• Авторизация


Интересная история о матери Ивана Грозного 25-12-2016 07:17

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Интересная история о матери Ивана Грозного



Отравленное детство

Текст:  (доктор исторических наук)

Елена Глинская (1508-1538), мать царя Ивана Грозного
Елена Глинская (С. Никитин, реконструкция, 1999 год).
Елена Глинская (С. Никитин, реконструкция, 1999 год).
 

Слёзы сына

Елена Глинская умерла 4 апреля 1538 года. Смерть наступила в результате отравления, что доказывают и результаты патологоанатомической экспертизы останков великих княгинь из некрополя кремлевского Воскресенского монастыря; в костях Елены было обнаружено высокое содержание мышьяка и ртути. Показательно и то, что похороны, вопреки христианскому обряду, состоялись не на третий, а на второй день после кончины. Вероятно, поспешность была вызвана состоянием тела усопшей, - при отравлении ядом, в состав которого входит ртуть, тело начинает очень быстро распухать и чернеть.

На похоронах Елены скорбели и отчаянно плакали только двое - её возлюбленный Иван Овчина и ее оставшийся сиротой малолетний сын.

Будущий царь Иван Грозный

Судьба матери великого человека - не всегда судьба воспитательницы. Правление Елены Глинской предваряло эпоху царствования ее сына. И она, пока могла, сберегала для него государство и власть, защищая от грядущей смуты. Увы, великая княгиня ушла из жизни, когда сыну было всего семь лет.

Возможно, это и сыграло роковую роль в судьбе и характере государя. Как знать, останься Глинская жива, мы бы не читали леденящие истории про свирепые казни и пронзенных копьями пленников. И сами бы не ломали копья вокруг возведенного недавно памятника Грозному царю...


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
История одного шедевра: «На пашне. Весна» Венецианова 25-12-2016 07:09

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

История одного шедевра: «На пашне. Весна» Венецианова




История одного шедевра:
«На пашне. Весна» Венецианова


Алексея Венецианова называют крестьянским художником. Не потому, что происхождения он был низкого, а потому что был певцом жизни простого человека, который трудится на земле.

При дворе любили Венецианова за то, что крестьянский быт он показывал, скажем так, корректно. Не грязь, тяжелой бремя и нищету (что позднее станет темой работ других художников), а широкие поля, радостный бег лошаденки и красоту всходящего урожая. Но так ли прост Венецианов?



Сюжет

По полю идет нарядно одетая крестьянка, она ведёт двух лошадей с бороной и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком. Круговое движение продолжает женщина, изображенная слева на втором плане, а замыкает — третья фигура справа на линии горизонта.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Женские образы Эмиля Вернона 25-12-2016 06:46


Французский живописец Эмиль Вернон (1872 — 1919) родился в Блуа, Франция. Был студентом в Школе изящных искусств в Туре, позже переехал в Париж, ради того чтобы учиться у именитого мастера Огуста Трюфема.

В 1898 году Вернон участвует в выставке изобразительного и декоративного искусства в Туре и этом же году впервые экспонируется во французском Салоне (Salon des Artistes Francais) в Париже, где он регулярно будет выставляться до 1913 года. 

[479x650]

[522x650]

Художник пишет цветочные натюрморты и пейзажи, но специализируется он на жанровых сценах и портретной живописи. В 1899 Вернон оформляет занавес сцены и купол театра Шателлье (Chatellerault) в Невере, а также получает многочисленные заказы для декоративной росписи. В 1904 году он выставил свои работы в Королевской Академии в Лондоне. Жил и работал Художник в Париже и в Лондоне.Особенно знамениты и признанны его портреты очаровательных девушек и симпатичных детей. Эмиль Вернон, художник романтизма, воспевал и понимал красоту, от его картин веет свежестью и теплом, изумляет яркость красок. Его картины востребованы, многие находятся у частных коллекционеров и часто участвуют во всемирно знаменитых аукционах

http://www.myjulia.ru/post/735040/

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Веретено 25-12-2016 05:36

Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение

Веретено

Причина летаргического сна Спящей Красавицы - рана, нанесенная веретеном. В мифах арийского происхождения герои, представляющие собой свет, часто гибнут из-за укола шипом или острой веткой.
Леонардо да Винчи Мадонна с веретеном(of the Yarnwinder) ~1501
[612x699]
Именно так умер скандинавский бог Бальдр, самое яркое олицетворение силы солнца: он погиб, уколов ногу о шип омелы. Исфандияр (иранский герой) умирает, раненный стрелой из тамарискового дерева.
Также и Брюнхильда , хоть и не умирает после того, как Один ранил ее шипом, тем не менее впадает в летаргический сон, из которого ее выведет солнечный герой Сигурд.
В "Спящей Красавице" присутствуют молодость, любовь и плодородие - три специфические черты весны. Уколовшись о веретено времени, молодость года засыпает и проводит, в полном оцепенении, зиму. С возврaщением солнца, она просыпается.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Не стоит опасаться тишины.Марина Рассадина, 24-12-2016 08:08


Не стоит опасаться тишины,

Не бойтесь чувства собственной вины,

Не огорчайтесь, если ждут дела, Не жалуйтесь, что молодость прошла

. Не закрывайте двери от друзей,

Не обвиняйте выросших детей, Не убегайте от чужих забот,

Не ждите, что богатство вдруг придёт.

Не забывайте возвращать долги, Не торопитесь осуждать других,

Не суетитесь – жизнь так коротка,

Не мелочитесь – ставка высока.

Не предавайте тех, кто вас любил,

Не проклинайте тех, кто позабыл,

Не позволяйте вас не уважать,

Учитесь просто жить – не выживать.

© Copyright: Марина Рассадина, 2011 Свидетельство о публикации №111080206062

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Bühler) (1822—1896) — швейцарский художник 24-12-2016 05:56

Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение

Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Bühler) (1822—1896) — швейцарский художник

 

Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Bühler) (1822—1896) — швейцарский художник. Родился в 1822 году в Ле Локль (Le Locle), Швейцария. В возрасте шестнадцати лет переехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств. В 1850 — первая выставка в Европе. В 1867 — выставка в США. Многие работы художника находятся в музеях Берна, Ле Локля и Невшателя (Швейцария) и в Монпелье, Франция.
 
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Время не лечит... 24-12-2016 05:39

Это цитата сообщения Лариса_Воронина Оригинальное сообщение

Время не лечит...


«А время — оно не лечит. Оно не заштопывает раны, оно просто закрывает их сверху марлевой повязкой новых впечатлений, новых ощущений, жизненного опыта… И иногда, зацепившись за что-то, эта повязка слетает, и свежий воздух попадает в рану, даря ей новую боль… и новую жизнь… Время — плохой доктор… Заставляет забыть о боли старых ран, нанося все новые и новые… Так и ползем по жизни, как ее израненные солдаты… И с каждым годом на душе все растет и растет количество плохо наложенных повязок…»
Эрих Мария Ремарк
[показать]
Время не лечит...Лечит не Время...
Лечат поездки и новые люди.
Лечит весна. Лечит шквал впечатлений
И ожидание – что-то там будет?
След облаков в небе от самолётов,
Рельсы и шпалы, бегущие, лечат.
И буруны за кормой теплохода,
Друг, обнимающий дружески плечи.

Время не лечит...Время калечит
Память, что вместе с годами слабеет,
Чувства, идущие быту навстречу,
Души людей, что порой цепенеют.

Лечит внимание, сон и забота.
Лечат врачи категории высшей.
Лечит любимая с детства работа,
И, говорят ещё, лечит Всевышний.
Лечимся верой, любовью,надеждой...
Лечит поэзия, музыки звуки.
Лечимся лесом, красивой одеждой,
Изредка лечат нас дети и внуки.

Лечим себя потихоньку мы сами..
Но ощущается Времени бремя.
Вы посмотрите другими глазами –
Время не лечит...Лечит не время...



© Copyright: Маргарита Фортье, 2011.
http://www.proza.ru/diary/12054721/2011-09-26
Художник Юрий Соколов
[250x35]

0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Молодці! Душу розриває!" - "Молитва на Різдво": "Піккардійська терція" разом з героєм АТО записали сучасну колядку 24-12-2016 05:21

Это цитата сообщения MissKcu Оригинальное сообщение

"Молодці! Душу розриває!" - "Молитва на Різдво": "Піккардійська терція" разом з героєм АТО записали сучасну колядку

[показать]

......нехай береже Їх Боженька.....



 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Константин Коровин. Разбитые надежды 24-12-2016 05:14

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

✿ღ✿Константин Коровин. Разбитые надежды✿ღ✿

История любви знаменитого художника и актрисы Надежды Комаровской.
[630x630]
Господи, ну почему у них с Костей все так нескладно вышло? Взять хоть Шаляпина: годы живет на две семьи, ездит из Москвы от Иолы Игнатьевны в Петербург к Марии Валентиновне, а потом обратно. И ничего! А Коровин не сумел...

«Ну давай, Надюша, садись. Напишу тебя напоследок. Когда еще увидимся теперь?» — Константин Алексеевич, прищурившись, окинул веранду быстрым взглядом, поправил мольберт и взмахнул кистью. Опустившись на подлокотник кресла, Надежда Ивановна положила на колени раскрытую книгу и чуть передвинула вазу на столе.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Наталья Кончаловская НОТНАЯ АЗБУКА 18-12-2016 10:08

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Наталья Кончаловская НОТНАЯ АЗБУКА




Наталья Кончаловская

НОТНАЯ АЗБУКА

Часть первая. Ноты


Ты, конечно, любишь музыку, мой читатель? Слушаешь ее по радио и телевизору. А ведь каждую мелодию можно записать. И записывают мелодию нотами так, как слова записывают буквами

Для того, чтобы научиться читать книжки, нужно знать буквы, а для того, чтобы научиться читать музыкальные пьесы, нужно знать ноты. В алфавите тридцать две буквы, а сколько нот в нотной азбуке?

Семь всего лишь нот на свете:

ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ.

Ты запомни ноты эти
И в тетрадку занеси:




Здесь мы клавиши рояля
Для тебя нарисовали:

Ноты выучив, теперь
У рояля их проверь.

Мы в тетради на листочке Пять линеек начертим:

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Базы пришельцев в Пуэрто-Рико (истории уфологов) 17-12-2016 13:48

Это цитата сообщения Сергей_Удачин Оригинальное сообщение

Базы пришельцев в Пуэрто-Рико (истории уфологов)



[700x398]
Вероятность того, что на острове Пуэрто-Рико (Карибское море) скорее всего находится засекреченная подземная база пришельцев, которые осуществляют там свою деятельность по договоренности с земными властями, конспирологи обсуждают уже многие десятки лет.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Запретный город в Пекине 14-12-2016 03:30


Запретный город в Пекине

[600x400]
 В Пекине расположен Запретный город – бывшая дворцовая резиденция императоров (15 - 20 вв.). Этот великолепный образец китайской архитектуры является самым большим дворцовым комплексом в мире, его площадь 730 000 кв.м.

Место для стройки выбрано не случайно. Астрономы вычислили точку, где, по их мнению, находится центр вселенной. Запретный город построен в центре Пекина, на оси север – юг. С севера его защищают горы,внутри протекает река (согласно фэн-шуй это способствует накоплению энергии). На оси, в центре комплекса, стоит трон (трон Дракона), являющийся символом императорской власти и показывающий, что правитель – центр вселенной (поднебесной), а все земли и люди, находящиеся под небесами, принадлежат ему.

[600x450]
Строительство дворца продолжалось 16 лет (с 1406 по 1420 гг.), в нем принимали участие миллион строителей и более ста тысяч высококлассных мастеров: архитекторов, художников, скульпторов, мастеров по дереву и т.д. На самом деле, число привлеченных к строительству людей было гораздо больше, ведь к месту стройки со всех уголков Китая доставлялись различные материалы для строительства (дерево, кирпич, мрамор, плитка). Громадные деревья сплавлялись по воде – по суше сдвинуть их было нереально. К месту строительства проложили дороги. Летом под мраморные и каменные глыбы подкладывали бревна, и сотни человек тащили их по дороге. Зимой снег затруднял доставку, но китайцы смогли решить эту проблему. Дороги заливали водой из специально вырытых колодцев – это значительно облегчало доставку громадных камней.

[600x416]
Это грандиозное сооружение окружает ров с водой, называемый «Золотая вода», и 3,5-километровая стена с 4 воротами, ориентированными по сторонам света. Через ров перекинуто несколько мостов, причем члены императорской семьи ходили по центральным мостам, высокие чиновники – по соседним, а прислуга могла пройти только по самым крайним мостам. О стене стоит упомянуть отдельно: продолжительность ее 3,5 км, высота 10 м, а толщина более 8 м!

[600x450]
В комплексе более 800 зданий и 9999 комнат. Число это неслучайно. Китайцы верили, что земной император – сын небесного повелителя, у которого в небесном жилище было 10 000 комнат. Но ведь на Земле не могут жить так же, как на небесах. Поэтому было решено сделать на одну комнату меньше. Императоры только доверенным евнухам говорили, в какой комнате будут спать, чтобы наемные убийцы не смогли их найти.

[600x450]
Внутри дворцовый комплекс условно можно разделить на две части: Внешний дворец и Внутренний дворец. Во Внешнем дворце император занимался государственными делами и проводил торжественные церемонии, а во Внутреннем – были жилые помещения для императорской семьи, слуг, евнухов, наложниц. Есть здесь и несколько великолепных императорских садов с фонтанами и беседками, мраморными мостиками и озерами.

[600x435]
Полы в помещениях Запретного города выложены высококачественной каменной плиткой, скрепленной между собой клеем на основе риса и яичных белков. Если постучать по плитке - раздастся металлический звук, поэтому ее назвали «золотой кирпич». Стоимость одной плитки равнялась стоимости 50 кг риса.

Поражает то, что в помещениях не использовалось печное отопление. На окраине комплекса находились«котельные», от которых по целой сети труб, расположенной под землей, тепло поступало во все комнаты (и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-12-2016 03:11

Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение

Италия художника Nino Morra


[показать]
Читать далее
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Рафаэль Санти 12-12-2016 09:28

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти «Автопортрет с другом» 
 

Кто был другом Рафаэлю, а кто — врагом? И что связывало «по жизни» художника с теми, кому он проектировал капеллы, расписывал лоджии и кого изображал на своих картинах и фресках?
Чтобы пересчитать автопортреты Рафаэля Санти, исключая спорные, хватило бы пальцев одной руки. Но вот что удивительно: на единственном зрелом автопортрете (если позволительно говорить о зрелости для человека, умершего в 37) Рафаэль пишет себя на втором плане, а вперёд выдвигает кого-то другого. Кого-то, кому он дружески кладёт руку на плечо и как бы подталкивает по направлению к зрителю: на него, дескать, смотрите — не на меня!

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Библия и живопись: Рембрандт Харменс ван Рейн. Снятие с креста 1634. Эрмитаж 12-12-2016 09:19

Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение

Библия и живопись: Рембрандт Харменс ван Рейн. Снятие с креста 1634. Эрмитаж

Рембрандт Харменс ван Рейн. (1606-1669) Снятие с креста 1634. Эрмитаж, СПб.
Поступление; 1814 г. из собрания императрицы Жозефины в замке Мальмезон близ Парижа

[показать]

  • символика цветов в живописи: по преданию, когда распяли Христа все цветы завяли и только чертополох расцвел - символ победы зла и дьявола

  • (фрагмент картины Рембрандта)
    [показать]



    Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

    Середина 1630-х годов — время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света' и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Рембрандт использует язык барокко в мифологических и библейских сюжетах — там, где остается верен традиционной трактовке мифа или легенды, и там, где традиции рвутся им решительно и окончательно.


    В тот же барочный период написано и «Снятие с креста» (1634). Картина иллюстрирует евангельскую легенду о том, как Иосиф Аримафейский, Никодим и другие ученики и близкие Христа, получив разрешение Пилата, сняли ночью тело Христа, завернули его в богатую плащаницу и похоронили.

    Легенда рассказана Рембрандтом с потрясающей жизненной правдой. Трагическая смерть учителя и сына повергла участников события в глубокое горе. Художник вглядывается в лица, стараясь проникнуть в души людей, прочесть реакцию каждого на происходящее. Взволнованно передает он обморок Марии, матери Христа, плач и стенания женщин, страдание и скорбь мужчин, испуг и любопытство подростков.

    В письме секретарю штатгальтера Константину Хейгенсу Рембрандт определил свои художественные намерения как стремление . выразить «наивысшую и наиестественнейшую подвижность», подразумевая под этим не столько внешнюю динамику, сколько движение души. Эти новые качества его искусства должны были оценить и современники. Во всяком случае, голландский поэт Ян Баптист Велле-кенс (1658—1726) воспринял эту картину, находившуюся тогда в собрании Валериуса Рёвера, именно так, как хотел того Рембрандт:

    Там видим мы ваше Распятие, так чудесно изображенное: Скорбная мать в обмороке, каждый играет свою печальную роль.

    Исключительно высоко ценил эту картину и ее владелец, Рёвер, записавший в своем инвентаре под номером 1: «Очень значительная и художественная вещь Рембрандта ван Рейна, самое лучшее из его известных произведений».

    В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия (Антверпенский собор; вариант в Эрмитаже, зал 247), используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев. Положение тела Христа и позы некоторых персонажей близки к рубенсовским, но это сходство только лишний раз подчеркивает противоположность творческих устремлений обоих мастеров. Если герой Рубенса остается идеально прекрасным в горе и даже в смерти, то Рембрандт верен принципам сурового реализма: лица персонажей искажены печатью страдания, но прекрасны искренностью переживаний.

    Другим важным достижением этой картины, наряду с индивидуализацией чувств действующих лиц, явилось использование света для достижения цельности многофигурной композиция. Три главных момента легенды — снятие с креста, обморок Марин и расстилание плащаницы — освещены тремя различными источниками света, интенсивность которых убывает сообразно с уменьшением значения сцены
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    Михаил Булгаков. Роман с тайной | Земля - Хроники жизни 12-12-2016 09:13
    earth-chronicles.ru/news/20...2-12-99248

    В истории русской литературы есть немало имён писателей-мистиков с загадочной биографией. Один Гоголь чего стоит! Но обстоятельства жизни и
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    Шедевры Джованни Лоренцо Бернини 12-12-2016 08:47

    Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

    Шедевры Джованни Лоренцо Бернини

    [показать]

    Автопортрет, 1635

    Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) - великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. В его работах ярко воплотились принципы этого стиля: драматичная эмоциональность, эффектная театральность образов, активное взаимодействие архитектурных и пластических масс с пространством.

    Аполлон и Дафна (1622—1625) — мрамор, галерея Боргезе, Рим

    Читать далее...
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    Одесский оперный театр 10-12-2016 16:44

    Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

    Одесский оперный театр

    На его сцене дирижировали Чайковский и Рахманинов, пели великие Энрико Карузо и Фёдор Шаляпин, танцевали Павлова и Айседора Дункан. Популярный журнал «Forbes» включил Одесский оперный театр в список самых значимых достопримечательностей Восточной Европы..

    [640x434]  

    Одесский оперный театр – самый первый в Украине по времени постройки, значению и известности. Первое здание театра открыли в 1810, но в 1873 году оно было уничтожено пожаром. Современное здание спроектировано в 1887 году Фельнером и Гельмером в стиле венского барокко.  Потрясающая акустика зала в форме подковы позволяет услышать даже шёпот со сцены в любой части зала. Масштабная реставрация оперного театра окончилась в 2007 году. Читать далее

    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    Галицька Марія Стюарт. 10-12-2016 16:39

    Это цитата сообщения Писанка Оригинальное сообщение

    Галицька Марія Стюарт.

    [450x257]

    У квітні 1915 року двадцятьма артилерійськими снарядами дощенту зруйновано замок родини Мнішків у Ляшках Мурованих поблизу Добромиля. Так «помстилися» російські вояки за одну з найблискучіших політичних авантюр 17 століття: появу Лжедмитрія І і Лжедмитрія ІІ в царстві Московському.

    Саме тут, згідно з переказами, стоячи на колінах, так званий царевич Дмитрій, син Івана Грозного, просив руки 16–річної доньки сандомирського воєводи Маріанни. Можливо, у Лицарському залі, чи не єдиному на теренах Східної Європи. У 18-му столітті паркет з цього залу перевезли до Кракова.

    Під час Першої світової  у бойових діях російської армії брала участь так звана «Дика дивізія», тобто Кавказька Туземна кінна наймана дивізія. Ніде так не ґвалтували жінок, як в околицях Ляшок Мурованих,  донині серед місцевих мешканців зустрічаються хлопці та дівчата кавказької зовнішності.

    ****
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    Эмиль Вальдтейфель 10-12-2016 16:32

    Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

    Эмиль Вальдтейфель

    Всем и каждому известно имя короля вальса Иоганна Штрауса. Однако есть композиторы, чьё творчество также посвящено этому замечательному танцевальному жанру, но имена их оказались забыты. Хорошо, что музыка этих прекрасных вальсов продолжает жить и надеюсь, будет ещё очень долго радовать сердца слушателей.

    На мой взгляд, произведения этого французского композитора нисколько не уступают общепризнанным шедеврам.

    Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов.

    Вальс "Сирены" 



    Родился 9 декабря 1837 года в Страсбурге в семье музыкантов. Его отец Луи имел свой оркестр (впоследствии ставший одним из известнейших в Париже).
    Читать далее...
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии