Голландский натюрморт XVI–XVII веков — своеобразная интеллектуальная игра, в которой зрителю предлагалось разгадать определенные знаки. То, что с легкостью считывали современники, сегодня понятно не всем и не всегда. Объясняем, что означают изображенные художниками предметы

Цветочный натюрморт

Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика расте­ний особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество зна­чений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на само­влюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмор­тах, как правило, сохранялись оба значения образа, и зритель был волен вы­брать один из двух смыслов или совместить их. 

Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произве­дения, подчеркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели. 

[показать]

На картине Яна Давидса де Хема   у основания вазы худож­ник изобразил сим­волы бренности: увядшие и сломанные цветы, осыпавшиеся лепестки и засох­шие стручки гороха. Вот улитка — она ассоциируется с душой грешника  . В центре букета мы видим сим­волы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Их окру­жают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым); пыш­ные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни. Венчают компо­зицию два крупных цветка, имеющие положительное значение. Синий ирис олицетворяет отпу­щение грехов и указывает на возможность спасения через добродетель. Крас­ный мак, который традиционно ассоциировался со сном и смертью, из-за своего местоположения в букете сменил трак­товку: здесь он обозначает искупительную жертву Христа  . Другие символы спасе­ния — это хлебные колоски, а бабочка, сидящая на стебле, олицетворяет бес­смертную душу.

В 1944 году на руанскую церковь Сен-Маклу (XV–XVI века) упали две бомбы. Часть сводов обрушилась, и многие витражи, украшавшие этот позднеготиче­ский храм, разлетелись на куски. Некоторые удалось восстановить, какие-топогибли и были заменены на современные, а несколько окон реставраторы за­полнили «коллажами» из осколков. Стрельчатые арки, складки одеяний, под­ножия престолов, фрагменты ликов, благоговейно сложенные ладони, летящие ангелы и обрывки надписей собраны по размеру и форме, но при этом не несут никакого послания.

Витраж — это многоуровневый пазл. Персонажи и фон собраны из кусочков цветного стекла, скрепленных с помощью свинцовых ободков  . Отдельные сцены часто заключены в геометрические фигуры (большие и малые квадраты, круги, четырехлистники, звезды и так далее), которые отделяют более важные эпизоды от менее важных, а основные сюжеты — от комментариев к ним. Последовательность сцен здесь строится не так, как циклы миниатюр в руко­писях или череда эпизодов на фресках, у витража другие правила чтения.

[показать]

Головною та унікальною перлиною Вінничини є Немирівське городище або так звані «Великі Вали», розташоване на лівому березі Південного Бугу за 10 км від річки, біля с. Сажки, за 2 км від м. Немирова на схилі плато. Воно є одним з найбільших городищ на території України.

[показать]

Немирівські вали. Від них віє статечністю, вічною мудрістю й такою сивою давниною, що тебе мимоволі посідають не менш сиві думки: «Яка ж сила стояла за тими людьми, котрі без досконалої техніки, чи ж навіть звичайних лопат, яких тоді ще зовсім не було, нагорнули ті вали? Скільки десятиліть тривала ця робота? І чи захистили ці «мури» своїх творців?». 

Стоячи на вершині такого віковічного насипу думаєш лише про одне, щоб бодай на годину потрапити у ті прадавні часи та хоч одним оком побачити крихітку живого існування тієї давності. 

Ось уже більш як чотири тисячоліття ті вали мовчазним тулубом лежать розпростертими по периметру на 5 км (по гребневі валу). Їх ширина в основі складає 32 метри; висота ще й досі становить близько 9 метрів, і лише можна собі уявити, скільки тієї висоти пішло в землю, осіло під невблаганним плином часу, так як за деякими даними первинна висота валів складала десь під 30 метрів. По верху валів були закопані у два ряди п’ятиметрові колоди заточені доверху. 

Ця потужна замкнена огорожа розташована на обох берегах р. Мирки, яка ділить її на дві нерівних частини: більшу північну, висотну, яка займає 2/3 площі городища і меншу південну, пологу і болотисту. Ширина розривів валів становить від 10 до 60 метрів. 

На найвищому місці поміж валами (висотна північна частина городища) розташувалось поселення-городище так зване «замчисько». Довжина його з півночі на південь становить біля 300 метрів, ширина з заходу на схід – всередньому 250 метрів. Обнесене окремим валом й обкопане глибоким ровом воно височіє понад довколишньою місциною, немов притягуючи до себе людей. Повз нього тече таж сама річечка Мирка, яка несе свої води до Бугу. На входах до городища вода перетинає вал. 

Мало кто знает, что у Моцарта была талантливая сестра! Знакомьтесь, Мария Анна Моцарт

Мария Анна Моцарт по прозвищу Наннерль была старшей и единственной сестрой великого Вольфганга Амадея Моцарта. Она родилась 30 июля 1751 в австрийском Зальцбурге и была, оказывается, как и ее младший брат, настоящим вундеркиндом. Вот только её музыкальная карьера сложилась совсем по-другому.

Источник фотографий: Kulturologia.ru

Леопольд Моцарт — придворный музыкант и отец двух милейший детишек Вольфганга и Наннерль — начал заниматься музыкой с сыном и дочерью, когда она находились в нежном возрасте. Наннерль научилась играть на клавесине, когда ей было 7 лет. Она, как и её младший брат, исполняла сложнейшие музыкальные произведения и на слух могла наиграть любую мелодию, которую услышала хотя бы мельком. На протяжении более трёх лет девочка гастролировала со своим маленьким братом по многим европейским городам, от Лондона и Парижа до Мюнхена и Вены, и повсеместно признавалась одной из лучших пианисток своего поколения.

В своём письме от 1764 года Леопольд писал: «Моя маленькая девочка играет самые сложные работы, которые только можно представить… с невероятной точностью. Мария Анна, хотя ей всего 12 лет, является одной из самых искусных пианисток в Европе». Турне Марии Анны Моцарт закончились, когда ей было восемнадцать. С 1769 года ей запретили выступать с братом, поскольку она достигла брачного возраста. Девушка переехала в Зальцбург к своей матери и больше никогда не выходила на сцену.

Пустыня Мохаве жаркая и засушливая. Летние дни могут быть жгучими, а сухой песок - пылью. Но, несмотря на экстремальные условия, каким-то образом эти огромные веерные ладони не только выживают, но и процветают в определенных планах.

Это потому, что здесь есть буквально трещины на земле, вызванные сбоем Сан-Андреас, который находится поблизости. Эти трещины позволяют воде выходить из подземных заповедников и обеспечивать достаточную влажность для живых деревьев.

Я думаю, что лучший способ увидеть веерные пальмы в Национальном парке Джошуа-Три - сделать поход в «Потерянный Палмс Оазис». Мало того, что это действительно приятная прогулка, но она проходит через часть парка, которая заметно отличается от главных достопримечательностей на севере.

Дальше

https://www.timetravelturtle.com/lost-palms-oasis-hike-joshua-tree/

[604x430]

Люблю, когда проснувшись утром рано,
Проглядывает лучик сквозь стекло…
Люблю, когда не нужно ждать обмана,
Когда от глаз родных в душе тепло…
Люблю, когда без зависти и лести
Мне кто-то «Поздравляю!» говорит…
Люблю душою искренние песни…
Наряд души важней, чем внешний вид…
Люблю, когда улыбкою прохожий
Невольно прогоняет всю печаль…
Люблю мурашки от любви по коже
И нежности волшебную вуаль…
Люблю тот сладкий привкус шоколада,
Что поцелуем с губ его сняла…
Люблю души его касаться взглядом,
Расспрашивать про планы и дела…
Люблю его секреты и желанья,
И смелость, и отзывчивость, и страсть…
Люблю его сердечные признанья
И тот вопрос «Откуда ты взялась?»
И если в сердце очень много света,
Его на всех, конечно, разделю…
Люблю весь мир за то, что в мире этом
Со мною рядом те, кого люблю…
Ирина Самарина-Лабиринт

[показать]

Turnierrüstungen, Pferderüstung

Готический доспех — германский доспех второй половины XV века, характерной особенностью которого являются острые углы, особенно заметные на налокотниках, сабатонах (латной обуви) и перчатках, а также шлем — салад, в вариантах без гребня, очертаниями очень похожий на германскую каску.

«Родные сидели в соседней комнате со связанными руками и слышали, как Грищенко кричал на полусознательного Леонтовича»... Как жил и погиб создатель легендарного «Щедрика».

«Отец ни на минуту не бывал днем дома. Приходил только поздними вечерами. Мы с мамой до тех пор не спали, прислушиваясь к знакомым шагам по темной пустой улице. Только услышав его быстрый шаг, мама заставляла нас ложиться спать. Сама пыталась не выдать волнения. Отец, увлеченный своими произведениями, не боялся ночных улиц в те неспокойные времена», — вспоминает о жизни в Киеве весной 1919 года Галина, дочь композитора Николая Леонтовича.

Фортепианные сочинения Глинки известны гораздо меньше, они относятся преимущественно к жанру миниатюры, но их достоинства и значение для русской музыки неоценимы. Они рождались как естественный отклик талантливого юноши на художественную атмосферу окружающей среды. Жизнь русских аристократических салонов и русских поместий начала XIX века была богата музыкальными впечатлениями. Яркие следы этого повседневного бытового музицирования во множестве имеются в нашей литературной классике: "То флейта слышится, то будто фортепьяно" - в самом начале "Горя от ума"; письмо, которое Городничий читает чиновникам в первой картине "Ревизора", заканчивается сообщением о том, что "Иван Кириллович очень потолстел и все играет на скрипке...", а барышни в русских романах мечтают о балах под звуки помещичьих крепостных оркестров.

[показать]

В этой-то обстановке и рождались фортепианные вальсы, польки, мазурки, контрдансы, ноктюрны Глинки. Однако в отличие от полулюбительских салонных сочинений его современников, миниатюры Глинки - это шедевры, подобные, например, менуэтам, вальсам и лендлерам Шуберта. Именно для фортепиано был первоначально написан Вальс-фантазия, от которого ведет свою родословную вся русская симфоническая вальсовая стихия вплоть до Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна. В вариациях для фортепиано формировалась богатейшая вариационная техника, на основе которой возникла позднее гениальная "Камаринская". Фортепианные сочинения на итальянской вокальной кантилены, - опыты, столь важные для будущего оперного стиля Глинки. Наконец, для фортепиано были написаны фуги Глинки, в которых он, по собственным его словам, стремился "сочетать узами законного брака" немецкую полифонию и русских народную песню. 
Стиль фортепианной музыки Глинки - радостно-легкий, прозрачный, то виртуозно-блестящий, то пленяющий наивным изяществом простоты - неотделим от его собственного исполнительского стиля и от его взглядов на фортепианное искусство. Учителями Глинки были музыканты, приверженные традициям классического пианизма конца 18-ого - первой части 19-ого вв.: Джон Фильд, у которого Глинка взял, правда, всего три урока, и его ученики, среди которых наибольшее влияние оказал на юного музыканта Карл (Шарль) Майер.
Принципам этого классического, долистовского пианизма Глинка оставался верен и в своем исполнительстве, и в своих произведениях. Даже в самых бравурных и мощных фортепианных пассажах, добиваясь яркой силы и великолепного блеска, он никогда не допускает массивной тяжеловесности или грубости звучания. Его идеалы - отчетливость, ясность, гармоничность, совершенство.

 1. Le Pantalon 00:01:47

2. L'été 00:02:50

3. La Poule 00:03:34

4. La trénis 00:04:39

5. Finale 00:05:26

6. Valse in E flat major "Mélodique" 1838 00:07:11

7. Valse in B flat major "La Favorite" 1838 00:10:37

8. Mazurka in C minor 1843 00:13:08

9. Mazurka in C major 1852

10.Variations in A major on the theme from the opera "Anna Bolena" by Donizetti 1831 00:14:38 10. Tema 00:16:34

11. Variation 1 00:18:08

12. Variation 2 00:19:32

13. Variation 3 00:20:58

14. Andante 00:23:03

15. Variation 4 00:25:10

16. Nocturne

Изрезанная фьордами гористая страна Норвегия простирается за Полярный круг до самой северной точки Европы – мыса Нордкап. В средние века эта земля была населена викингами – моряками и воинами. В нынешнее время  величественное очарование этой скандинавской страны привлекает ежегодно огромные потоки туристов.

Предлагаем взглянуть на впечатляющие пейзажи Страны полночного солнца.

1. Город Рейне – административный центр коммуны Москенес.

[показать]
2. Гора Райнебринген, Лофотенские острова.

[показать]
3. Гейрангер-фьорд.

Немного в русском языке найдётся слов,навевающих мысли о волшебстве. Одно из них  - "сад". Древнейший символ, воплощающий неувядаемо привлекательный и чувственный прообраз рая, уходящий корнями в глубинные мифологические слои. В западной традиции образ райского сада связан со счастливейшим, благословенным временем, когда люди, изначально безгрешные и бессмертные, были или могли стать богоравными.

В библейских текстах даются географические ориентиры земного рая - "на востоке". Для христианской традиции характерен поиск такой освящённой, реально существующей земли, не постигнутой проклятием за грехи. (PS Археологи и историки склоняются к тому, что Едем находится на дне Персидского залива). 

История садов БОболи ведётся с 1549 года, когда гордая испанка Элеонора Толедская, дочь неаполитанского вице-роя и первая супруга Козимо Первого купила недостроенный дворец, принадлежавший семье Питти. (Глава банкирского дома синьор Лука Питти вознамерился доказать городу, что он не беднее семьи Медичи. С этой целью он заказал Филиппо Брунеллески проект своего будущего дворца. С чем маэстро успешно справился. Проект оказался настолько грандиозным и дорогим, что у синьора Питти не хватило денег, и строительство пришлось заморозить). Архитектор Николо Периколи, по прозвищу Триболо, расчистил склоны холма, покрыл их толстым слоем плодородной почвы и велел высадить падубы, кипарисы и сосны. Через год после начала работы маэстро умер, и строительство садов продолжили Бернардо Буаналетти и Бартоломмео Амманати. Буоналетти возвёл в садах прекрасный грот, располагающий к уединению, а внутри разместил статую Афродиты, работы Джамболоньи и копию одной из статуй великого Микельанджело. Сады несут в себе отпечаток нескольких эпох, претерпев множество изменений. Сады расположены на склонах холма, возвышающегося за дворцом. В нём изолированные и замкнутые пространства сливаются в единое целое: грот с большим фонтаном на крыше, амфитеатр, украшающие его балюстрады и ниши, поднимающиеся зелёные террасы - первая с полуовальным прудом и бронзовой статуей Посейдона (Стольдо Лоренци, 1565), вторая, самая высокая в саду, со статуей Изобилия (начал работать над ней Джамболонья, а закончил Пьетро Такка в 1636 году). По другому склону холма густая аллея кипарисов спускается к круглому озерцу, окружённому фонтанчиками и статуями работы Джамболоньи. Пьетро Такка также автор фонтана обезьян. Самая эффективная часть садов – искусственный остров в овальном бассейне -  Изолотто, спроектированный в 1618 году Альфонсо Париджи Младшим. В центре острова – фонтан с фигурою Океана, работы Николо Периколи. К ногам другой статуи, выполненной Джамболоньи, склонились божества, олицетворяющие самые известные в то время реки: Ганг, Евфрат и Нил. Остров соединён с берегом мостом, окаймлённым цитрусовыми. Фонтаны не только украшали сады, но и прославляли Козимо Первого из дома Медичи, благодаря которому Флоренция стала снабжаться чистой питьевой водой.

[показать]

«Экстаз святой Терезы» — скульптурная группа Л. Бернини, известного скульптора периода Барокко. Скульптор был вдохновлен письмами монахини из Испании Терезы, объявленной католической церковью святой.

В своих письмах Тереза описывала чудные видения ангелов и святых. В одном из них, например, ангел являлся ей с чудесной золотой стрелой. Тереза писала, как она была переполнена любовью к Богу, а также ощущением чудесной сладости. Эти чувства и легли в основу создаваемой Бернини скульптуры.

Скульптурная группа выполнена из белого мрамора. Фигуры располагаются в нише алтаря, среди колонн, изготовленных из цветного мрамора. Колонны и сама фигура находитсмя на фоне лучей бронзового цвета. Так скульптор решил изобразить Божественный свет.

На этой фигуре Тереза находится в особом состоянии духовного блаженства. От этого она лежит с запрокинутой головой. Видно, как она охвачена томным чувством. Находящийся рядом ангел вонзает в ее сердце золотую стрелу. Тереза находится на небесах. Поэтому ее жизнью руководит рука Ангела, поэтому и испытывает она дивное чувство умиротворенности, экстаза.

Для работы с мрамором требуется огромнейший талант. И Бернини его имел, судя по тому, как ему удалось передать такие высокие чувства. Бернини словно осуществил победу над мрамором и сделал его мягким и пластичным, подобно воску. Кажется, что эту фигуру скульптор не высек из мрамора, а вылепил. Таким образом ему удалось объединить скульптуру и живопись.

Мрамор, окружающий скульптуру, недаром выбран в цвете. Этим скульптор показал огромную силу и глубину чувств святой Терезы.

Для полноты восприятия скульптурной группы лучше всего подходит естественный свет. Именно он наилучшим образом передает всю глубину творческого замысла Лоренцо Бернини.

[показать]

«Экстаз святой Терезы» — скульптурная группа Л. Бернини, известного скульптора периода Барокко. Скульптор был вдохновлен письмами монахини из Испании Терезы, объявленной католической церковью святой. http://opisanie-kartin.com/opisanie-skulptury-dzho...bernini-ekstaz-svyatoj-terezy/

Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Giovanni Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини.

Скульптуры Бернини

Дубовской Николай Никанорович. «Лесная река».

Николай Никанорович Дубовской — (5 (17) декабря 1859, Новочеркасск — 28 февраля 1918, Петроград) — крупный русский живописец отечественной пейзажной школы рубежа ХIХ и ХХ веков.