Папилломы — кожные наросты разного размера и формы — почти такое же распространенное явление, как, скажем, герпес. И тоже носит вирусный характер. Поэтому и лечение требуется комплексное: не только снаружи, но и изнутри. Важно укрепить иммунитет, добавить в рацион свежие соки, фрукты, овощи, вести активный образ жизни. Да, и еще убрать с глаз долой газированные напитки и перейти на травяные отвары. Однако перед тем, как перейти на народные рецепты лечения папилломы, желательно все же проконсультироваться с врачом.
!Запомни
Срезать и отрывать папиллому нельзя ни в коем случае. После таких кардинальных действий риск развития злокачественно опухоли повышается в несколько раз. Если нарост имеет темный окрас и при нажатии начинает кровоточить, папиллома болит – поход к врачу откладывать нельзя.
А знаешь ли ты, что… С точки зрения психосоматики папилломы появляются из-за крушения иллюзий, постоянной меланхолии.
ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ: Андрей Белый и Алексей Саврасов
ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:
Андрей Белый и Алексей Саврасов
Живописные «июльские стихи» Андрея Белого (1880-1934) сегодня волшебно соединились с тревожной, «томительно беспокойной» картиной кисти Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) «Рожь 1» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия).
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897). «Рожь 1»
Андрей Белый
Июльский день: сверкает строго
Неовлажнённая земля.
Неперерывная дорога.
Неперерывные поля.
А пыльный полудневный пламень
Немою глыбой голубой
Упал на грудь, как мутный камень,
Непререкаемой судьбой.
Недаром исструились долы
И облака сложились в высь.
И каплей тёплой и тяжёлой,
Заговорив, оборвались.
С неизъяснимостью бездонной,
Молочный, ломкий, молодой,
Дробим волною темнолонной,
Играет месяц над водой.
Недостигаемого бега
Недостигаемой волны
Неописуемая нега
Неизъяснимой глубины.
[645x]
«Деньги любят счет», – это знает каждый успешный человек. Зачастую талант экономить и не делать пустых трат и сделал их богатыми. Но порой скупость доходит до фанатизма. И яркий тому пример Генриетта Грин – богатейшая и самая скупая женщина ХХ века.
Антонио Страдивари –один из самых великих итальянских мастеров скрипичных музыкальных инструментов. Его инструменты до сих пор считаются самыми прекрасными и оригинальными. Ни у одного человека в мире не получилось повторить их.
Нет никакой информации о рождении Антонио, но на основании документов, которые прилагались к его творениям, предполагается, что он родился в 1644 году в Кремоне, Италия. Этот город славился своими мастерами скрипичного искусства почти 100 лет. Его главным мастером во время ранней жизни Антонио был Николо Амати, который представлял третье поколение в своей семье, вносившей вклад в развитие популярного в то время скрипичного мастерства.
Предположительно в юности ему посчастливилось познакомиться с Николо Амати, и молодой мастер стал подрабатывать в его мастерской в обмен на знания, не получая за это денег. Этому свидетельствуют ярлыки и печати на ранних творениях Антонио. Он работал в мастерской своего наставника, но также пытался делать инструменты самостоятельно, улучшая в них качество.
Только к 47 годам Василий Тропинин смог стать полноправным членом сообщества художников.
Дело в том, что он был крепостным и для получения вольной ждал удобного момента. Как только статус живописца изменился, он показал в академии несколько работ, в том числе и «Кружевницу», после которой о Тропинине заговорили как о знатоке женских типажей и ценителе их прелестей.
Купеческая Москва, подражавшая дворянской моде на портреты, загудела и повалила к новомодному художнику с заказами. Бывший крепостной стал одним из самых востребованных русских живописцев.
Миловидная девушка, плетущая кружева, изображена в тот момент, когда она на мгновение оторвалась от работы и обратилась взглядом к зрителю. Детально выписаны кружева, коклюшки, ящик для рукоделия — так Тропинин создает столь важное для себя ощущение покоя и уюта.
Австралийский ученый Рагбир Бхатал сообщил сенсационную новость. Ему удалось зафиксировать мощный сигнал отправленный кем-то из соседней планетарной системы. Сначала коллеги ему не поверили, но каково было их изумление, когда приборы ученого, через несколько месяцев, стали вновь фиксировать эти сигналы.
Франческо Антонио Розетти. Три концерта для клавесина, фортепиано и флейты.
Франческо Антонио Розетти (1750 — 1792)— немецкий композитор и контрабасист чешского происхождения.
Точная дата и место рождения Антонио Розетти неизвестны. Учился у иезуитов, в пражской семинарии, где и получил музыкальное образование; готовился стать священником. В 1773, после запрета иезуитского ордена, покинул Богемию, взял итальянизированное имя и поступил на службу к князю Эттингер-Валлерштайн в его имение под Аугсбургом, играл на контрабасе в маленьком оркестре князя, в 1774 году получил звание придворного музыканта. В 1776 написал реквием на смерть жены князя. В 1781 прожил пять месяцев в Париже, где его сочинения активно публиковались и исполнялись. В 1789 перешел на службу к герцогу Мекленбург-Шверинскому.
В феврале 1792 года прусский король Фридрих Вильгельм II пригласил Розетти в Берлин; однако в столицу Пруссии композитор прибыл уже тяжело больным и умер несколько месяцев спустя.
За свою относительно недолгую жизнь Розетти написал более 400 произведений: свыше 40 симфоний, около 60 концертов для разных инструментов (клавира, скрипки, альта, флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота), более 20 произведений для духового оркестра, множество камерных ансамблей, клавирных пьес, песен и духовной хоровой музыки. Сочинения, созданные им в зрелые годы, отличаются бесконечно богатым и красочным гармоническим языком, полным хроматики и экспрессивных созвучий, а кроме того, они на редкость изобретательно инструментованы. Наиболее известны его концерты для валторны с оркестром, ставшие моделью для моцартовских сочинений. Реквием Розетти со специальными дополнениями при большом стечении народа (примерно 4000 человек) исполнялся 120 музыкантами в Праге на девятый день после смерти Моцарта. Вот что говорили об этом композиторе современники. «Особенно часто удаются Розетти партии духовых, он мастерски использует эти инструменты в оркестре, они звучат небесно-красиво», – писал в 1792 году составитель музыкального словаря Эрнст Людвиг Гербер. Музыкальный писатель Кристиан Фридрих Даниель Шубарт, так же, как и Бёрни, считал Розетти «одним из наиболее любимых сочинителей музыки» и особенно ценил его за изящество и красоту стиля. A в «Музыкальном журнале» Карла Фридриха Крамера можно прочесть следующее: «Симфонии Розетти содержат много нового, интересного и подчас неожиданного для слуха, и при этом они весьма разнообразны.
У каждого художника свой конёк. У Ильи Репина наиболее хорошо получались портреты. У Исаака Левитана — прекрасные природные пейзажи. Иван Айвазовский — величайший художник-маринист, отмечающий в этом году 200-летний юбилей.
За небольшим исключением, более 6000 его картин, так или иначе, связаны с морем. Картину «Девятый вал» знает, пожалуй, каждый человек.
[показать]
И. К. Айвазовский, Девятый вал, 1850 г.
Иван Константинович Айвазовский родился 29 июля 1817 года в Феодосии. С ранних лет у него открылся талант рисования.
Сперва он учился в Таврической гимназии, а потом был зачислен в Императорскую Академию Художеств в Санкт-Петербурге. После окончания Академии с золотой медалью его направили продолжить образование за границу.
Как говорится, хорошее дело браком не назовут. И ведь правда: женитьба нередко оказывается для молодых не столько счастливым событием, сколько настоящей головной болью. Не повезло на этом поприще и царю Михаилу Федоровичу Романову. На протяжении долгих лет он не мог закрепиться в статусе женатого человека: его невесты страдали от неизвестных заболеваний и боярских козней.
Когда Михаила Федоровича избрали на царство, ему было всего лишь 16 лет. Впрочем, «всего лишь» — это по современным оценкам. А по нормам того времени в таком возрасте царю уже следовало жениться и вступить во взрослую жизнь. Иначе какой же он правитель, если даже в своей семье не голова?
Самой красивой девушкой Позднего Средневековья по праву считается Элеонора Аквитанская. На французском ее имя пишется как Aliénor d’Aquitaine или Éléonore de Guyenne. В этой девушке сочетались знатность, богатство, красота, мудрость и ум — недаром она была самой популярной девушкой XII века…
Родилась она примерно в 1122 году. Ее дедушка, виконт Гуго де Шательро, довольно своеобразно назвал свою дочь. Вместо Элеоноры он назвал ее Алиенорой (от лат. alienus — другой или особенный). Такое же имя — в честь матери — и получила наша красавица.
Мать ее была отдана замуж в возрасте 16 лет за герцога Гильома, но, родив ему троих детей, она вскоре умерла. Два ее сына прожили недолго, а там уж и сам Гильом, только женившись вторично, скончался прямо в Великою пятницу 9 апреля 1137 года.
«Лунная ночь на Днепре» (1880) – одна из самых известных картин Архипа Куинджи. Эта работа произвела настоящий фурор и приобрела мистическую славу. Многие не верили в то, что свет луны можно так передать лишь художественными средствами, и заглядывали за полотно, разыскивая там лампу. Многие молча часами стояли перед картиной, а потом уходили в слезах. [700x481]
Знаменитый художник Архип Куинджи
Над этой картиной художник работал летом и осенью 1880 г. Еще до начала выставки распространились слухи о том, что Куинджи готовит что-то совсем невероятное. Любопытных нашлось столько, что по воскресеньям живописец открывал двери своей мастерской и пускал туда всех желающих. Еще до начала выставки картину купил великий князь Константин Константинович. [700x534]
В. Васнецов. Портрет А. И. Куинджи, 1869. Фрагмент
Куинджи всегда очень ревностно относился к экспонированию своих картин, но в этот раз он превзошел сам себя. Это была персональная выставка, и на ней демонстрировалась всего одна работа – «Лунная ночь на Днепре». Художник велел задрапировать все окна и осветить полотно направленным на него лучом электрического света – при дневном освещении лунное сияние смотрелось не так эффектно. Посетители входили в темный зал и, будто под гипнозом, замирали перед этой магической картиной.
Перед залом Общества поощрения художников в Петербурге, где проходила выставка, целыми днями стояла очередь. Публику приходилось пускать в помещение группами, чтобы избежать давки. О невероятном эффекте картины ходили легенды. Сияние лунного света было настолько фантастическим, что художника заподозрили в использовании каких-то необычных перламутровых красок, привезенных из Японии или Китая, и даже обвиняли в связях с нечистой силой. А скептически настроенные зрители пытались отыскать с обратной стороны полотна спрятанные лампы.
[700x527]
И. Репин. Портрет художника А. И. Куинджи, 1877. Фрагмент
Конечно, весь секрет заключался в необычайном художественном мастерстве Куинджи, в умелом построении композиции и таком сочетании красок, которое создавало эффект сияния и вызывало иллюзию мерцающего света. Теплый красноватый тон земли контрастировал с холодными серебристыми оттенками, за счет чего углублялось пространство. Однако одним мастерством даже профессионалы не могли объяснить то магическое впечатление, которое картина производила на зрителей – многие уходили с выставки в слезах.
И. Репин говорил, что зрители застывали перед картиной «в молитвенной тишине»: «Так действовали поэтические чары художника на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством искусства живописи». Поэт Я. Полонский удивлялся: «Положительно я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались... Что это такое? Картина или действительность?». А поэт К. Фофанов под впечатлением от этого полотна написал стихотворение «Ночь на Днепре», которое позже было положено на музыку.
[700x505]
Краски со временем потемнели...
И. Крамской предвидел судьбу полотна: «Быть может, Куинджи соединил вместе такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут, или изменятся и разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители? Вот во избежание такого несправедливого отношения в будущем, я бы не прочь составить, так сказать, протокол, что его «Ночь на Днепре» вся наполнена действительным светом и воздухом, и небо настоящее, бездонное, глубокое».
К сожалению, наши современники не могут в полной мере оценить первоначальный эффект картины, так как до наших времен она дошла в искаженном виде. А виной всему – особое отношение к полотну его владельца, великого князя Константина. Он был так привязан к этой картине, что взял ее с собой в кругосветное путешествие. Узнав об этом, И. Тургенев пришел в ужас: «Нет никакого сомнения, что картина вернется
История одного шедевра: Владимир Маковский "Свидание"
.
[533x700]
Владимир Егорович Маковский "Свидание". 1883. Холст, масло. 40 x 31,5 см, Государственная Третьяковская галерея.
Наверное, самое пронзительное произведение на социальную тему у Владимира Маковского – это картина «Свидание», которую автор закончил писать в 1883 году. Здесь явно читается влияние художественного передвижного объединения, ставившего во главу угла проблемы современного им общества.
Герои картины – самые бедные представители русского народа, мать и сын. Юноша, из-за нехватки средств, был отдан в город в подмастерья, а это тяжёлая многочасовая и мало оплачиваемая работа. Его мать пришла его навестить, привезя из гостинцев лишь лепёшку хлеба.
Мальчик одет в грязный тёмный фартук, из-под которого видна пёстрая рубаха с закатанными рукавами. На ногах и вовсе ничего нет – босиком стоит юноша на земляном полу.
Удивительно лицо героя: зритель не сразу узнаёт в нём мальчика, скорее, это лицо мужчины. Черты огрубели, взгляд сосредоточен на еде, а выражение не по-детски серьёзно.
Мать, закутанная в платок, показана Маковским в профиль. Она задумчиво глядит в пустоту, размышляя о непростой доле сына. Как болит и стонет её материнское сердце… Плечи её укрывает грубый тулуп, а простая шерстяная юбка подсказывают нам, что она пришла из деревни, и, скорее всего, пешком. На дворе стоит зима, так что путь её был не из простых.
Их встреча лишена объятий, разговоров и вообще какого-либо общения – измученные герои устали от тяжкого труда и переживаний. Декорации, на фоне которых разворачивается их безрадостное свидание, только подчёркивают крайнюю нищету.
Их встреча происходит в какой-то мрачной комнате с почерневшими деревянными стенами, где из предметов обихода мы можем заметить лишь глиняный кувшин, стоящий на бочке. Кажется, что мы можем услышать, как висит в этом тесном помещении звенящая тишина.
В картине преобладает тёмный колорит, «разбавленный» лишь яркими контрастными пятнами – одеждой и лицами героев. Маковский специально высветил лица матери и сына с помощью известного приёма – на них падает естественный солнечный свет из небольшого окна, который живописец нарочно не включает в композицию.
Что касается композиционного построения, здесь Маковский остаётся верным себе – он максимально близко придвигает героев своего сюжета к зрителю, чтобы мы могли рассмотреть их лица и потухшие глаза. Этим и достигается огромный эмоциональный эффект.
Худой мальчишка с взрослым лицом не старше 13 лет, необычайно голодный, босой, одетый в бедную неопрятную одежду, и его мама, которая потчевает сына хлебом – сюжет, рисующий глубочайшую жизненную трагедию типичных представителей бедного слоя населения России. А ещё от работы веет беспомощностью и безнадёжностью.
Картину «Свидание» по силе эмоционального воздействия можно сравнить разве, что с «Маленькими шарманщиками», созданными за 15 лет до описываемого произведения.
Маковский никогда не ограничивался отображением социальных проблем, за что и был осуждаем другими передвижниками, но если он всё же обращался к данной проблеме, то делал это со свойственной ему ответственностью и душевностью, именно поэтому социальные работы художника по-прежнему находят отклик в наших сердцах.
автор:Геннадий Занегин >Арт Энциклопедия https://www.facebook.com
Simon Verelst (1644 Den Haag - 1710/21 London).Мастер портрета. - ч.2.
Начнем портретную галерею, попутно повествуя о некоторых её персонажах, с самого короля, ибо благодаря не столько ему, а сколько одной из его любовниц Нелл Гвин, которая и "сподвигла" великого живописца писать не только цветы, но и портреты, мы на них сейчас и посмотрим...Войдем же в это королевское общество той эпохи...
КАРЛ II (Charles II) (1630–1685), король Англии, Шотландии и Ирландии из династии Стюартов, прозванный «Веселым Монархом» (Merrie Monarch). Карл родился в Сент-Джеймсском дворце в Лондоне 29 мая 1630. Он был вторым сыном Карла I и Генриетты-Марии, но старший брат умер в раннем детстве. Карл был еще мальчиком, когда в Англии разгорелась гражданская война. Он присутствовал на поле битвы при Эджхилле 23 октября 1642, а в 1645 был отправлен принять командование над роялистской армией, которая пыталась удержать юго-запад Англии в борьбе против войск генерала Томаса Ферфакса.
Народная память хранит имена вождей и злодеев, святых и поэтов, но совершенно особенным образом привязана к тем, кто возвысился из низов и не стыдился своего низкого происхождения. Именно такова была Нелл Гвин, актриса, закончившая свои дни любовницей Карла II Английского, но выросшая на лондонских улицах, при борделях Вест-энда. Она родилась более 350 лет назад в Англии. Здесь ее до сих пор помнят, а в известном смысле и чтят. У Трафальгарской площади издавна имеется пивная ее имени.
Элинор Гвин появилась на свет в 1650 году - через год после казни Карла I, за три года до установления военной диктатуры Кромвеля, за десять лет до реставрации монархии. Знаменем эпохи был пуританизм. Движение, своим идеологическим острием направленное против католицизма и папства, в повседневной жизни утверждало строгость, чистоту нравов и чопорную серьезность. Веселье почиталось грехом, скоморохи - еретиками. Никогда в своей истории Англия не была так серьезна. Балаганы и театры были запрещены.
В 1660 году монархия была восстановлена и климат в стране переменился. Появились не только театры, но и бордели. Мать будущей актрисы и фаворитки содержала как раз такое заведение вблизи Ковентгарденского рынка (по другим сведениям, состояла при нем в качестве домоправительницы). Отца своего Нелл потеряла в младенчестве. Он умер в тюрьме, куда угодил то ли за долги, то ли как роялист.
Семья бедствовала не в последнюю очередь потому, что мать была запойной пьяницей. Сестрам Нелл и Роуз с малолетства пришлось работать. Поначалу они торговали рыбой на Стрэнде, подавали пиво и бренди в заведении матери. Но вскоре девочки пошли в гору. Сперва Роуз, а затем и ее младшая сестра Нелл становятся разносчицами конфет, фруктов и напитков в только что открытом королевском театре на Друри-лэйн. Случилось это в 1664 году (в год рождения Шекспира), когда Нелл стукнуло четырнадцать.
Нелл была необычайно привлекательна и находчива, отличалась живостью и грацией. Она тотчас завладела вниманием публики, а затем и труппы. Драматург и режиссер Томас Киллигрю предложил ей попробовать себя на сцене. Актер Джон Лейси обучил ее танцам, а ведущий актер Чарльз Харт - игре. Вскоре она становится любовницей Киллигрю, а затем и Чарлза Харта. Танцевала и пела она замечательно.
