Вода играет в музыке Равеля
И в звонких каплях вешнего дождя,
А клавиш звуковые параллели
Их повторяют, душу теребя.
Любовь Федунова
«Игра воды» — произведение для фортепиано Мориса Равеля. Написано в 1901 году; посвящено Габриэлю Форе, у которого Равель в то время учился. Впервые исполнено публично в 1902 году Рикардо Виньесом.
На авторской рукописи надписана цитата из Анри де Ренье (часто включаемая в издания произведения в качестве эпиграфа): «Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой».
Композитор описывал «Игру воды» следующим образом: «Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях, построена на двух темах, подобно сонатному аллегро, хотя и не следует классическому тональному плану».
В пьесе «Игры воды»Равель открыл секрет переливчатой техники. Это произведение композитор считал началом всех своих пианистических новшеств.
ИГРА ВОДЫ
«Энциклопедией пианистической фактуры современной музыки» назвал «Игру воды» музыковед А. Альшван.
К этому можно добавить слова самого Равеля о том , как следует исполнять это произведение – он отвечал односложно: «Как музыку Листа»
Хосе Флорес — парагвайский композитор, автор Песни Петушка
Хосе Флорес. Это парагвайский композитор, любящий свою страну и много для нее сделавший. Огромная заслуга его состоит в создании нового музыкального жанра, который называется «лирическая песня гуарания». Сам термин «гуарани» имеет несколько значений. Это:
название народа
язык, на котором говорит народ
денежная единица Парагвая
Имя гуарани носят также аэропорт Парагвая и футбольный клуб («Гуарани Асунсьон»). В широком смысле термин гуарани относится к древним индейцам, населявшим когда-то просторы Южной Америки — Бразилию, Аргентину, Боливию.
Парагвай
Разговор наш пойдет об одной стране — Парагвае. Гуарани — коренной народ Парагвая индейско-испанского происхождения. Родившийся на этой земле Хосе Флорес — борец за свободу своего народа, выдающийся
Ратуша находится в Старом городе рядом с Кёльнским собором между Ратушной площадью и площадью Старого рынка.
Кёльнская ратуша
Ратуша Кёльна (Kölner Rathaus) — это комплек, состоящий из старого здания, башни и современной пристройки. Она разместилась между Ратушной площадью и площадью Старый Рынок.
Франс Халс, прославившийся прежде всего как портретист, был выходцем из Фландрии: он родился в Антверпене в семье ткача. С приходом испанцев его родители, подобно тысячам соотечественников, перебрались на север и обосновались в Харлеме. Здесь Халс обучался живописи и в 1610 г. получил звание мастера — стал членом гильдии Святого Луки.
Эпоха Возрождения подарила человечеству невероятные по красоте полотна. Причём многие из них содержат скрытые символы и смыслы. Один из таких шедевров - «Весна» Сандро Боттичелли. В этой прекрасной картине скрыто гораздо больше, чем кажется. О некоторых символах и аллегориях этого удивительного полотна и пойдет речь в этом обзоре.
"Мари, шотландцы все-таки скоты", или Кому "дала" и "не дала" Мария Стюарт. Часть 1
Мари, шотландцы всё-таки скоты. В каком колене клетчатого клана предвиделось, что двинешься с экрана и оживишь, как статуя, сады?...
Джон Гай. Две королевы
…Что делает Историю? - Тела. Искусство? - Обезглавленное тело. Взять Шиллера: Истории влетело от Шиллера. Мари, ты не ждала, что немец, закусивши удила, поднимет старое, по сути, дело: ему-то вообще какое дело, кому дала ты или не дала? Но, может, как любая немчура, наш Фридрих сам страшился топора. А во-вторых, скажу тебе, на свете ничем, вообрази это, опричь Искусства, твои стати не постичь. Историю отдай Елизавете.
И. Бродский
Читая книгу Джона Гая о Марии Стюарт, я поняла, что Иосиф Бродский не всем сестрам роздал по серьгам. Шотландцы там, безусловно, скоты, но англичане ничуть не лучше – особенно Уильям Сесил, главный советник королевы Елизаветы Тюдор.
"Мари, шотландцы все-таки скоты", или Кому "дала" и "не дала" Мария Стюарт. Часть 2.
Edouard Hamman. Мария Стюарт покидает Францию
В Шотландии обстановка вырисовывалась прямо как в известной советской песне: «Здесь у нас туманы и дожди, Здесь у нас холодные рассветы», то есть погодка довольно кардинально отличалась от той, к которой Мария привыкла во Франции. А уж строки про «здесь на неизведанном пути Ждут замысловатые сюжеты» как нельзя лучше описывают ситуацию, сложившуюся в первые дни пребывания Марии на исторической родине.
Скрипки хрупкий позвоночник
Сломан был однажды ночью.
Маленький скрипач из гетто
Не успел узнать об этом.
Был он в мире или не был,
Облаком растаял в небе.
Чем же стал он? Звездной пылью,
Песенкой, молитвой, былью?
И в часы, когда светает,
Месяц тает в вышине,
Слышу я: скрипач играет
На оборванной струне.
Казалось, что палимая солнцем Долина царей не оставляет надежд на новые открытия, ведь нетронутым оставался только небольшой участок у подножия уже открытой Рамсеса VI. Но именно здесь экспедиция Картера обнаружила те знаменитые 12 ступеней, которые вели вниз, к замурованной двери с печатью Тутанхамона. Сокровища Тутанхамона вызвали такой интерес и энтузиазм, как ни одно другое археологическое открытие. В Долину царей хлынули туристы, страницы газет заполнили многочисленные сообщения, возникло немало предположений, слухов и домыслов. В нашем обзоре фото, на которых запечатлены вещи, найденные в гробнице Тутанхамона.
Хто б що не казав, але не мова, а дія – ось що головне.
Можна гарно і пишно промовляти, але нічого не робити. А можна, навпаки, говорити «неправильною» мовою чи взагалі мовчати, але діяти правильно і рішуче. А щоб усім було зрозуміло про що йдеться, розкажу одну старовинну легенду, яку нам повідав «батько історії» Геродот.
Влітку 513 року до н. е., збудувавши мости через Босфор і Дунай, могутній перський цар Дарій І Великий вдерся в межі Скіфії з величезним військом. Підійшовши до Борисфену і не побачивши скіфів, які б покірно його зустрічали, Дарій направив до їхнього царя Іданфірса гінця з вимогою підкоритися і стати його данниками.
На той час у скіфів не було писемності, але у відповідь вони все ж таки передали Дарію свого листа, який складався з кількох предметів: птаха, миші, жаби і п'яти стріл. Спочатку Дарій нічого не зрозумів, та завдяки своєму раднику Гобрію цар зміг «прочитати» скіфського листа. Воно значило наступне: «Якщо ви, перси, не улетите на небеса, як птахи, не сховаєтесь у землі, як миші, або не пострибаєте в озера, як жаби, то ви не повернетеся звідси живими, будучи вражені цими стрілами».
Дарій не дослухався до попередження і повелів війську йти у наступ. Та скіфи виконали свою обіцянку. Вони зробили так, що земля почала горіти під ногами загарбників. Не маючи достатніх сил аби вступити з персами у відкритий бій, скіфи використали тактику відступу, заманюючи супротивника вглиб країни. На своєму шляху вони засипали колодязі і джерела, спалювали траву і дерева. Все своє майно і сім'ї скіфи відправили далеко на північ. По ночах скіфські воїни робили вилазки і знищували сонних ворогів.
Взгляд с портрета, направленный на на вас. Никакой - мистики. Это оптический обман.
Портрет Е.А. Нарышкиной. Художник В.Боровиковский
Каждый человек воспринимает искусство по-своему, субъективно. Однако, есть в живописи один эффект, который почти все видят одинаково. Речь идет о странном взгляде с портрета, направленном прямо на зрителя, под каким бы углом тот ни рассматривал картину.
Кинусайга – искусство создания картины на дереве шелком
Кинусайга - разновидность любительского искусства, создание художественных изделий (подобия мозаики) из разноцветных кусочков ткани. Кимоно - традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии "национальным костюмом". Японцы надевают кимоно до сих пор. Кимоно шьется из натурального шелка и, конечно, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей. Один из способов использовать шелковую ткань кимоно - создавать картины Кинусайга.
История любви в картинах. Три любви Василия Поленова
Счастливый брак 38-летнего Поленова и 24-летней Натальи Якунчиковой продлится 45 лет,«пока смерть не разлучит их». Но до встречи с женой в жизни художника было еще две по-настоящему трагических любовных истории.
История любви в картинах. Три любви Василия Поленова (Продолжение...)
20-летняя Климентова и 33-летний Поленов обменялись адресами,он обещал повести её в галерею к Павлу Третьякову — там ведь и его,поленовская,картина уже имеется… Потом великий князь Александр Александрович вызовет Поленова на театр военных действий: началась Балканская война,и именно Василия Дмитриевича наследник престола желал бы видеть художником при ставке русских войск.
С войны Поленов пишет Климентовой пронзительные письма. «Потом мы поехали дальше,на самое поле битвы. Оно было усеяно убитыми и умирающими,и все больше турками. Я отделился и поехал посмотреть поближе; некоторые из них мне сильно врезались в память. Один,с разбитой головой,лежал в предсмертной агонии и,вероятно,сжигаемый жаждой
Наталья Васильевна станет одной из самых преданных жён русских художников: творчество и картины Василия Поленова будут составлять смысл её жизни. Поленовы обзаведутся усадьбой Борок близ Тарусы, построят школы и церковь, будут лично оплачивать труд учителей в соседних сёлах Бёхово и Стахово, создадут замечательный народный театр и «диораму» из картин художника Поленова (своего рода «кругосветное путешествие» для крестьян, не выезжавших дальше родного села) — в общем, станут всячески содействовать тому, чтобы тяжелая и временами беспросветная русская жизнь стала хотя бы отчасти такой же лучезарной, как лучшие картины Поленова.
Над семьями друзей Поленова будут бушевать бури и грозы. Репин расстанется с женой Верой, потом встретится и поселится в Пенатах с Натальей Нордман, но через 13 лет оставит и её. Будут мучить друг друга ревностью Праховы, в Эмилию без ума влюбится Врубель, подарив её черты и Богоматери, и скульптурной голове демона. Даже мамонтовский брак, казавшийся всем незыблемым и вечным, даст трещину, когда немолодой уже Савва увлечется артисткой Татьяной Любатович. Брак Натальи Якунчиковой и Василия Поленова продлится 45 лет и закончится со смертью Василия Дмитриевича в 1927 году в возрасте 83 лет, жена переживёт его на четыре года.
Кто хоть раз в жизни брал в руки иллюстрированные русские народные сказки, наверняка помнит, как выглядит избушка на курьих ножках Бабы Яги, терема и дворцы купцов и бояр с удивительными башенками, шпилями и каскадными крышами. Но, как оказалось, все эти сказочно красивые образы наши предки позаимствовали у норвежских зодчих, создав на их основе уже свое народное творчество. Поэтому неудивительно, что до сих пор избушки не на картинках, а наяву можно найти на просторах этой страны, ведь некоторые древнейшие строения сохранились и до наших дней.
Как не странно, но всем привычные с детства образы сказочных теремов, избушек и хижин были позаимствованы нашими предками у варягов. Именно князья-викинги Рюрик, Трувор и Синеус первыми принесли в наши края традиции древнего норвежского зодчества, которые со временем обрели новые очертания и теперь считаются русским народным творчеством.
Весьма необычные конструкции построек на курьих ножках возникли не от того, что кто-то из мастеровых людей захотел выделиться, а потому, что так можно было защититься от лишней влаги и нашествия грызунов. Обычно на «ноги» ставили кладовые и амбары, в которых хранили съестные припасы и особо ценный скарб.