Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Живопись Вещилова Константина Александровича
|
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Собор Амьенской Богоматери
Амьенский собор – один из самых ценных образцов готической архитектуры в Европе. Этот великолепный храм располагается на видном месте во французском городе Амьене, в районе, который известен как 'цветная долина Франции'.
северный фасад
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Дворцы и особняки Англии(2) Бленхейм-хауз
Дворец Бленхейм, Бленейм (также Бленем, англ. Blenheim, произносится «блэ́ним», [ˈblɛnɪm]) — родовое имение герцогов Мальборо, один из крупнейших дворцово-парковых ансамблей Англии. Расположен на окраине Вудстока в графстве Оксфордшир. С 1987 года — памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Построен в 1705—1724 годах в редком для Англии стиле барокко по проекту Джона Ванбру и Николаса Хоксмура как резиденция первого герцога Мальборо и его жены Сары.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Путешествие по местам жизни Наполеона Бонапарта(1)
Аяччо
| Аяччо — крупнейший город и порт острова Корсика, административный центр департамента Южная Корсика. Расположен на западном берегу острова, в одноименной бухте, при впадении в неё реки Гравоны. |
Дом Бонапартов- родовой дом семьи Бонапартов на улице Сен-Шарль в Аяччо на острове Корсика. Дом почти непрерывно принадлежал членам семьи с 1682 по 1923 годы.
Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
История скульптуры /обзор
далеко не полный экскурс в историю скульптуры
Амур, делающий себе лук из палицы Геркулеса. Эдме Бушардон
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Бернини. Секс и камень
и камень
Вы любите секс? Вам нравится этот момент единения, когда весь мир уже не значит ничего, этот момент экстаза, когда гравитация не в счет, когда кажется, что ты в раю, и кроме одичавшего счастья, безграничной радости не чувствуешь ничего?
Никаких жизненных тревог, никаких сомнений, никаких переживаний… Только наслаждение. Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) очень любил секс, был одним из величайших поклонников страсти и знал о ней практически все.
Мало кому из мастеров так везло в жизни, как Бернини. Многие из них шли к признанию почти всю жизнь и часто получали его только после смерти. Но это не про нашего героя.
Популярность и слава настигли его в возрасте восьми лет, когда, сделав набросок головы Святого Петра, он был назван «вторым Микеланджело». Уже на семнадцатом году жизни он создал свой первый абсолютный шедевр.
Кардинал Сципион Боргезе, увидев его, сделал Бернини своим личным скульптором. О да, такого в изобразительном искусстве еще не делал никто! Нет, конечно, многие уже изображали в скульптурах мученическую смерть христианских святых, но никто даже не пытался показать юмор, рожденный в адских мучениях.
«Мученичество святого Лаврентия», на мой взгляд, − одно из самых пронзительных, трагичных и одновременно жизнелюбивых произведений в истории искусства.
Святой Лаврентий (по странной христианской иронии − покровитель поваров) был приговорен к сожжению заживо. Во время казни, когда боль стала нестерпимой, он почувствовал запах собственного мяса и с улыбкой обратился к палачам:
«Ребята, кажется меня нужно перевернуть: с этой стороны я уже поджарился»
Именно этот момент и запечатлел Бернини.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Прекрасные Andante из сочинений Вольфганга Амадея Моцарта
Анданте (итал. andante) — музыкальный термин, происходящий от итальянского глагола «andare», означающего в переводе «идти». В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту — он располагается посередине между адажио и модерато.
На протяжении веков практическое использование этого темпа изменялось и до начала использования метрономов анданте равнялся скорости обычной ходьбы, соответствуя ритму от 69 до 84 ударов. Таким образом анданте относится к умеренно медленному темпу и по скорости ближе к адажио.
 | Этим же термином называют мелодию или медленную часть сонаты, симфонии или другого музыкального произведения, не имеющего собственного наименования, и исполняемого в этом темпе. Нередко анданте является цельная музыкальная тема с вариациями. Примером музыки в темпе анданте предлагаю послушать произведения Вольфганга Амадея Моцарта. |
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Картина дня на Gallerix
[800x]Альбрехт Дюрер - Барбара Дюрер, мать художника
Дата: 1490
стиль: Северное Возрождение
Германский национальный музей, Нюрнберг
(Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg).
Мать Приходит старость. С ней не так легко Нам справиться, и мы уже не дети. И наша юность где-то далеко, Как будто даже на другой планете. И кажутся каким-то дальним сном Картинки из «Руслана и Людмилы», Деревья сада, двухэтажный дом И женский образ — бесконечно милый. Что может быть чудесней слова: мать? О, сколько губ, трепещущих и нежных, Не уставали матери шептать О самых первых чувствах белоснежных. О, сколько слов, горячих, как огонь, Жгли щеки детские и днем и ночью. Их не собрать теперь в одну ладонь. И не увидеть никогда воочию. Любимая, не уходи... Постой! Ты для меня всегда была святыней. И на пути, завещанном тобой, Как в раннем детстве, я стою поныне. Вот почему я этот мир люблю, Овеянный воспоминаньем детства. Вот почему я подошел к Кремлю В семнадцатом году с открытым сердцем, Как подходил я к матери младенцем. 1948, Тбилиси Рюрик Ивнев |
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Путешествие по местам жизни Наполеона Бонапарта(2).Дворец Мальмезон
Наполеон I, конечно, неоднозначная личность. Его можно ненавидеть, а можно восхищаться им. Но Париж без Бонапарта, все равно что Париж без Эйфелевой башни.На северо-западном богатом парижском пригороде находились владения кардинала Ришелье и императрицы Жозефины.
Мальмезон
Мальмезон — усадьба в 20 км от Парижа, наиболее известная как частная резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне.
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
"Я думала, что главное…": Стихотворение Екатерины Горбовской о главном, не очень и о заблуждениях.
Giovanni Marradi - Historia de un amor
Екатерина Горбовская – современная российская поэтесса, которую критики ценят за «её остроумный дамский лаконизм», а читатели за то, что она легко и непринуждённо пишет о вещах, волнующих всех и понятных каждому.
Я думала, что главное в погоне за судьбой
Малярно-ювелирная работа над собой:
Над всеми недостатками,
Которые видны,
Над скверными задатками,
Которые даны,
Волшебными заплатками,
Железною стеной
Должны стоять достоинства,
Воспитанные мной.
Когда-то я так думала
По молодости лет.
Казалось, это главное,
А оказалось - нет.
Что главное, чтоб кто-нибудь
Вот так тебя любил:
Со всеми недостатками,
Слезами и припадками,
Скандалами и сдвигами
И склонностью ко лжи -
Считая их глубинами, считая их загадками,
Неведомыми тайнами твоей большой души.
Екатерина Горбовская - "Стихи о любви классиков и современных поэтов "
Серия сообщений "поэзия":
Часть 1 - Россия. | Римма Казакова. Все стихи.
Часть 2 - Любителям поэзии. Стихи.
...
Часть 45 - "Единственные дни": последнее стихотворение Бориса Пастернака.
Часть 46 - "Бывает лед сильней огня, зима — порой длиннее лета..." |Стихотворение - предупреждение Иосифа Бродского.
Часть 47 - "Я думала, что главное…": Стихотворение Екатерины Горбовской о главном, не очень и о заблуждениях.
Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение
Франц Иттенбах (Franz Ittenbach), 1813-1879
1874_Мадонна с Младенцем (Mater Christi)_94 х 64.8_х.,м._Частное собрание
1872_Матерь мира (Mother of the World)_99 х 57_д.,м._Милуоки, Художественный музей
Святая Елизавета Тюрингская (Saint Elisabeth of Thuringia)_84 х 51_х.,м._Частное собрание
О замке
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК АНДРЕЙ РЕМНЁВ
Андрей Ремнёв родился в 1962-ом году в подмосковном городе Яхрома. Окончил Суриковскую академию. Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре. В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве.
Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке. Свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века и русского конструктивизма.
Творчество художника связано с высокой модой, так, испанские модельеры презентовали в Нью-Йорке коллекцию «Ремнев».
Времена года
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Тинторетто. Большой гений «маленького красильщика»
Кто сегодня знает художника Якопо Робутси? А вот его звучный псевдоним знаком, наверное, каждому. Тинторетто.
Словно ритмичный аккорд, звонкий, танцевальный. А это всего лишь «маленький красильщик» в переводе. Такое прозвище никак не соответствовало масштабу этого художника позднего Возрождения (Венеция, 16 век).
Понимал ли сам Тинторетто свой гений? Ещё как! Он не очень-то отличался скромностью.
Хорошая реклама – залог успеха
Тинторетто (1518/1519-1594 гг.) родился в семье красильщика тканей. Отсюда и его прозвище. Ещё мальчиком он много рисовал. В ход шло всё, что попадалось под руку – кусок угля, краски для шёлка, стянутые у отца, камень.
Учился ли он у кого-нибудь, когда подрос? О, да! Целую неделю. У Тициана. Предположительно великий Тициан прогнал Якопо из своей мастерской, почувствовав в нём конкурента.
Действительно, пройдёт немного времени, и вся Венеция будет спорить, кто из художников лучше. А после кончины Тициана все клиенты дружно перейдут к Тинторетто.
Это цитата сообщения Akmaya Оригинальное сообщение
Стихотворение-молитва «Дай бог!»
|
 |
Это цитата сообщения NIKALATA Оригинальное сообщение
Зимний дворец Санкт-Петербурга. Личные покои императрицы Марии Александровны
[показать]Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Мистические истории египетских достопримечательностей Санкт-Петербурга
Расстояние между Санкт-Петербургом и Каиром почти 5000 км, но очарование легенд, самобытная культура, божества и мифы спустились на землю северной российской столицы. Они прижились здесь, создавая часть облика города, который манит туристов со всего мира. И у каждой из египетских достопримечательностей Санкт-Петербурга своя, интересная и мистическая история.
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Австралийская художница Ann Morton. Натюрморты.
"Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься."
Паскаль.
Edvin Marton - Tosca Fantasy [показать]
А скрипка цвета не имеет,
Она имеет только звук.
Н.Панченко
Серия сообщений "австралийские художники":
Часть 1 - Художница Alexandra Nea Graham. Уютное чае-кофе-питие с десертом...к празднику
Часть 2 - Австралийская художница Ann Morton. Натюрморты.
Часть 3 - Австралийская художница Catherine Abel. Женщины.
Часть 4 - Австралийский художник Bec Winnel.
...
Часть 15 - Австралийский художник-пейзажист Graham Gercken.
Часть 16 - Точечная живопись на камнях австралийской художницы Elspeth McLean.
Часть 17 - Австралийский художник David Wells.| Она молчит, но говорит… глазами.
Это цитата сообщения Ольга_Бойко Оригинальное сообщение
Как смотреть голландский натюрморт
Голландский натюрморт XVI–XVII веков — своеобразная интеллектуальная игра, в которой зрителю предлагалось разгадать определенные знаки. То, что с легкостью считывали современники, сегодня понятно не всем и не всегда. Объясняем, что означают изображенные художниками предметы
Цветочный натюрморт
Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика растений особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество значений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на самовлюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмортах, как правило, сохранялись оба значения образа, и зритель был волен выбрать один из двух смыслов или совместить их.
Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произведения, подчеркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели.
[показать]На картине Яна Давидса де Хема у основания вазы художник изобразил символы бренности: увядшие и сломанные цветы, осыпавшиеся лепестки и засохшие стручки гороха. Вот улитка — она ассоциируется с душой грешника . В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым); пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни. Венчают композицию два крупных цветка, имеющие положительное значение. Синий ирис олицетворяет отпущение грехов и указывает на возможность спасения через добродетель. Красный мак, который традиционно ассоциировался со сном и смертью, из-за своего местоположения в букете сменил трактовку: здесь он обозначает искупительную жертву Христа . Другие символы спасения — это хлебные колоски, а бабочка, сидящая на стебле, олицетворяет бессмертную душу.