Это цитата сообщения Lyu-ba Оригинальное сообщение
Гранд опера
|
Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение
Людмила Павличенко (Белова): самая лучшая снайпер мира, которую немцы прозвали «Русская смерть.»
Людмила Михайловна Павличенко (урождённая Белова) - лучшая женщина-снайпер в мировой истории. За первый год Великой Отечественной войны она уничтожила из снайперской винтовки 309 фашистов.
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Жан-Батист Гюстав Ле Гре ‒ инноватор и истинный творец в фотографии
«Фотография ‒ это искуство. Там находится единственное подобающее ей место»
Ж.-Б. Г. Ле Гре
Среди родоначальников фотографии немало классических художников. Они пришли в нее, оставив занятия традиционной живописью, чтобы дополнить свое творчество техническими новациями. Казалось бы, высокий полет фантазии и научные достижения имеют разные источники вдохновения, но на практике именно этот симбиоз дал миру наиболее значимых, интересных и масштабных фотомастеров. Яркий пример ‒ жизнь и творчество француза Жана-Батиста Гюстава Ле Гре.
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Эмиль Вернон - художник загадка, художник призрак
Картины его известны, но о художнике практически ничего не известно
Известно, что Эмиль Вернон родился во французском городке Блуа в 1872 году. Живопись он изучал у жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. В 1910 х годах Вернон работал и в Лондоне, и в Париже.
Это цитата сообщения graf-4 Оригинальное сообщение
Мама, это я пришла, ... к тебе...
|
|
Звук: Из к/ф Долгая дорога в дюнах
Стихи ВИТАЛИНА. Читает Наталина (ИЗБА-Читальня)
  |
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ноктюрны Джона Филда
Джон Филд ( 26 июля 1782, Дублин — 11 января 1837, Москва) — ирландский композитор, основоположник ноктюрна. Славился как пианист-виртуоз. Большую часть жизни провёл в России.
Известный ирландский композитор, пианист и педагог Дж. Филд связал свою судьбу с русской музыкальной культурой и внес свою немалую лепту в ее развитие. Филд родился в семье музыкантов.
Жизнь Филда в России связана с двумя городами — Петербургом и Москвой. Именно здесь развернулась его композиторская, исполнительская и педагогическая работа.
Филд стал основоположником нового музыкального жанра — ноктюрна, получившего затем блестящее развитие в творчестве Ф. Шопена, а также ряда других композиторов. Творческие достижения Филда в этой области, его новаторство очень высоко ценил Ф. Лист: «До Филда фортепианные произведения неизбежно должны были быть сонатами, рондо и т. п. Филд же ввел жанр, не относящийся ни к одной из этих категорий, жанр, в котором чувство и мелодия обладают верховной властью и свободно движутся, не стесненные оковами насильственных форм. Он открыл путь всем тем сочинениям, которые впоследствии появились под названием „Песен без слов“, „Экспромтов“, „Баллад“ и т. п., и был родоначальником этих пьес, предназначенных для выражения внутренних и личных переживаний. Он открыл эти области, предоставившие для фантазии более изысканной, чем величественной, для вдохновения скорее нежного, чем лирического, столь же новое, как благородное поприще».
Плейлист. Ноктюрны.
Это цитата сообщения Вит-лий Оригинальное сообщение
Иоганн Себастьян Бах.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Мой Ангел-Хранитель, спасибо тебе За то, что ни разу не бросил в беде... Симонова Ольга (Россия, Сочи, 1967)... Портретное (часть-3)
Вся живопись художника - здесь
[278x700]
[показать]
Мой Ангел-Хранитель, спасибо тебе
За то, что ни разу не бросил в беде,
Что любишь меня несмотря ни на что,
Стыдишь, если делаю что-то не то.
В серьезных делах, в мелочах помогаешь
И жизнь, по возможности, мне облегчаешь.
Об истине, чести со мной говоришь…
Когда я сержусь, – сострадая, молчишь
И ждешь терпеливо, пока успокоюсь,
Душой позову и всем сердцем откроюсь…
К тебе обращаюсь с надеждой и верой,
Чтоб жизнь не казалась столь мрачной и серой.
Но лишь об одном бесполезно просить –
Мне Ангел не в силах судьбу изменить.
Он только посредник меж Богом и мной…
Не веришь?!.. считаешь, что Ангел – немой,
Не может с людьми ни о чем говорить?
А знаешь..., себя в этом надо винить.
Захочешь – услышишь! все дело – в желанье,
Ведь Ангела голос звучит в подсознанье.
© Copyright: Корнева Ольга,
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Сокровища великих цивилизаций : Клад Тутанхамона
[показать]В ноябре 2012 исполняется 90 лет с того дня, когда английский археолог и египтолог Говард Картер обнаружил вход в гробницу фараона Тутанхамона в Долине царей близ Луксора. Там исследователей ожидали великие сокровища. А смерти, последовавшие вслед за открытием, породили волну слухов о «проклятии фараона».
[показать] [показать] [показать] [показать]Фараон Тутанхамон был весьма незначительным правителем и не прославился в истории абсолютно ничем. Известно только, что он умер очень молодым. И если бы не памятники из его гробницы, имя Тутанхамона упоминалось бы только в узком кругу учёных-египтологов. Но в ноябре 1922 года состоялось одно из крупнейших археологических открытий XX века — в «Долине царей» впервые была обнаружена неразграбленная царская гробница, содержавшая полный погребальный комплекс уникальных по сохранности и художественной ценности предметов. далее
Это цитата сообщения Ларса Оригинальное сообщение
Любовь Козырь. Помни хорошее
|
Серия сообщений "К3":
Часть 1 - Таня Ковалёва 2. Свет в душе открыть дано не каждому...
Часть 2 - Евгения Краснова. Не ленись добро творить...
...
Часть 22 - Любовь Козырь. Коротко о главном
Часть 23 - Мария Куткар. Будь сильней
Часть 24 - Любовь Козырь. Помни хорошее
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Русская живопись
Кустодиев Борис Михайлович (Kustodiev Boris) (1878--1927), русский художник. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887 году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, Кустодиев много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине "Заседание Государственного Совета" (1901--1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева - портретиста (И. Я. Билибин, 1901). Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане --«русские венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Кустодиев Русская Венера Портрет Ренэ Нотгафт, 1914 Русский Музей, Санкт-Петербург Русская Венера 1925-1926 Кустодиев Портрет Федора Шаляпина Кустодиев Зима Портрет Федора Шаляпина 1922, Русский Музей Зима 1919, Русский Музей Хотя в 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, Кустодиев продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации ("Леди Макбет Мценского уезда" Н. С. Лескова; "Русь" Е. И. Замятина; обе работы -- 1923; и другие рисунки) и сценографии ("Блоха" Замятина во втором МХАТе, 1925; и другие декорации). Умер Борис Михайлович Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927 года. Читать далее
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Боярыня Морозова
[700x350]
Раскол изменил не только церковь, но и судьбу опальной боярыни
В 1911 году императором было дано разрешение на разборку архива Тайного приказа царя Алексея Михайловича. Кроме обычных для таких организаций бумаг и доносов, был обнаружен большой объем документов, касающихся церковного раскола, и в частности - дела опальной Феодосии Морозовой. Ее переписка с протопопом Аввакумом, отчеты о дознании, перепись имущества, отчужденного в пользу государства после ссылки боярыни в Боровск. Среди вороха полуистлевших бумаг была найдена одна, о которой тут же доложили по начальству. Реакция последовала незамедлительно: разбор документов до высочайшего распоряжения приостановить, архив засекретить. Письмо, которое столь переполошило правившую династию, касалось личной жизни Алексея Михайловича, вошедшего в русскую историю под именем Тишайший.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Трагическая судьба «Дамы в голубом»
Загадка символа эпохи Серебряного века
«Даму в голубом» называют лучшей картиной художника К. Сомова, «Джокондой современности» и символом эпохи Серебряного века. Для этой работы Сомову позировала Елизавета Мартынова – едва ли не единственная женщина, к которой художник испытывал чувства. Ее судьба сложилась трагически: она умерла вскоре после того, как ее портрет был выставлен в Третьяковской галерее.Читать далее
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Имбирь цветёт - потрясающее зрелище!!!
|
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Николай Андреевич Римский-Корсаков и Надежда Николаевна Пургольд
Надежда Николаевна Пургольд была одной из самых талантливых музыкальных барышень середины XIX века: блестящая пианистка восхищала и Даргомыжского, и Чайковского, и всех композиторов-балакиревцев. Но ее судьбой стал Николай Андреевич Римский-Корсаков. Она оказалась настоящей "золотой рыбкой" выдающегося музыкального сказочника.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Франц Шуберт. Сергей Рахманинов. "Шесть музыкальных моментов."
Шуберт относится к первым романтикам (заря романтизма). В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков. Это композитор – лирик. Основа его музыки – внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового.
Он – создатель нового жанра – вокальной баллады. Создатель романтической миниатюры (экспромты и музыкальные моменты).
[700x467]
Франц Шуберт - создатель музыкальных моментов.
Термин «Музыкальный момент» возник в 30-40-х годах XIX века. В 1823—1828 годах композитор Франц Шуберт написал 6 музыкальных пьес (op. 94), изданных в 1828 году. Название этим его произведениям придумал издатель М. Лейдесдорф, бывший одновременно композитором. Незадолго до этого он опубликовал свои произведения под названием «Moments Melancoliques», поэтому можно сказать, что термин «Музыкальный момент» придумал Лейдесдорф, хотя многие считают, что их придумал Шуберт. Из написанных в дальнейшем музыкальных моментов известны 6 моментов Рахманинова и 3 момента Морица Мошковского.
Шуберт. Шесть музыкальных моментов.
Это цитата сообщения LNora Оригинальное сообщение
Bernardo Strozzi (Italian painter, 1581 - 1644)
Спящий ребенок, 1607
[700x511]
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Немецкий художник Франц фон Штук
[499x624]Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств.
Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 г. Мюнхенский сецессион.
С 1895 г. Штук — профессор Академии художеств, среди его учеников — Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Хенгге, Георг Карс, Пауль Штолльрайтер и Генрих Штриффлер.
В 1906 г. Франц фон Штук получил дворянский титул.
В одном ряду с Францем фон Ленбахом и Фридрихом Августом фон Каульбахом фон Штук является ярким представителем мюнхенской школы изобразительного искусства.
Вдохновлённый творчеством Арнольда Бёклина, Штук писал паряще-нереальные картины на сюжеты из мира фантазий и аллегорий, символические образы, как, например его «Грех» (1893) и «Война» (1894).
Многие из его крупноформатных произведений отличает двусмысленно-эротическая атмосфера.
Картины фон Штука, изображавшие часто обнажённые женские и мужские тела, получили в викторианскую эпоху у публики необычайно сильное художественное восприятие со слегка «истерическими» чертами.
Франц фон Штук воспринял многие черты переходной художественной эпохи, какой в историческом плане был стиль модерн.
Сознательно оказавшись в стороне от проблем, увлекавших таких известных представителей искусства конца XIX — начала XX века, как Врубель, Гоген, Мунк, — поисков смысла жизни, разгадки будущего человечества, обнажение одиночества личности на фоне мирового универсума, он пытался вдуматься в пересечение духовного и телесного, красоты и зримой реальности человеческого облика.
Не всё убедительно сопрягалось в творческих исканиях Франца фон Штук. В них можно найти примеры сосуществования чуждых друг другу эстетических установок и стилистических приемов. Штук сочетал в своих картинах черты академического натурализма и стиля модерн.
Под влиянием Фридриха Ницше создавал фантастико-аллегорические произведения, проникнутые нарочито брутальной символикой. Но в моменты прозрений у этого художника рождались столь оригинальные соединения поэзии и разоблачительного исследования, романтизма и натурализма, которые, свидетельствуя о новом понимании возможностей изобразительного искусства, являли собой настоящие структурные открытия. Такие произведения шокировали зрителя, вызывая нередко оторопь и скандалы среди публики, но позже получали высокую оценку своей поэтической интонацией и новизной мысли.
Франц фон Штук известен также как портретист («Автопортрет с женой», 1907, Вилла Штука; «Мэри в красной шляпке», 1902, частное собрание; все работы — в Мюнхене).
Изготовлял эффектные декоративные рамы для своих картин. Его дар дизайнера-декоратора развернулся при постройке и оформлении собственного дома — Виллы Штука, для которой он исполнил ряд бронзовых скульптур («Атлет», «Амазонка», 1890-е) и декоративных панно (Помпеянская стена и др.).
[640x700]