они словно немного надуты. Слегка изогнутый листок в длину достигает от 2 до 5 сантиметров и обладает округло-овальной формой. Листовая пластина окрашена в зеленовато-сизый цвет, а на ее поверхности находится слой белого воскового налета. При этом по краю листок окрашен в бордово-красный цвет.
В природе такая толстянка цветет в весеннее время. Однако при выращивании в комнатных условиях цветение ― это достаточно редкое событие. Маленькие пятилепестковые розовато-белые цветочки обладают звездчатой формой. Они собраны в пазушные соцветия, имеющие форму кисти. Когда растение отцветет, у него формируются шестимиллиметровые плоды овальной формы, в которых находится множество маленьких семян.
Великие свершения СССР в изобразительном искусстве22-05-2018 05:21
Друзья, предлагаю познакомиться с новым сборником наших смоликов (роликов), объединенных темой «Великие свершения СССР в изобразительном искусстве». 70 лет существования Советского Союза давали нашим художникам большой простор для творческого самовыражения. Великие стройки, тяжкие потрясения, научные открытия, покорение космоса и всюду люди, люди, люди, именующие себя новой общностью – СОВЕТСКИЙ НАРОД. Народ открытый, народ справедливый, народ целеустремленный.
Если вы думаете, что что-то знаете о русской древней истории, то вы глубоко заблуждаетесь. Мы знаем только то, что ничего не знаем. Русские цари умели хранить секреты…
А был ли Рюрик?
Этот главный русский вопрос наряду с «Кто виноват?» и «Что делать?» Вопрос, на который вряд ли мы когда-нибудь получим ответ. Собственно несколько летописей говорят, что какой-то Рюрик был.
[700x515]
