Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Я ухожу в рассвет... Я ухожу в закат...
|
Это цитата сообщения Татьяна_Сенкиенко Оригинальное сообщение
Он к ней спускался Ангелом с Небес
|
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Гений живописи Игаль Озёры. Женские портреты.
[700x464]
Поль Мариа - Влюблённая женщина
Услышать Женщину, когда она молчит…
Задача, непосильная для многих.
Но… Кто умеет Сердцем говорить,
Поймёт – перебивать её не стоит.
Что можно слышать в этой тишине?
Немой упрёк иль пылкое признанье?
Надрывный плач или весёлый смех?
Восторг, а может, разочарованье?
Услышьте то, о чём она молчит –
Душою, Сердцем, только не ушами.
Ведь к этой тайне есть свои ключи:
Она молчит, но говорит… глазами.
Автор: Эндрю Фриз
[700x492]
Серия сообщений "израильские художники":
Часть 1 - Гений живописи Игаль Озёры. Женские портреты.
Тайна отношений Марины Цветаевой и Софии Парнок
Влюбленности обычных людей остаются фактами их личной биографии, любовные же отношения поэтов оставляют заметный след в их творчестве. Так было и с романом двух представительниц Серебряного века - Марины Цветаевой и Софии Парнок.
С.Парнок и М.Цветаева. Источник: www.ru.wikipedia.org
Поэт и лауреат Нобелевской премии Иосиф Бродский считал Марину Цветаеву первым поэтом XX века. Что касается Софии Парнок, то она была известной поэтессой своего времени, которую больше ценили как блестящего литературного критика. Она стала первым в истории отечественной литературы автором, заявившем о праве женщины на неординарную любовь, за что и была прозвана «русской Сафо».
Факт: Сафо - поэтесса и писательница (ок. 640 до н. э.) с греческого острова Лесбос, обучавшая поэзии в своем литературном салоне юных девушек. В античную эпоху современники называли ее «десятой музой» и музой Эроса за особенность тематики ее творчества.
Они познакомились, когда Цветаевой было 22 года, а Парнок - 29. У Марины был трепетно любимый муж Сергей Эфрон и двухлетняя дочь Ариадна, за плечами Парнок - особенная репутация и несколько громких романов с женщинами, о которых шепталась Москва.
Стихотворение Сафо, написанное рукой М.Цветаевой. Источник: ic.pics.livejournal.com
Их пылкая любовь началась с первого взгляда и осталась в истории литературы обжигающе откровенным цветаевским циклом из 17 стихотворений "Подруга". Стихи Цветаевой, посвященные этим отношениям, были настолько шокирующими, что впервые их позволили напечатать аж 1976 году.
Марина и София познакомились 16 октября 1914 года и тем же вечером Цветаева написала предельно искреннее признание:
Я Вас люблю. - Как грозовая туча Над Вами - грех - За то, что Вы язвительны и жгучи И лучше всех,
За то, что мы, что наши жизни - разны Во тьме дорог, За Ваши вдохновенные соблазны И тёмный рок.
Надо сказать, что страстная поэтическая натура Цветаевой проявлялась с детства - она болезненно пылко влюблялась, при этом пол объекта внимания был не важен, так же, как и его реальное существование. По ее собственному признанию в автобиографической повести «Мой Пушкин» еще девочкой она «не в Онегина влюбилась, а в Онегина и Татьяну (и, может быть, в Татьяну немного больше), в них обоих вместе, в любовь. И ни одной своей вещи я потом не писала, не влюбившись одновременно в двух (в нее — немножко больше), не в двух, а в их любовь».
Факт: Аромат однополых отношений в начале XX века пронизывал воздух литературных и театральных салонов - такие связи были не редки и не считались невозможными.
Об ограничениях в праве выбора Марина говорила категорически прямо: «Любить только женщин (женщине) или только мужчин (мужчине), заведомо исключая обычное обратное — какая жуть! А только женщин (мужчине) или только мужчин (женщине), заведомо исключая необычное родное — какая скука!».
Фрагмент из фильма Э. Рязанова «Жестокий романс». Звучит романс на стихи М. Цветаевой и музыку А. Петрова. Исполняет В. Пономарева
Влюбленные вели себя смело - в литературных салонах барышни сидели, обнявшись, и курили одну сигарету. В 1932 году в автобиографической прозе «Письма к Амазонке» Цветаева объяснила, что вызвало эту страсть: «этой улыбающейся молодой девушке встречается на повороте дороги другая я, она: ее не надо бояться, от нее не надо защищаться, она свободна любить сердцем, без тела, любить без страха, любить, не причиняя боли». Своим самым большим страхом молодая женщина считала страх «упустить волну. Я все боялась больше не любить: ничего больше не познать».
Кем же были эти две яркие женщины и почему их так влекло друг к другу? Русская Сафо Поэтесса, критик и переводчица София Парнок (1885-1933) родилась Таганроге в семье медиков. У девочки были сложные отношения с отцом, который после смерти матери быстро женился на гувернантке. Она окончила гимназию с золотой медалью, после чего училась в консерватории в Женеве и на Бестужевских курсах в Санкт-Петербурге. После
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Всемирное наследие ЮНЕСКО :Варшавский Старый город
[показать] [показать]Столица Польши Варшава расположена на берегах Вислы в центральной части страны. Это самый крупный город Польши (около 1,8 млн. жителей), здесь работают Сейм и Сенат, президент и правительство, это важный экономический, научный и культурный центр, крупнейший железнодорожный узел международного значения и важный туристический центр. На левом берегу находится исторический центр Варшавы - Старый город, где сосредоточены почти все памятники истории и архитектуры, а на правобережье - промышленные предприятия и жилые районы. Во время жестоких боев Второй Мировой войны город был полностью разрушен, но его историческая часть была восстановлена трудолюбивыми поляками в первозданном видеДАЛЕЕ...
Серия сообщений "Города.Польши.Природа":
Часть 1 - Очарование старинных польских городов
Часть 2 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: средневековый Краков
Часть 3 - Всемирное наследие ЮНЕСКО :Варшавский Старый город
Часть 4 - Краков: интерьер Мариацкого костела
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Замки Испании.Часть 1
Древние испанские замки разбросаны по всей территории страны. Однако «страной замков» в Испании по праву считается Кастилия. Именно здесь находится более 80 старинных замков. Именно в Кастилии находится замок Alcala de Henares, в котором в свое время останавливались великий Лопе де Вега и всемирно известный испанский писатель Мигель де Сервантес Сааведра.
А в таинственном замке Soria писал свои стихи испанский поэт Антонио Мачадо. В замке Аревало, который находится в области Авила, взаперти томилась жена короля Педро I Жестокого – прекрасная Бланка Бурбонская. Замок Эль Алькасар-де-Сеговия Кастилия-Леон по праву называют архитектурной жемчужиной Испании. Именно этот замок вдохновил американского художника-мультипликатора Уолта Диснея на создание сказочного «замка Золушки».
Это цитата сообщения Der_Engel678 Оригинальное сообщение
КОГДА МОЖНО И НЕЛЬЗЯ ХОДИТЬ НА КЛАДБИЩЕ.
КОГДА МОЖНО И НЕЛЬЗЯ ХОДИТЬ НА КЛАДБИЩЕ.
Это цитата сообщения ЛОИНА Оригинальное сообщение
Тулоу в провинции Фуцзянь (Fujian Tulou) - Китай
[показать]6 июля 2008 года на проходящей в канадском Квебеке 32-й сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО глинобитные дома «тулоу» провинции Фуцзянь официально были внесены в список мирового наследия.
Примерно в 12 веке люди из провинции Фуцзянь, что в Китае решили, что их дома не представляют им достаточную защиту во время гражданских войн и от набегов вооруженных банд, которые свирепствовали в области в течение сотен лет. Семьи объединили свои усилия, чтобы создать Тулоу (Tulou). Это новый тип строения, который мог защитить имущество и жизнь от посягательства.
Как и любая хорошая идея, идея больших, закрытых укрепленных зданий уже использовалась на протяжении многих веков. Тем не менее, достижения в области технологии строительства позволили общинам создать безопасные пространства, за толстыми стенами высотой в пять этажей.
Каждое тулоу имеет все удобства, чтобы поддерживать жизнь населения. Здесь есть склады, колодцы и места для отдыха. На самом деле тулоу быстро эволюционировали, в небольшие китайские крепости из 4-8 строений.
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Картина В.Г. Перова "Охотники на привале"
Картина охотники на привале Перов написал в 1871 году. В этом произведении художник изобразил трех охотников отдыхающих на привале, после удачной охоты. Художник Перов надо признаться и сам был страстным любителем охоты. Не раз в своей жизни художник видел подобные сцены, потому, как сам был участником всяких веселых баек, пересудов и небывалых рассказах об охоте со своими товарищами охотниками после трудной но интересной охоты. Отобразить подобную сцену на холсте, показать разные характеры действующих лиц, без всяких обиняков, можно сказать даже так, тема близкая духу простого народа. В результате на картине три охотника с добычей, не два и не четыре а три, вообщем святая троица на фоне вечернего, несколько унылого пейзажа, в облачном небе еще летают птицы, чувствуется небольшой ветерок, сгущаются тучи.
Тщательно прописана художником фактура предметов натюрморта, без сомнения все выглядят без задоринки живо, здесь охотничьи трофеи, метко убитый заяц, куропатки, охотничьи ружья, рожок с сетью и другая охотничья атрибутика необходимая для охоты. Но это все не главное в картине, задачей Перова в этом произведении все таки три охотника с их разными характеристиками. Самая ярко выраженная фигура в картине Охотники на привале это конечно пожилой с виду охотник, страстно рассказывающий своим сотоварищам о своих явных или не совсем приключениях на охоте, фрагмент из того, что приблизительно он рассказывает: Вот досада разведя руки в сторону, второго зайца упустил а он был аж в два раза больше первого, первого то я удачно подстрелил. Второй товарищ, что посередке средних лет, тоже опытный охотник с иронией слушает пожилого охотника, почесывает ухо, можно сказать рассказчик явно вызывает у него саркастическую усмешку своей охотничьей, очередной и неправдивой байкой и он явно не доверяет ему, но при этом послушать все равно интересно, думает он. Молодой охотник, что справа внимательно и доверчиво выслушает расказни старого прожженного охотника, вполне вероятно он и сам тоже, что то хочет поведать и о своей охоте на куропатку, но старик явно не дает ему и слова сказать. Сюжет картины Охотники на привале получился прямо анекдотическим, относительно других произведений Перова. Современники по разному отнеслись к работе мастера, Салтыков-Щедрин критиковал художника за неестественно выглядящими лицами охотников, как будто играют актеры а не живые охотники. А Стасов В. В. наоборот восторженно восхищался картиной сравнивая ее с рассказами писателя Тургенева. Как бы там не было но картина Охотники на привале полюбилась народу, очень восторженно об этом произведении отзываются сами охотники. В наше время копии этой картины считаются подарочным эталоном для заядлых охотников. Поэтому в доме у хорошего охотника обязательно висит на стене подобный сюжет а иногда и с другими лицами героев картины. В творчестве художника Перова эта работа и картины: Голубятник, Рыболов и Птицелов связаны с некоторым отходом от острокритических полотен 1860 годов. И еще картина Охотники на привале написана Перовым в двух экземплярах, оригинал хранится в Третьяковской галерее, а копия картины в Русском музее в Петербурге.
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Картина В.Г. Перова "Тройка"
Картина "Тройка". Ученики-мастеровые везут воду» была написана В. Г. Перовым в 1866 году. За неё художник был удостоен почётного звания академика живописи.
Полотно повествует смотрящему о том, как трое детей, облачённых в бедное одеяние, изо всех сил тянут на салазках по занесённой ночным снегопадом проезжей дороге большую тяжёлую бочку с водой. В левом верхнем углу картины можно заметить заметённый снегом фрагмент иконы, расположенной над воротами заиндевелой стены местного монастыря.
Драматизм произведения подчёркивается изображением густого утреннего тумана, тающих в нём силуэтов городских зданий, и небольшой стаи чёрных птиц, летящей вслед «тройке».
Первоначально мастер, стремясь передать страдания и показать нелёгкую жизнь детей нищих горожан и крестьян, участью которых были непосильный труд, голод и холод, желая вызвать у созерцающих произведение чувство искренней жалости, хотел подчеркнуть в своих маленьких героях черты уродства и серьёзного истощения. Об этом намерении автора можно судить по многочисленным этюдам и наброскам к картине.
Однако, как мы видим, Перов отказался от своей первой идеи и изобразил детские лица, полные горя и страдания, выражающие ужасающее чувство безысходности. Образы этих детей давно стали поэтически одухотворёнными, символом непосильного труда и суровой действительности.
Позади саней толкает бочку, помогая ребятам, их мастер, который изображён на картине таким же бедным и изнурённым от тяжёлого повседневного труда. Кажется, что даже в глазах собаки, бегущей впереди измученных детей, можно разглядеть жалость и скорбь, чувство голода и тоски.
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Картина В.Г. Перова «Спящие дети»
Картина «Спящие дети» была написана Василием Григорьевичем Перовым в далёком 1870 году. Данное полотно входит в число лучших работ автора и высоко оценивается во всём мире не только профессиональными критиками, но и простыми ценителями искусства.
Картина написана довольно просто, без лишних изысков. Исходя из стиля написания, её относят к реализму, столь любимому Перовым. С первого же взгляда картина переносит зрителя в типичную для того времени сельскую жизнь. Сюжет очень незатейлив и прост, что придаёт картине особый шарм.
На холсте не изображены величественные особы или грандиозные баталии. Наоборот, главными действующими лицами являются обыкновенные босоногие ребятишки, которые спят на соломе в каком-то старом сарае.
Если внимательно посмотреть, с какой тщательностью и бережливостью прорисованы все детали, становится понятным, насколько автор любит то, что рисует, и даже человек, не слишком сведущий в живописи, невольно начинает симпатизировать несчастным героям картины.
Мягкий косой свет, который падает сверху из окна, по большей части освещает девочку. Мальчик же практически весь остаётся в тени. Перов прекрасно воспроизводит очень сложные ракурсы очертаний детей. Можно заметить, как автор любуется запрокинутой головкой девочки. В умелом построении композиции и грамотном использовании светотеней проявляется весь талант художника.
Эта картина является прекрасным образцом русской школы реализма и может служить пособием для изучения и овладения техникой данного направления живописи.
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Мари-Франсуа Фермен-Жирар / Marie-Francois Firmin-Girard (1838 – 1921) – французский художник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Натюрморт Глубокий обморок сирени
http://svetikya.com/post414608252/
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
Он понял масла густоту -
Его запёкшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
А тень-то, тень всё лиловей,
Свисток иль хлыст, как спичка, тухнет, -
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.
Угадывается качель,
Недомалёваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.
Осип Мандельштам
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Рембрандта ван Рейна «Валаамова ослица»
Живопись эпохи барокко
Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Валаамова ослица». Валаамовой ослицей в библейских текстах называется внезапно заговорившая ослица прорицателя Валаама. Основное повествование про Валаама и ослицу излагается в книге Чисел (22-24). Валак, царь Моава, пригласил пророка Валаама, чтобы тот с помощью магических ритуалов проклял израильтян, прибывших в его земли после Исхода из Египта. Бог является Валааму и запрещает ему проклятия. Однако царь Валак предлагает еще более выгодные условия, и Валаам пускается в путь. По пути в земли царя Валака валаамова ослица увидела ангела Яхве, который был невидим для людей, и обрела дар речи. Валаам прибыл к царю Валаку, однако помимо воли пророка, его уста не прокляли, а благословили израильский народ.
Особое значение в творчестве голландского художника представляет собой художественное стремление Рембрандта ван Рейна придавать каждому жанру, каждой отдельной картине определённый «sensus allegoricus», определённую скрытую символику, которую в 17 веке художники «вкладывали в мимику, жест, выражение, а мастера 16 столетия передавали символами» (Ганс Кауфманн). Насколько с этим стремлением тайно связан реализм Рембрандта в большинстве случаев можно только предполагать. То, что придаёт историко-аллегорическим работам Рембрандта их единственную в своём роде многозначность, независимо от их неразрывной связи с текстом, художественной традицией и современностью, не является недостатком, а скорее, невероятным богатством символизирующей силы. Благодаря этому Рембрандт внимательно прослеживает происходящее, полностью живёт создаваемой картиной и возвышает изображаемое в своих полотнах в процессе поэтического обобщения до широты и глубины всеобъемлющей исповеди, до вершины безграничной духовной веры, до «глубоко личного монолога о самом себе» (Ян Бялостоцки).
История голландского искусства периода барокко.
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Французская болезнь Ги де Мопассана/Обитатель Венеры
В ХIX ст. одной из ключевых проблем медицины была борьба с сифилисом. Заболеваемость в Европе достигла таких масштабов, что возникла необходимость в формировании целого направления науки, изучавшего эту болезнь (термин «сифилидология» был выделен в 1867 г. профессором В. М. Тарновским). Многие известные люди стали жертвой этой болезни, в частности, во Франции эпидемия унесла жизнь Поля Гогена, Альфонса Доде, братьев Гонкуров. Особенно трагична судьба выдающегося новеллиста Ги де Мопассана, умершего от прогрессивного паралича в неполных 43 года.
Это цитата сообщения Борис_Балахонцев Оригинальное сообщение
про королей,мудрецов и ангелов
[629x699]  |
Есть достопримечательности, которые известны практически каждому цивилизованному человеку и к которым ежегодно стекаются миллионы туристов. Но остались на нашей планете интереснейшие места, которые не входят в путеводители для массового туризма. Одно из таких мест - чилийская пустыня Атакама. Но тот, кто решится на такое путешествие, получит массу ярких впечатлений на всю жизнь.
Северная часть южноамериканского государства Чили представляет собой пустыню под названием Атакама. Бесконечные барханы, пологие холмы, песчаные и скалистые дюны простираются на многие мили. Это самая сухая пустыня на всей планете и одновременно самая прохладная.
Знаменитая «Лунная долина».
Самым красивым и завораживающим местом Атакамы является «Лунная долина», которая находится восточнее городка-оазиса Сан-Педро-де-Атакама, на расстоянии восьми миль от него Благодаря ее неземным пейзажам, напоминающим инопланетные, мировой кинематограф часто использует эту территорию для съемок фильмов с пейзажами Луны, Марса и других планет.
Мумии Чинчорро.
Исследования, проведенные НАСА, показали, что в среднем количество осадков в этой пустыне составляет примерно 1 мм в год, а ее
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
7 удивительных фактов из жизни Шопена
Шопен не писал музыку для балета, не оставил после себя опер или симфоний. Его любимым инструментом было фортепиано, для которого созданы все его произведения. Впервые пианист сыграл на концерте в 7 лет, в 12 за виртуозную игру его назвали "варшавским чудом".
1. Музыка без света
Шопен играл в темноте – эта привычка сохранилась за композитором с детских лет. Маленький Шопен привык садиться за пианино в абсолютной темноте – только так к нему приходило вдохновение. Даже выступая на званых ужинах, он просил приглушить в зале свет.