Если у вас будет капелька времени, обратите внимание, пожалуйста, на названия работ.
Я редко пишу названия картин или фотографий, хотя очень люблю их читать.
Все цейтнот проклятый виноват. ((
А ведь названия это подсказка автора о том,что он хотел до нас донести.
Но здесь не могла не написать.
У этих работ очень говорящие названия!
Однією з найдавніших пам’яток Кам’янки є Зелений будиночок, споруджений на початку ХІХ ст. власниками містечка – родиною Давидових. У пушкінські часи, в пер. пол. ХІХ ст., цей флігель служив для відпочинку. Будинок зберігає пам’ять про ті часи, коли в ньому на наради збиралися декабристи, звучав голос Пушкіна. Тишу, спокій Зеленого будиночка дуже любив П.І.Чайковський, який впродовж 28 років приїздив у Кам’янку до своєї сестри – Олександри Іллівни Давидової.
До 100-річчя з дня смерті О.С.Пушкіна, в лютому 1937 р., виходить постанова про заснування в Зеленому будиночку музею поета. Згодом було зроблено капітальний ремонт і відкрито першу експозицію. У 1940 р., коли святкували 100-літній ювілей П.І.Чайковського, заклад поповнився відділом композитора і дістав назву О.С.Пушкіна і П.І.Чайковського.
Аналогів Кам’янському музею, що об’єднав двох світових геніїв, немає. У цьому його унікальність і неповторність. Експозиція музею розташована в шести кімнатах і складається з шести розділів:
1. Соціально-економічна характеристика Кам’янки першої половини ХІХ ст.
Матеріали цієї кімнати дають уявлення про Кам’янку тієї пори, коли тут бували Пушкін і герої Вітчизняної війни 1812 р., про діяльність Кам’янської управи Південного товариства і тих декабристів, які відвідували містечко. Тут експонується одна з найдорожчих реліквій музею – особиста шпага учасника Вітчизняної війни 1812 р., декабриста Василя Львовича Давидова з монограмою на ефесі – "В Д”. Саме до нього звернене відоме послання Пушкіна "В.Л.Давидову”. У цій же кімнаті – скульптура поета, робота М.Дидикіна, створена у 1950 р.
Експонати цієї кімнати розповідають про перебування Пушкіна у Кам’янці. Можна ознайомитися з факсимільними відтвореннями рукописів його віршів, написаних тут, картою-схемою подорожей поета під час Південного заслання, улюбленими місцями його прогулянок – Тясминським каньйоном та скелею, що височіє посеред Тясмина, її називають Пушкінською. Особлива гордість музею – прижиттєве видання однієї з глав "Євгенія Онєгіна”. У книжковій шафі з будинку Трубецьких книги XVIII – XIX ст. В експозиції також представлені предмети, що належали родині Раєвських – посуд і крісло із Бовтишки.
[197x274]Казка...Скільки привабливого, захоплюючого в цьому слові як для дітей, так і для дорослих.
Адже казка — це чари, незвичайні перетворення, багато несподіванок, щось таємниче, навіть жахливе, але, і це найголовніше — неодмінно щасливий фінал, де добро завжди перемагає зло.
Та и любимо ми казки, мабуть, тому, що нашій уяві необхідно щось зовсім не від буденного життя, якесь диво.
А поєднавши казку з музикою, відчуваємо це диво, яке примушує нас хвилюватися і завмирати в очікуванні щасливої миті.
Саме таким іє балет П. I. Чайковського "Лускунчик" за мотивами казки німецького письменника Е. Гофмана "Лускунчик та король мишей".
На початку 1891 року великий російський композитор, вже будучи автором видатних симфонічних творів та багатьох опер, розпочав роботу над "Лускунчиком". Працював П.І. Чайковський над новим балетом з великим напруженням.
Багато допомагав йому балетмейстер Маріус Петіпа, який розробив детальний план майбутньої вистави. Вже 25 лютого композитор в одному із своїх листів написав, що він працює над балетом "з усіх сил".
Музика "Лускунчика" вперше прозвучала 7 березня 1892 року в одному з Петербурзьких симфонічних концертів Російського музичного товариства.
Під керівництвом автора виконувалася сюїта з нового, ще нікому невідомого балету.
Брат композитора Модест Чайковський писав: "Успіх нового твору був великим. 3 шести номерів сюїти п'ять було повторено за одностайною вимогою публіки". [224x312]
Прем'єра "Лускунчика" відбулася 6 грудня 1892 року в Петербурзі на сцені Маріїнського театру.
Поставив балет Лев Іванов, який замінив на початку роботи над виставою важко хворого М. Петіпа.
Незважаючи на успіх прем'єри, відгуки преси були далеко не одностайними.
Поряд з захопленими рецензіями з'явились і негативні.
Частині публіки та критикам важко давалося сприймання нового передового напряму в балетній музиці П. I.
У меня есть традиция - дарить себе на Новый год новые книги... Вот 30 ноября был на презентации книги "Киев - руський", моего любимого знатока Киева Виктора Киркевича. Великолепный рассказ, интересные вопросы и ответы, выступления других... Получил удовольствие.
[показать] Я с правой стороны, во втором ряду у стены...
[249x14]
Конфуций, бесспорно, остается одним из самых великих философов человечества. [300x491]Мальчику Кун-цю (имя Конфуция), который родился в семье 63 летнего военного и 17 летней наложницы (третьей по счету) пришлось не легко. Отец умер когда сыну было полтора года, после чего мать бежала в свой родной город и воспитала Конфуция самостоятельно. Детство мальчика прошло в бедности и тяжелом труде, наверное это сыграло не малую роль в становлении личности философа. Конфуций своим примером показал, как можно победить обстоятельства. Он стал для Китая, как Будда для Индии. Основавший свое учение - Конфуцианство, которое повлияло на всю Восточную Азию, а впоследствии на весь мир. Конфуций повлиял на десятки поколений и изменил привычное положение вещей.
Цитаты Конфуция актуальны и по сей день. Безусловно, каждый найдет в мыслях Великого учителя мудрость или совет, в котором мы так порой нуждаемся.
Между Римом и Палестиной:Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме24-12-2017 08:53
Между Римом и Палестиной:Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме
Выставка «Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме»,
посвященная 175-летию со дня рождения живописца,
открылась в Государственном Русском музее 20 декабря 2017 года.
Предлагаю вам посмотреть замечательные картины русского художника ,
статью нашла без иллюстраций(кроме самой первой),
так что все здесь приведенные нашла из самых разных источников
«Грешница»
Генрих Семирадский — представитель позднего европейского академизма в живописи.
Несмотря на то, что он был, прежде всего, мастером античного жанра, сегодня мы скорее знаем этого художника по его картинам на библейские сюжеты.
Впрочем, звание академика в 1873 году Семирадский получил за огромную композицию «Грешница», написанную на сюжет одноименной поэмы графа Толстого на основе апокрифа, поскольку сюжет (преображение перед взором Христа приведенной на суд блудницы) отсутствует в канонических Евангелиях.
Картина была восторженно встречена профессорами Академии,
Титан русской социальной живописи Илья Репин в свою бытность в Париже очень увлекался импрессионизмом, близко дружил с Мане, писал парижские сценки в импрессионистическом ключе, за что даже получил резкую критику от своего коллеги Крамского. Но французские импрессионисты его не приняли, упрекая Репина в "непонимании красоты". Русский маестро был уязвлен, и решил заткнуть рот французам, написав огромное (3,2*2,3 м) полотно, где он смог показать свое виртуозное владение импрессионистическими приемами. Сюжет картины был выбран исконно русский - новгородская былина о Садко, выбирающем себе невесту. Перед русским купцом проходит череда заморских разряженных красавиц ,
Дорогие читатели, сегодня я хочу вас познакомить с удивительной музыкой иранского композитора Мехди (Mehdi). Как-то я поставила в одну из статей душевный подарок с одной из его композиций и очень порадовалась, услышав ваш отклик. И решила на блоге написать отдельную статью. Рубрика О влиянии музыки на человека у меня постепенно расширяется. Приятно, что эти статьи не оставляют вас равнодушным. Продолжим сегодня наше душевное наполнение. Вы ведь тоже любите музыку?
Когда я готовила статью, прочитала в комментариях к видеороликам, что музыка композитора – это как так теплый душ на наши замороженные души… Простые вот такие слова, а сколько в них оттенков. Надеюсь, что душ и правда сегодня будет необыкновенно теплым и хотя бы чуть отогреет наши души.
Музыка… тонкая материя, незыблемая и бестелесная… Вибрация звуков, сложенная в причудливое кружево или калейдоскоп, пестрящий яркостью витражей. Музыка -тайна и раскрытая книга одновременно, может быть даже кофейная гуща, в которой мы пытаемся увидеть собственные мысли. Иногда слышишь что-то до боли знакомое, но иногда она приходит настолько внезапно, что, кажется, будто кто-то сверху ставит нужную пластинку в определенный, нужный момент…А иногда слушаешь музыку, и ощущаешь, будто слышал ее раньше. И это даже не какое-то дежавю, а давно знакомый саундтрек к мыслям, событиям, ощущениям.
Вот такое чувство возникает у меня, когда я слушаю музыку Мехди. Это музыка иранского композитора-инструменталиста, работающего в направлении «new age». Сейчас довольно много примеров этого музыкального стиля, который коротко можно охарактеризовать как «инструментальную музыку для наслаждения».
Предлагаю начать знакомство. Для начала я поставлю вам композицию
Одной из главных достопримечательностей Египта является Каирский египетский музей, который расположен прямо на главной площади Каира. Комплекс, основанный в 1885-м году, обладает высочайшей концентрацией археологических экспонатов в мире. В этом музее находится более 100 тысяч артефактов, относящихся ко всем периодам египетской истории. Куда бы Вы не посмотрели — Вы увидите что-то интересное. Для того, чтобы осмотреть все сокровища этого фантастического места понадобиться несколько лет! Поскольку большинство людей приезжают в Каир всего на несколько дней — лучше сосредоточить своё внимание на самые популярные и важные для египетской истории экспонаты.
ИСТОРИЯ ЖИЗНИ ФРАНЦУЗСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ МАРГАРИТЫ ЖЕРАР
В одной из частных коллекций сохранился портрет, выполненный французским художником Франсуа Дюмоном в 1793 году. С портрета на зрителей смотрит, приветливо улыбаясь, привлекательная женщина. Художник изобразил её сидящей на стуле, в руках она держит палитру с красками и кисти. Знакомьтесь: Маргарита Жерар – известная французская художница.
В Эрмитаже в Санкт-Петербурге можно увидеть «Автопортрет с моделью, играющей на гитаре», написанный самой Маргаритой в 1803 году. Художница изобразила себя за работой в своей мастерской. Перед зрителем предстаёт молодая красивая женщина: изящный профиль, длинные тёмные волосы перехвачены лентой, атласное платье открывает тонкую шею.
Хмурым осенним утром 1775 года Маргарита Жерар покидала в пыльной дорожной карете родной Грасс. Там, в провинциальном городке на юге Франции, прошло всё её детство. Четырнадцатилетней девочкой владели противоречивые чувства, грустные воспоминания о недавно умершей матери смешались с радостным волнением от предстоящей встречи с Парижем. Отец девочки Клод Жерар, парфюмер по профессии, принял непростое решение отправить Маргариту к её родной сестре в столицу.
Старшая сестра Маргариты Мари-Анна была замужней дамой, её мужем был художник Жан Оноре Фрагонар. Тот самый знаменитый Фрагонар – талантливейший художник
Портрет, разрезанный пополам, или что разделило Шопена и Жорж Санд23-12-2017 18:07
Художник Эжен Делакруа поддерживал дружеские отношения с писательницей Жорж Санд (Авророй Дюпен) и искренне восхищался композитором Фридериком Шопеном. Он был частым гостем в их доме в Ноане и однажды решил написать их парный портрет. На картине Жорж Санд увлеченно слушала играющего на фортепиано Шопена. Но после смерти Делакруа портрет был разрезан пополам, и теперь эти половины хранятся в разных музеях мира. Что способствовало такому странному поступку, и почему писательница и композитор были разделены?
Эжен Делакруа. Фредерик Шопен. 1838 г., Лувр, Париж
Делакруа познакомился с Жорж Санд в 1833 г. Он очень дорожил общением с писательницей, которая на тот момент по праву считалась одной из самых прогрессивных и нестандартно мыслящих женщин ХІХ века. Она была его любимой собеседницей, в диалогах с которой он не боялся высказывать самые смелые мысли. В одном из писем, обращенных к Жорж Санд, Делакруа писал: «Я наблюдаю огромную разницу между мужьями и остальными мужчинами: последние с большим наслаждением имеют женщин, которых первые имеют неохотно, несмотря на то, что имеют».
Эжен Делакруа. Жорж Санд. 1838 г., Государственный художественный музей, Копенгаген
Жорж Санд и Шопен встретились в 1836 г., и первая встреча произвела на композитора неприятное впечатление: «Я познакомился с большой знаменитостью – г-жой Дюдеван, известной под именем Жорж Санд, но ее лицо несимпатично, и она мне совсем не понравилась. В ней есть даже что-то отталкивающее», – написал Шопен родным в Варшаву. Его пугали ее мужские наряды, сигары и свободные взгляды.
Огюст Шарпантье. Жорж Санд, 1838 г.
Писательница проявила решительность и настойчивость, обычно свойственную мужчинам. В результате Шопен сдался и переехал в ее поместье в Ноан. Там же часто гостил Делакруа, который преклонялся перед талантом Шопена и называл его в письмах божественным и гениальным. Тем же летом 1838 г. и был создан парный портрет.
Франц Ксавер Винтерхальтер (нем. Franz Xaver Winterhalter; 1805—1873) — немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия
В маленькой немецкой деревушке Менсеншвад в 1805 году родился мальчик, которому было предначертано блестящее будущее. Даже в самых смелых мечтах его родители не могли предположить, что их Франца будут любезно принимать во всех европейских дворах, а дамы света будут записываться к нему в очередь, почтительно пропуская вперед королев и принцесс. И все это – благодаря живописи. Так написать женский портрет, как это делал Франц Великолепный (такое прозвище Франц Ксавьер Винтерхальтер получил в светских салонах Франции), умели в Европе середины XIX века немногие живописцы.
Так написать женский портрет, как это делал Франц Великолепный (такое прозвище Франц Ксавьер Винтерхальтер получил в светских салонах Франции), умели в Европе середины XIX века немногие живописцы. Заказчицам импонировало, что он, как никто, умел придать фигуре грациозность и изящество, глазам – таинственность, а улыбке – легкое лукавство. А как он передавал изысканные дамские туалеты! Под его кистью шелковисто струится атлас, тончайшей паутиной окутывают дамские плечи кружева, искрятся драгоценные камни.
Путь к успеху занял у Франца не так уж и много времени. Живописи он обучался в академии Монако. И, видимо, хорошая школа, умноженная на талант, принесла отличные плоды. Его портреты быстро завоевали популярность, появились именитые заказчики.
Основными заказчиками портретов стали королевские семьи Англии, Австрии, Бельгии, России, Франции; да и мало ли в Европе было в то время владетельных домов, так что заказов хватало. Иметь портреты от Винтерхальтера хотели не только коронованные особы. Вы можете себе представить принцесс и графинь, «стоящими» в очереди и пишущими чуть ли не на ладони порядковые номера? А великий романист Александр Дюма видел это своими глазами: «Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа, они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут – одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом». Добавить, как говорится, нечего.Ажиотаж в Европе не мог пройти мимо российских аристократок. Исконно русское – «а чем мы хуже?» – привело к тому, что в очереди появились известнейшие российские фамилии: Мусины-Пушкины, Трубецкие, Римские-Корсаковы, Нарышкины, Шуваловы, Юсуповы, Бобринские. Сегодня только в Эрмитаже хранится 10 портретов наших соотечественниц, написанных Винтерхальтером. Несколько подобных портретов есть в провинциальных музеях, а сколько их в частных коллекциях и зарубежных музеях, подсчитать трудно.
Варвара Алексеевна (1796—1829) была дочерью Алексея Ивановича Мусина –Пушкина и Екатерины Алексеевны Волконской .Алексей Иванович был женат с 1781 года на Волконской (1754—1829), дочери генерал-майора князя Алексея Никитича Волконского. Подобно своему мужу, графиня — была женщиной очень образованной и много читающей, к книгам относилась бережно и любовно. Екатерина Алексеевна — это тип большой светской барыни. Она была женщиной властной. После смерти мужа не выпускала из своих рук управление делами и землями. Екатерина Алексеевна любила свет и почти до самой смерти не могла себе отказать в светских развлечениях.
От этого брака у них было восемь детей; три сына и пять дочерей.
Варвара Алексеевна (1796—1829), с 1823 года была замужем за князем Николаем Ивановичем Трубецким (1797—1874). Умерла за границей от чахотки, через шесть лет после брака. [514x655]
Флорентийская школа (Florentine School), последняя четверть XV века_Портрет молодой женщины в профиль (Profile Portrait of a Young Lady)_45.1 х 33.3_д.,м_Частное собраниеТовия и ангел (Tobias and the Angel)_ок.1460_187 х 118_д.,м._Турин, Галлерея Сабауда
Американец по происхождению сумел прославиться как певец и композитор во Франции. Джо Дассен был известен всему миру, его голос узнавали и любили.
Детство, семья
Дассен Джозеф Айра родился в Нью-Йорке. Музыкальный слух у мальчика был унаследован от матери, которая замечательно музицировала на скрипке. Отец сначала работал обычным рядовым театральным актёром, затем новая эпоха развития кинематографа увела за собой. Альфред Хичкок взял Дассена старшего в ассистенты, а через некоторое время отец Джо уже сам режиссировал. Сначала в его карьере были музыкальные комедии, позже появились социальные драмы. Неизвестно, по какой причине он снимал фильмы с отрицательными героями, и не было удачной концовки. В 1940 году вся семья (мать, отец, Джо и его младшие сёстры) уехали жить в Лос-Анджелес. Материально семья была обеспеченной, но мальчик привык зарабатывать себе сам на карманные расходы. Он любил чтение, поэтому купил энциклопедию. Дассены жили десять лет в Америке, а потом отца обвинили в сочувствии к коммунистам. Новым местом жительства стала Франция, Джо был очень доволен.
Перспектива иметь биографию необразованного человека мальчику не нравилась, и он подчинился воле родителей. Сначала окончил колледж в Швейцарии, затем учился в Италии, Женеве, в Гренобле. Учёба давалась легко, Джо выучил три языка, прекрасно плавал и занимался горными лыжами.
Выбор жизненного пути
Юноше пришлось испытать в жизни горькое разочарование: развод родителей. Выход из этой ситуации Джо нашёл быстро: вернувшись в Америку, он поступил в университет Мичигана на медицинский факультет. Молодой человек не был готов к медицине, он боялся крови. Ему пришлось выбрать этнологию с русским языком. Отучился в магистратуре, читал лекции в родном университете.
История одного шедевра: «После побоища Игоря Святославича с половцами» Васнецова
История одного шедевра:
«После побоища Игоря Святославича с половцами»
Васнецова
Современники неоднократно обвиняли Виктора Васнецова, начинавшего как реалиста, в отказе от работы с социальными проблемами, в отрыве от народа и неспособности прочувствовать его дух.
Однако же сегодня при словах «там русский дух, там Русью пахнет» мы, почти наверняка, в первую очередь вспоминаем эпические полотна Васнецова. Через мифологические образы художник первым смог передать напевность, лиричность русской истории.
При работе над картинами Васнецов фокусируется не на источниках и точности воспроизведения фактов, а на том, как события прошлого были переработаны народом и включены в культуру.
Он как никто другой смог понять мировоззрение, миропонимание народа и отразить его на своих картинах.
[показать]
Васнецов Виктор Михайлович.
«После побоища Игоря Святославича с половцами»
1880г.
Холст, масло 205 х 390
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Сюжет
В чистом поле где-то недалеко от берегов Каялы покоится дружина Новгород-Северского князя Игоря Святославича, поверженная половцами. Картина, на которой, казалось бы, торжествует смерть, не вызывает ужаса перед лицом погибших.
Джоаккино Пассини (Gioacchino Passini) — художник из Италии. Основным направлением его искусства является гиперреализм.Художник уделяет внимание каждой мелочи, начиная от лепестков и заканчивая каплями росы, что делает картины похожими на фотографии, созданные при помощи высококлассной фотокамеры.
Джоаккино Пассини родился в городе Фанано в 1956 году. В настоящее время живёт и работает в городе Креспеллано. Первую выставку своих работ организовал в возрасте 17 лет. За свою карьеру художника организовал большое количество персональных и совместных выставок, которые всегда пользовались большим успехом. Его картины выставлялись во многих городах Италии, а также в Чехии и Болгарии. Помимо живописи, профессионально занимается музыкой — играет на скрипке.
Жили несовместно и нелюдно, Оба опасаясь одного - Только бы не догадались люди! Только не сказали бы чего! Год за годом так они и жили, Без особых радостей и бед. И всегда выказывать спешили На людях и дружбу, и совет. Верили друзья им простодушно. И соседям было невдомёк То, что ей невыносимо скучно! То, что он смертельно одинок!
«Плащ Совести» Праги: история скульптуры Анны Хроми17-12-2017 19:51
«Плащ Совести» Праги: о скульптуре Анны Хроми
У входа в один из старейших театров Европы на постаменте расположилась загадочная фигура. На первый взгляд, кажется, что какой-то человек сидит в тяжёлых одеждах, положив руки на колени и слегка опустив голову.
Этот монумент – работа известной художницы и скульптора Анны Хроми, уроженки Чехии. А перед зрителями самое известное её творение – «Плащ Совести», или «Командор» (Il Commendatore), который уже несколько лет удивляет туристов и привлекает всеобщее внимание своей мистикой.
Монумент установлен рядом с входом в «Сословный театр» – один из старинных и красивейших театров Праги. Необычная скульптура напоминает странника Средневековья в длинном плаще с капюшоном, случайно перенесённого в XXI век машиной времени.
Прага, «Плащ совести» рядом с входом в «Сословный театр»
Линии одежды плавно нисходят вниз, волнами опадая вдоль тела. Вся фигура выражает крайнюю сосредоточенность. Эффект глубины задумчивости композиции достигается за счёт позы, которую принял средневековый отшельник, и особого приёма, использованного художницей.
Зачарованный непонятной фигурой, зритель начинает более пристально всматриваться в незнакомца и неожиданного обнаруживает… зияющую пустоту на месте лица. Там, где должно быть тело, тоже ничего нет.
[показать]
[показать]
[249x14]
[300x491]Мальчику Кун-цю (имя Конфуция), который родился в семье 63 летнего военного и 17 летней наложницы (третьей по счету) пришлось не легко. Отец умер когда сыну было полтора года, после чего мать бежала в свой родной город и воспитала Конфуция самостоятельно. Детство мальчика прошло в бедности и тяжелом труде, наверное это сыграло не малую роль в становлении личности философа. Конфуций своим примером показал, как можно победить обстоятельства. Он стал для Китая, как Будда для Индии. Основавший свое учение - Конфуцианство, которое повлияло на всю Восточную Азию, а впоследствии на весь мир. Конфуций повлиял на десятки поколений и изменил привычное положение вещей.
[показать]
[514x655]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[514x655]
Флорентийская школа (Florentine School), последняя четверть XV века_Портрет молодой женщины в профиль (Profile Portrait of a Young Lady)_45.1 х 33.3_д.,м_Частное собрание
Товия и ангел (Tobias and the Angel)_ок.1460_187 х 118_д.,м._Турин, Галлерея Сабауда
[показать]
[показать]