Это цитата сообщения Avi-Tal Оригинальное сообщение
Самка снежного человека кричала и плакала! Кавказская трагедия любви! КБР, Нальчик
Алмасты - горный дух!! Особый биологический вид!
Э. А. Ионих расказывает о встречи с Йети(Алмасты) в начале 1960 гг. в ущелии Адыл-Су, Приэльбрусе
Снежный человек
Это цитата сообщения Лариса_Воронина Оригинальное сообщение
Эльдар Рязанов .Сумерки...
|
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
СЕМЬ ИЗМЕН ИВАНА МАЗЕПЫ: ГЕНИАЛЬНЫЙ СТРАТЕГ ИЛИ ХИТРЫЙ АВАНТЮРИСТ?
Слуга короля Яна Казимира. Измена патрону возле Белой Церкви
В конце XVI века Речь Посполитая была европейским государством с централизованной властью и развитой шляхетной демократией. Польская знать, хорошо образованная и имеющая крепкие связи при дворе, с насмешкой и надменностью относилась к родовитым выходцам из Малороссии.
В этом смысле судьба Ивана Мазепы схожа с судьбами многих шляхетных православных фамилий. В свои 20 лет он уже закончил иезуитский колледж и Киево-Могилянскую академию (класс риторики). Он отменно знал латынь, кроме родного украинского, прекрасно владел русским, польским, и татарским языками, был знаком с трудами Аристотеля, Платона, Макиавелли, нередко цитировал Овидия и Горация. Как сторонника гадячского договора, отца его, Адама Стефана Мазепу, ожидали серьёзные неприятности, чтобы уберечь сына, он отправляет его служить при дворе Яна Казимира.
Младшего Мазепу назначают покоевым, а в 1659 году он уже посланник короля к гетьманам Левобережной Украины. Но в среде надменных придворных умный и честолюбивый украинский шляхтич так и не стал равным и не имел для себя достойных перспектив. Принимая участие в походе Яна Казимира в 1663 году на Левобережную Украину, Мазепа уходит из войска. Происходит это рядом с Белой Церковью – может, именно в этот момент он осуществляет давно принятое решение вернуться в Украину.
На службе у гетьмана Дорошенка. Тройная игра
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Сегодня 16 декабря, мы помним о...
Па́вел Миха́йлович Третьяко́в (15 декабря 1832 года, Москва — 4 декабря 1898 года, Москва) — российский предприниматель, меценат, собиратель произведений русского изобразительного искусства, основатель Третьяковской галереи.
Павел Третьяков родился 15 (27) декабря 1832 в Москве, в купеческой семье. Получил домашнее образование, начал карьеру в торговле, работая с отцом. Развивая семейное дело, Павел вместе с братом Сергеем построил бумагопрядильные фабрики, на которых было занято несколько тысяч человек. Состояние П. М. Третьякова к моменту его смерти оценивалось в 3,8 млн руб.
Павел Михайлович долго не женился. Лишь в августе 1865 года состоялась его свадьба с Верой Николаевной Мамонтовой, двоюродной сестрой известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова. В 1866 году родилась старшая дочь Вера (1866—1940), затем Александра (1867—1959), Любовь (1870—1928), Михаил (1871—1912), Мария (1875—1952), Иван (1878—1887). В 1887 году от скарлатины, осложненной менингитом, умер Иван, всеобщий любимец, надежда отца. Горю Павла Михайловича не было предела. Старший сын, Михаил, родился больным, слабоумным и никогда не приносил родителям радости.
В 1850-х годах Павел Третьяков начал собирать коллекцию русского искусства, которую практически с самого начала он намеревался передать городу. Считается, что первые картины он приобрёл в 1856 году, — это были работы «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» (1853) В. Г. Худякова. Затем коллекция пополнилась картинами И. П. Трутнева, А. К. Саврасова, К. А. Трутовского, Ф. А. Бруни, Л. Ф. Лагорио и других мастеров. Уже в 1860 году меценат составил завещание, в котором говорилось: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие».
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Художник Marek Szczepaniak. Зимние пейзажи .
Художник Marek Szczepaniak (Марек Щепаняк) родился в 1953 году в небольшом живописном городке Puszczykowo. С детства увлекался живописью, участвовал в выставках.
В настоящее время художник живёт и работает в городе Лодзи, пишет пейзажи. Особенно хороши у художника зимние пейзажи.
Тихий зимний лес с редкими засыпанными снегом хуторами, след от редких саней и давно нехоженые тропинки на окраине опушки. Человеческое жильё просто растворилось в лесу и в зиме. Величественное спокойствие и красота.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Чайная церемония в Китае
Чайный дом в Шанхае, Китай.
Учеными доказано, что чайные кусты распространились по всему миру с территории Китая – именно его территории являются родиной этого растения.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Художник Лев Лагорио (1827 – 1905). Гений русского пейзажа
В горах Кавказа
Современники утверждали, что в своём мастерстве художник Лев Лагорио превзошёл своего учителя И.К. Айвазовского и сумел затмить великого (в те времена) Сильвестра Щедрина.
Это цитата сообщения Avi-Tal Оригинальное сообщение
1 ДЫХАНИЕ от давления, тревоги, волнения и панических атак.
Это цитата сообщения RetroGM Оригинальное сообщение
Наслаждаемся музыкой. Стефан Хаузер (виолончель)
Стефан Хаузер родился15 июня 1986 года в Пула (Хорватия), в музыкальной семье.
Учился в Риеке, в Англии и Америке.
В свои неполные 26лет уже выступал в более чем 40 странах на всех континентах, в том числе нашумевший дебют в Wigmore Hall, Королевский Альберт-Холл, Амстердамский Concertgebouw.
Он был последним учеником Мстислава Ростроповича. В своей короткой карьере Стефан уже был удостоен первой премии на двадцати одном национальном и международном соревнованиях.
Adagio (Albinoni)
Это цитата сообщения Ларса Оригинальное сообщение
Ирина Щёголева-Экштут. Не бывает возраста плохого...
|
 |
Серия сообщений "Э":
Часть 1 - Дмитрий Эйт Сегодня - вчерашнее завтра
Часть 2 - Просто Эри. Песчинками жизни...
...
Часть 25 - Яркая Эм. Возвращайся, я жду
Часть 26 - Геннадий Эсса. Цените жизнь!
Часть 27 - Ирина Щёголева-Экштут. Не бывает возраста плохого...
Это цитата сообщения Харитоныч Оригинальное сообщение
Гениальная дочь палача
В Лондоне есть музей, который я не люблю.
Но его основательница одновременно привлекает и отталкивает.
В своих мемуарах она умолчала, что была дочерью потомственного страсбургского палача. Когда он умер, мать покинула город: она тоже происходила из палаческого рода — люди этой профессии женились строго в пределах своего презренного сословия.
Узаконенное убийство все равно считалось убийством.
Вдова, решившая стряхнуть с себя заклятье, переехала с маленькой Мари в Берн, где ее никто не знал, и где она поступила экономкой в дом известного местного врача и анатома Кертиса. Подлинный характер их отношений неизвестен. Полагают, они были любовниками.
Кертис долгое время не разрешал ребенку входить в одну из комнат, где запирался и проводил почти все свое время.
Однажды вечером Кертис забыл запереть дверь...
Мари толкнула ее, жалобно заскрипевшую.
Чадили свечи, отбрасывая гигантские тени.
На столе были разложены человеческие руки, ноги, отрезанные головы, мышцы, сердца...Удушливо пахло горячим воском.
Кертис замер с чьей-то головой в руках (это была голова герцога Орлеанского). Один синий стеклянный глаз был вставлен в глазницу, и смотрел прямо на Мари. В другой глазнице — пустота.
Девочка подходит к верстаку, берет из коробочки серый глаз, вставляет его в глазницу герцога и смеется так весело, что даже Кертису становится не по себе...
...В 1777 году Мари выполнит свою первую восковую скульптуру — Вольтера (раскрашивать было несложно — философ и так отличался восковым цветом лица). Не только абсолютное сходство с оригиналом изумит Кертиса, но и то, как мертвый воск передавал и настроение, и весь характер философа. «Вольтер теперь никогда не сможет умереть», — пошутил он, не вполне уверенный в том, что философ не повернет голову и не ответит ему какой-нибудь из своих острот...
Кертис понял: что ему больше нечему учить Мари Грошхольц (таково было тогда ее имя).
Он предложит ей партнерство в своей необычайно популярной кунсткамере диковинок на Бульваре дю Тампль, а потом — в Пале Рояль. Она будет, пожалуй, единственной женщиной во Франции, которая получит финансовую независимость исключительно благодаря собственному искусству. В 17 лет ее пригласят в Версаль, обучать скульптуре сестру Людовика XVI. Скорее всего, та близость к королевской семье, которую она описала в мемуарах, была выдумкой беженки, желающей утвердиться.
Немногие уже помнят, с чего началась французская революция. Она началась так. Парижские бунтовщики вытащили из музея Кертиса восковые фигуры герцога Орлеанского и министра финансов Некера. Они долго терзали их и уродовали. Солдаты, вызванные для подавления бунта, открыли по толпе огонь.
В безжизненных кукол стали превращаться живые люди.
И это было только начало.
Через два дня падет Бастилия.
Как приближенную к королевской семье, Мари Грошхольц арестуют. Кто-то из санкюлотов ее узнает в темнице, вспомнит ее кунсткамеру диковинок, и ей предложат делать восковые портреты и казненных аристократов, и выдающихся революционеров.
Ее проводят в подвалы, куда сваливали в кучи обнаженные тела казненных.
Всех их уравняла смерть и гильотина.
Мари снимает маски в глине, потом заполняет полость горячим воском, освобождает от глины восковые лица и — раскрашивает...
Даже самые оголтелые из ревнителей классового геноцида расступаются перед ней: где это видано, чтобы столь крошечная женщина, почти карлица, без малейшего колебания ходила по мертвецким подвалам с руками по локоть в чужой голубой крови...
Она, всегда в черном чепце, напоминает им летучую мышь...
Сама Мари чувствует себя великим уравнителем, сродни гильотине.
Потом в те же подвалы будут свозить тела революционеров: так бывает всегда.
Она не делает различий.
Она хорошо знает, что делает.
Ей посчастливилось увидеть великую историю.
И эту историю потом можно будет дорого продать. Как — она пока не знает.
Потом будет странный брак
Это цитата сообщения ELENA_STOPKO Оригинальное сообщение
Винниччина. Наследие Потоцких - Печора и Соколец.
Эти места называют Винницкой Швейцарией... Южный Буг здесь зажат с обеих сторон скалами и образует каскад порогов. Невероятно красивые места!
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Интимная жизнь средневековья
http://storyfiles.blogspot.com/2015/10/blog-post_14.html
[показать]Мы публикуем перевод увлекательной статьи канадского блогера, писателя и преподавателя Дэвида Мортона о различных аспектах сексуальности в эпоху европейского Средневековья…
Ёмкое слово «блуд»
Если бы не было христианской Церкви средневековья, Зигмунд Фрейд, пожалуй, остался бы без работы: многие основные представления о сексе и морали мы переняли из тех тёмных времён, когда подавляющее большинство видов секса характеризовалось коротким, но ёмким словом «блуд».
Прелюбодеяние и блуд порой карались смертной казнью, отлучением от церкви и прочими анафемами. При этом Церковь нередко потворствовала проституции, понимая, что это зло, но в условиях жизни людей в такой жёсткой моральной системе — необходимое зло…
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Ешьте хурму. Это пища Богов
Ешьте хурму. Это пища Богов
По легенде эта «пища богов» дарует женщинам здоровье и красоту. Так ли это с точки зрения науки?
Что происходит с телом, когда вы едите хурму?
Родиной хурмы называют Древний Китай, где ее почитали при императорском дворе, описывая в летописи чудодейственные свойства. Даже в науке ботанике у нее божественное название — в переводе с латыни Diōspyros — «пища богов».
Взяв в руки экзотический плод, можно сходу определить его оригинальные корни, пра-пра-пра-прародителей.
- Если хурма по форме напоминает желудь и чем мягче становится, тем слаще — перед вами китайская порода (хачиа).
- А если она похожа на помидор, но при этом хрустящая — японская (фую).
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Вилла Лобос. "Бразильские бахианы"
Вила Лобос остается одной из великих фигур современной ему музыки и величайшей гордостью страны, которая его породила.
П. Казальс
Бразильский композитор, дирижер, фольклорист, педагог и музыкально-общественный деятель Э. Вила Лобос принадлежит к числу крупнейших и самобытнейших композиторов XX в. «Вила Лобос создал национальную бразильскую музыку, он пробудил у современников страстный интерес к фольклору и заложил крепкий фундамент, на котором молодые бразильские композиторы должны были воздвигнуть величественный Храм», — пишет В. Мариз.
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Барокко в искусстве
Термин “барокко” переводят как “причудливый, странный, вычурный”. Происхождение его не вполне ясно: то ли из лексикона средневековой логики, то ли от слова, означающего жемчужину неправильной формы. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального.
Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчество пришлось на конец эпохи Барокко, и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста. В начале эпохи Барокко, приблизительно в 1600 году, в Италии композиторами Кавалери и Монтеверди были написаны первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Читать далее
Это цитата сообщения Мир__Чудес Оригинальное сообщение
Эти ВЕЩИ приносят в дом Беду — Избавься от них Немедленно
С годами наши квартиры наполняются самыми разнообразными предметами и вещами — от нужных, используемых в быту, до украшающих интерьеры комнат. В минувшие века человек всегда знал, какие вещи «добрые», а какие «злые», знал, что из какого материала должно быть сделано.
Это цитата сообщения Светояра Оригинальное сообщение
Кельтская арфа. Элизбар
Элизбар (Alizbar, настоящее имя — Эдуард Шухари; род. 9 июня 1972 года) — российский и венгерский музыкант-мультиинструменталист, композитор. Основатель ансамбля «Ann'Sannat».
Родился в Кишинёве. Не имея начального музыкального образования, тем не менее, по большому желанию в 1992 году поступил в Тираспольский высший музыкальный колледж по классу виолончели. В процессе обучения осваивал флейты, гитару и мандолину. По окончании, отказавшись от карьеры музыканта симфонического оркестра, посвятил себя другому жанру — фолк-музыке и смежным стилям. В 1994 году основал ансамбль «Ann’Sannat», чьё название с придуманного Джоном Толкиным эльфийского языка переводится как «сказки, отображённые в песнях». Музыка коллектива представляет собой некий сплав джаза, блюза, фолка и неоклассики, а первые песни были написаны на стихи Гарсиа Лорка. Группа гастролировала по России, Украине, Румынии, Чехии, Венгрии. В это же время Элизбару подарили первую арфу. Его учителем стала Ольга Котельник и венгерская арфистка Мария Леваи (венг. Lévai Mária), а во время московских гастролей Элизбар брал уроки у Елены Павловой — одного из известнейших педагогов столицы.
Элизбар играет на нескольких десятках инструментов, в том числе народных (среди них бузуки, цитерн, чаранго, мандолина, бойран, кобза, многие разновидности флейт, перкуссии и ханг). С 2002 года начинается его увлечение кельтской арфой, которой с некоторого времени он посвятил себя почти полностью. Также Элизбар проводит сеансы арфотерапии и семинары на эту тему.
В 2007 году был записан первый сольный альбом Элизбара, посвященный арфе и волшебным сказкам — «Metamorphoses of Ann». В 2008 году его выпустил французский лейбл «Prikosnovénie» Альбом «Metamorphoses of Ann» на Discogs.com. Много лет прожил в Будапеште (Венгрия). Имеет европейское гражданство, живёт в Будапеште и в Москве.
Это цитата сообщения Valentina___L Оригинальное сообщение
Просто Зима...
Вторая половина XVI века – время нидерландской буржуазной революции за независимость против гнета испанской монархи, которая закончилась разделением страны Нидерландов на две части – ряд северных провинций получивших название по одной из них Голландия, завоевывает и утверждает свою политическую независимость и превращается в самостоятельную республику. Южные провинции, объединяемые в единый союз под названием Фландрия, остаются под гнетом испанского абсолютизма. Экономическое и культурное развитие юга и севера теперь идут различными путями. Значительно расходятся пути развития голландского и фламандского искусства. Огромный духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры первой половины XVII столетия. В первой половине века создается полнокровное жизнеутверждающее искусство, переживает яркий, хотя и короткий расцвет фламандская живопись. Именно в это время складывается замечательная фламандская художественная школа, занявшая выдающее место в истории всей европейской культуры и давшая таких мастеров как Рубенс и Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Браувер. Заказы для дворцов и храмов, для различных корпораций, особенно в первой половине века способствовали широкому распространению в живописи монументально-декоративных тенденций. Именно в живописи с наибольшей полнотой выразились прогрессивные черты культуры Фландрии: реализм, народность, яркая жизнерадостность, торжественная праздничность образов.
Рубенс.
В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. Более того, именно Фландрия наряду с Италией явилась в первой половине XVII века одним из основных очагов формирования барочного направления в искусстве. Однако фламандское барокко во многом существенно отличается от итальянского. Искусство Рубенса, Йорданса, Снейдерса и других мастеров в приподнятых и торжественных формах отражало дух жизнеутверждающего оптимизма, порожденный жизненными силами фламандского общества. Именно эта особенность развития барокко во Фландрии, выраженная в искусстве Рубенса, давала возможность развития реалистических черт в рамках самой барочной системы, а не вне ее, как это было в Италии, и притом в гораздо большей мере, чем это было возможно в Италии.
Автопортрет Йорданса фрагмент с семейного портрета.