Есть расхожее мнение, что воспитанные и утончённые женщины из хороших семей редко оказываются в политике или у руля государства.
Но история знает немало случаев, когда дамы бросали вызов традиционным правилам и образу поведения, при этом навсегда изменяя ход истории.
1. Королева Ранавалуна I
Бешеный монарх.
Мадагаскар
Мадагаскарская королева Ранавалуна I не зря была известна под прозвищем "бешеный монарх". Ее подозревали в отравлении мужа (чтобы единолично занять трон), а также она начала жесткое преследование христиан во время ее 33-летнего правления. Людей, не согласных с ее политикой свободы Мадагаскара от европейского колониализма, пытали и убивали. Тем не менее, в результате смерти Ранавалуны, ее безвольные преемники мало что могли сделать, и христианские миссионеры вновь вернулись в страну. Три десятилетия спустя был изгнан последний монарх, а Мадагаскар стал французской колонией.
2. Ирина Афинская
Выколола глаз сыну, чтобы править единолично.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Микеланджело Буонарроти. Поэзия
Портрет Микеланджело Даниэле да Вольтерра
Нет радостней весёлого занятья:
По злату кос цветам наперебой
Соприкасаться с милой головой
И льнуть лобзаньем всюду без изъятья!
И сколько наслаждения для платья
Сжимать ей стан и ниспадать волной,
И как отрадно сетке золотой
Её ланиты заключать в объятья!
Ещё нежней нарядной ленты вязь,
Блестя узорной вышивкой своею,
Смыкается вкруг персей молодых.
А чистый пояс, ласково виясь,
Как будто шепчет: «не расстанусь с нею...»
О, сколько дела здесь для рук моих!
Это цитата сообщения gallaluna Оригинальное сообщение
Сто великих сокровищ.Аполлон Бельведерский
Сто великих сокровищ.
Аполлон Бельведерский
Вы наверное иногда слышали такую фразу: " Тоже мне, Апполон Бельведерский нашелся!"
Так вот, Апполон Бельведерский - это римская мраморная копия бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара (придворный скульптор Александра Македонского,
ок. 330—320 до н. э.)
Аполлон Бельведерский
Аполлон Бельведерский – мраморная статуя Аполлона, находящаяся в настоящее время в музее Ватикана. За несколько сотен лет римские папы собрали в этом музее огромную коллекцию классических скульптур и других выдающихся шедевров искусства. В музее насчитывается 70 тыс. работ, в нём работает 640 человек, и имеется 40 научных, реставрационных и административных отделов. Мраморный Аполлон является одним из самых примечательных творений античной эпохи.
Историческая справка
Во время правления Александра Македонского скульптор Леохар из Афин создал бронзовую скульптуру Аполлона. Это период между 350 и 325 гг. до н. э. При римском императоре Адриане, правившем в 117-138 годах, была воссоздана точная копия бронзовой скульптуры, но уже из мрамора. Прошли века, и бронзовый оригинал был безвозвратно утерян, а мраморную копию нашли в 1489 году на территории Анцио (административный район Италии) в 50 км от Рима. По другой версии скульптура была обнаружена в Гроттаферрате – это город в 20 км от Рима.
Уникальный шедевр античности увидел кардинал Джулиано делла Ровер – римский папа Юлий II c 1503 года. Именно он основал музей Ватикана, отведя под него несколько зданий. Одним из этих зданий стал Бельведерский дворец. Как раз в одном из двориков этого дворца в 1511 году и была установлена приглянувшаяся римскому папе скульптура. С тех пор уникальный шедевр античности стали называть Аполлон Бельведерский.
Статуя древнегреческого бога была найдена с отбитыми нижними частями рук. В 50-е годы XVI века скульптор Джованни Анджело Монторсоли восстановил их. В XVIII веке немецкий искусствовед и археолог Винкельман назвал статую лучшим примером древнегреческого искусства. Его поддержали Гёте, Шиллер, Байрон. При Наполеоне Аполлона перевезли в Париж после итальянской компании 1796 года и установили в Лувре. Там он находился весь период правления французского императора.
После падения Наполеона статую в 1815 году вернули в Рим. Там она и пребывает по сей день. Но надо сказать, что XIX век стал для неё тяжёлым испытанием. Появились художественные критики, которые охарактеризовали античное творение, как крайне плохо и безвкусно исполненное. Многие удивлялись, почему им вообще восхищались в прежние века.
В XX веке ситуация не улучшилась: репутация мраморного Аполлона упала до точки полного пренебрежения. Искусствовед Кеннет Кларк заметил, что 400 лет статуя Аполлона Бельведерского была самой почитаемой в цивилизованном мире, и даже Наполеон украл её у Ватикана. А теперь она полностью забыта. Лишь автобусы привозят туристов, которые скуки ради фотографируют этот когда-то величайший шедевр античности. В XXI веке
Это цитата сообщения Пчёлка_Майя_1 Оригинальное сообщение
К Светлым Берегам...духовно-мистические картины Владимира Калинина
Сюрреалистичные картины. Художник Калинин Владимир. Цитата сообщения Madam_Irene
Основная тема всех произведений - это отношения Личности и Вселенной.
Главное стремление автора - остановить человека в его бесконечной гонке и дать время, пусть на секунду, задуматься над основными вопросами Мироздания.
Кто я? Откуда? Куда иду? К чему так стремлюсь?
И задумавшись, бежать дальше, но уже немного другим.
Через внешнее восприятие разбудить внутреннее.
Единство.
Тот, Кто стоит у Окна.
Это цитата сообщения ТАМАРА_КАКУРИНА Оригинальное сообщение
ИСПОВЕДЬ 2
 |
|
Это цитата сообщения ТАМАРА_КАКУРИНА Оригинальное сообщение
Моя душа не успевает за годами
|
|
|
Это цитата сообщения Felitsata Оригинальное сообщение
"Ужин с матерью" притча в стихах Зинаиды Поляковой
Это цитата сообщения СЕМЬЯ_И_ДЕТИ Оригинальное сообщение
ЗНАЧЕНИЕ ОТЦА
Психологическая задача отца – защита и признание. Если отец готов защитить малыша от крикливой тетки, больших ребят или злой собаки – это породит в нем уверенность: «Мир на моей стороне. Я защищен».
[554x410]Это цитата сообщения Divia Оригинальное сообщение
Банановая водичка от пигментных пятен
Веснушки, темные пятна на лице и других местах тела - все поправимо. Банановая водичка от пигментных пятен особенно актуальна будет для вас весной))
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
НЕПРИЛИЧНАЯ ТАЙНА «ЛЕБЕДИНОГО ОЗЕРА». КАК БЫЛ НАПИСАН САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ В МИРЕ БАЛЕТ
Премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра состоялась 140 лет назад. Публика приняла балет довольно прохладно. Глубокая музыка ЧАЙКОВСКОГО не нашла тогда достойного воплощения в танце и не встретила понимания. Зато сейчас этот балет - одно из немногих классических произведений, о которых знают не только заядлые театралы, но и простые обыватели. Даже если бы Петр Ильич не написал за свою жизнь ничего, кроме «Лебединого озера», то на сегодняшний день его гонорар, по данным делового журнала «Businessweek», составил бы около $1,2 миллиарда.
Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение
О галантном веке и о живописи
Галантный век – это звучит так романтично. Особенно для женщин. Просто, сказка про принцессу и прекрасного принца, про чистую любовь. Он весь такой возвышенный и утонченный, с благородными манерами и возвышенными помыслами, играет на клавесине и читает стихи.
[700x480]А она, в шикарном платье с кринолинами, вся такая обеспеченная, независимая, и её жизнь – балы и амуры. Галантный век – это сказка или, всё-таки, было такое время на Земле?
[600x297]Вот рыцарь в латах припал на колено перед дамой. Галантный век. Мушкетер с красоткой в беседке. Галантный век. Кавалеры и дамы с осиными талиями, в белых париках. Опять галантный век. Мужчины в цилиндрах и дамы в шикарных манто, на фоне ретро автомобилей, газовых фонарей и вагонов конки. И это галантный век?
[659x515]Так сколько же веков длился этот прекрасный галантный век?
[600x438]О нем мечтают дамы, пишут литераторы и поэты, искусствоведы и знатоки исторического костюма.
И только историки знают, что длилась эта мода на галантность всего, примерно, 45 лет (с 1725 по 1770 гг). Есть мнение, что этот утонченный век длился несколько дольше — до начала Великой Французской революции (1789 г). Утонченные кавалеры в белоснежных париках, с осиными талиями, и прекрасные дамы, с лебедиными шеями и легкомысленными мушками, выстроились в очередь к гильотине на Гревской площади в Париже. Так век галантный умирал.
[600x393]А пришел он на смену «великого века» Людовика XIV, вместе с новым монархом — Людовиком XV. В 15 лет молодой Людовик женился (в 1725 году) на Марии Лещинской, которая была старше мужа на семь лет. Но, вежливость королей – это точность, а не верность.
[600x401]
[600x456]далее
источник:
Svistanet.com
Сайт о творчестве и вдохновении
На вопрос «знаком ли вам художник Крамской?» большинство из нас ответит утвердительно. Его картины, выставленные в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях более чем известны и многократно растиражированы. Кто не видел знаменитую «Неизвестную», которая постоянно возникает там, где ее вовсе не ждешь? Но если имя самого Крамского известно всем, то о его любимой дочери Софье слышали очень немногие. Удивительно, но эту художницу, в своё время по-настоящему знаменитую, сделали никому не известным человеком! Вот настоящая Незнакомка — Софья Юнкер-Крамская, дочь Ивана Крамского.
И.Н. Крамской. Портрет Сони Крамской, дочери художника
Степень забвения этой женщины такова, что долгое время даже не было достоверно известно, в каком году она родилась — в 1866-м или 1867-м. Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), — даже тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.
И.Н. Крамской. Жена художника Софья Николаевна и дочь Соня
Будучи ровесницей дочерей П.М. Третьякова Веры (в замужестве Зилоти) и Саши (в замужестве Боткиной), Соня с ними очень дружила. Вера Зилоти позже вспоминала:
«Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая,
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Фаворитки французских королей.Период регенства.Распутный двор.
В своём незаконченном произведении «Арап Петра Великого» А. С. Пушкин дал ироничную характеристику эпохе Регентства:
«По свидетельству всех исторических записок ничто не могло сравниться с вольным легкомыслием, безумством и роскошью французов того времени. Последние годы царствования Людовика XIV, ознаменованные строгой набожностию двора, важностию и приличием, не оставили никаких следов. Герцог Орлеанский, соединяя многие блестящие качества с пороками всякого рода, к несчастию, не имел и тени лицемерия. Оргии Пале-Рояля не были тайною для Парижа; пример был заразителен… Алчность к деньгам соединилась с жаждою наслаждений и рассеянности; имения исчезали; нравственность гибла; французы смеялись и рассчитывали, и государство распадалось под игривые припевы сатирических водевилей»
Philippe d'Orléans, Duke of Orléans, "Regent of France" with the young Louis XV (1710-74) supervised by his governor François de Neufville, Duke of Villeroy in the Study of the Grand Dauphin at Versailles in circa 1718
Правнук Людовика XIV, будущий король (с рождения носивший титул герцог Анжуйский) сначала был лишь четвёртым в очереди на престол. Однако в 1711 году скончался дед мальчика, единственный законный сын Людовика XIV Великий Дофин. В начале 1712 года от кори один за другим умерли родители Людовика, герцогиня (12 февраля) и герцог (18 февраля) Бургундские, а затем (8 марта) и его старший 5-летний брат герцог Бретонский. Сам двухлетний Людовик выжил лишь благодаря настойчивости его воспитательницы герцогини де Вантадур[1], не давшей докторам применить к нему сильные кровопускания, погубившие старшего брата. Кончина отца и брата сделала двухлетнего герцога Анжуйского непосредственным наследником своего прадеда, он получил титул дофина Вьеннского.
В 1714 году погиб, не оставив наследников, дядя Людовика герцог Беррийский. Ожидалось, что он будет регентом при племяннике, так как другой его дядя, Филипп V Испанский, в 1713 году по Утрехтскому миру отрёкся от прав на французский престол. Судьба династии, которая ещё несколько лет назад была многочисленной, зависела от выживания одного-единственного ребёнка. За маленьким сиротой постоянно следили, не оставляли одного ни на минуту. Беспокойство и сочувствие, которое он вызывал, сыграло определённую роль в его популярности в первые годы царствования.
Перед Великим постом в Церкви вспоминают притчу Христа о блудном сыне.
У одного человека было два сына. Младший из них сказал отцу: “Отец! дай мне следуемую мне часть имения”. Отец исполнил его просьбу. По прошествии немногих дней, младший сын, собрав все, пошел в дальнюю страну и там, живя распутно, растратил все свое имущество.
Нажмите на изображение для просмотра галереи
Геррит ван Хонтхорст. Блудный сын. 1622
Когда же он все прожил, настал великий голод в той стране, и он начал нуждаться.
Изгнание блудного сына. Бартоломео Мурильо. 1660
И он пошел, и пристал (т. е. присоединился) к одному из жителей той страны; а тот послал его на поля свои пасти свиней.
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Древнекитайские наставления. Художник Чжао Чжицян / Zhao Zhiqiang (Китай, 1959)
ДРЕВНЕКИТАЙСКИЕ НАСТАВЛЕНИЯ
(для тех, кто хочет быть здоровым и продлить свою молодость):
Забудь свой возраст
[показать]
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Исторический и декоративный живописец... Georges-Antoine Rochegrosse (French painter, 1859-1938)... Восточные мотивы
наведите курсор, чтобы увидеть название
[показать]
[400x551]Жорж-Антуан Рошгросс (Georges-Antoine Rochegrosse; 1859–1938) – французский исторический и декоративный живописец.
Родился в Версале. Учился в Париже у Александра Кабанеля с Жюлем Жозефом Лефевром (Jules Joseph Lefebvre) и Гюставом Кларенсом Родольфом Буланже (Gustave Clarence Rodolphe Boulanger). Он писал в основном на исторические и восточные темы, натуралистически выписывая ужасные детали драматических событий.
Рошгросс дебютировал в парижском салоне в 1882 году с картиной «Вителий, влекомый чернью по улицам Рима» (1882; Сенс). На следующий год он выставил «Андромаху» (1883; Руан, Музей изобразительных искусств), которая выиграла престижный гран-при салона.
В 1892 году он был избран офицером ордена Почетного легиона, а в 1906 получил медаль почета. Рошгросс также проиллюстрировал несколько книг.
Свои последние годы он жил в Алжире, но вернулся в Париж, где он умер и похоронен на кладбище Монпарнас. Его жена, Мари Рошгросс (урожденная Леблон), умерла в 1920 году.
Рыцарь цветов