Кисть – это не более, чем простейший инструмент, помогающий художнику выполнить задуманное. Но как и с каждым инструментом с кистями надо тоже уметь обращаться.
Состав кисти. Кисти художественные состоят из трех основных частей: волосяного пучка, металлической обоймы (капсюля) и деревянной ручки. Волосяной пучок, собственно рабочая часть кисти — это натуральные или синтетические волосы, собранные в пучок определенной формы и размера. Обойма служит для придания формы, сохранности пучка и соединения его с ручкой. Обойма изготавливается из металла и других материалов. Цельнотянутые обоймы наиболее удобны в работе и внешне более привлекательны. Ручку хорошего качества можно сделать лишь из твердой древесины лиственных пород деревьев (бук, береза...).
Как я и обещал, перед Вами «Художественные кисти. Часть 2». В данной части мы рассмотрим виды волосяных пучков по материалу изготовления.
Все кисти делятся на натуральные и синтетические.
Натуральные кисти изготавливаются из волоса разнообразнейших животных, а синтетические изготовляются из искусственного волоса.
Говорят, кисть художника – это продолжение его руки. Да, действительно, мастера кисти владеют этим инструментом виртуозно. Просто подумайте, ведь кисть – это фактически тонкая палочка с пучком волос на конце. А то, что живописцы творят с помощью этого, на первый взгляд, незамысловатого предмета, не поддается логическому описанию. Конечно, нужный угол и правильный мазок всегда зиждутся на твердости руки мастера.
Цитата маэстро Ренессанса Ченино Ченнинни:«чтобы твоя рука была тверда, оберегай ее. Не носи тяжелое, и за день перед работой, пусть твоя рука отдыхает. А если ты хочешь сохранить свою руку в идеальном состоянии, воздержись от чрезмерного общения с женщинами…»
Источник: журналы "De fil en Aiguille"
[640x345]
[430x573]
[561x561]
[561x561]
[565x564] Если кто-то говорит вам, что не умеет готовить, что это сложно и скучно — значит он просто мало пробовал или ему попался плохой учитель.
В 22 года моим кулинарным шедевром были сладкие греночки с корицей, а в «легком летнем супчике» ложка стояла строго перпендикулярно без всякой посторонней помощи. У моих друзей периодически возникали крамольные мысли, что я абсолютно безнадежна в этом плане.
Но все изменилось за один день — приехала моя мама и показала мне несколько самых простых и безумно вкусных итальянских блюд. После этого мои отношения с кулинарией вышли на совершенно другой уровень.
Вполне возможно, что после просмотра этих видео в ком-то проснется шеф-повар или хотя бы скромная кулинарная звезда домашних масштабов.
Шеф Джон расскажет и покажет вам интересные рецепты, которые легко приготовить в домашних условиях.
Ирландское кружево."Листочек". МК Галины Болтянской.
[500x385]
Мастер-класс "Листочек". Использован мерсеризованный хлопок "Stella" 165 м /50 г.
Наступала пора обряда венчания. Поскольку это событие, как правило, занимало целый день, то обряд венчания, в свою очередь, распадался на несколько составляющих. Важной частью этого обряда была церемония одевания невесты, которая проходила на половине императрицы в одном из парадных залов Зимнего дворца.
Эта древняя русская традиция успешно перешла из теремов Московского царства в имперские гостиные. На протяжении всего XVIII в. российские императрицы торжественно одевали ближайшую родню, но и невест из своего ближайшего окружения. При этом невестам «как родным» из Бриллиантовой кладовой выдавались коронные бриллианты.
свадьба княжны Елены Владимировны в 1902 г
племянница Александра III, дочь его брата Владимира, Великая княжна Елена вышла замуж
за третьего сына греческого короля Георгиоса I – принца Николая.
ПАВЛИН в символизме - сияющая слава,
бессмертие, величие, неподкупность, гордость.
Китайские картины - это такой вид искусства, который невозможен без своего рода "соучастия" автора и зрителя. Картина настоящего художника пробуждает в зрителе множество мыслей и чувств.
В продолжении постов о том, как красиво получаться на фотографии, хочу предложить вам посмотреть видео, на котором фотограф Питер Херли в течении пятнадцати минут рассказывает о том, что получится, если вы правильно выставите свой подбородок ;)
Видео длится 15 минут, но на самом деле все это может поместиться в небольшой абзац.
Полезности вязания крючком
Посмотрите помоему очень полезные советы для вязания крючком
Вот это фантазия! А ведь классно же!)
[показать]
Вечер
Бетховен - К Элизе
Жан Эдуар Вюйар (Jean Edouard Vuillard) (1868-1940) - французский художник, представитель символизма и модерна. Родился в Кюизо, с 1886 года учился в Школе изящных искусств и академии Р.Жюльена в Париже. Совместно с М.Дени и К.Русселем основал группу "Наби" (1892), сотрудничал в символистском журнале "Ревю бланш". Сперва писал в манере, близкой к голландцам 17 века и Ж.Б.С.Шардену, со временем включая в картины все больше элементов импрессионизма. Испытал большое влияние П.Гогена, А.Тулуз-Лотрека и японской гравюры. Наиболее типичные его символистские вещи (1890-х годов) решены в духе "интимизма": это интерьерные сцены с фигурами, составляющими нерасторжимое красочное единство с фоном; нарочитая смутность персонажей усиливает таинственное обаяние этих образов. Излюбленной его темой, помимо интерьера, были сады. Увлеченно работал также в сфере настенной живописи, высветляя колорит и превращая композиции в "ковровые" красочные арабески. Выступал как сценограф, в частности, сотрудничал в конце 1910 - начале 1920-х годов с антрепризой С.П. Дягилева. В поздний период писал светские портреты.
[показать]
Женщина в свободной блузе
Сталь и китовый ус: как закалялось тело аристократа
[показать]
Одно из самых удивительных текстовых упоминаний о ношении корсета находим в рукописи, датированной 1597 годом. Она рассказывает о 14-летней английской девушке, дочери джентльмена по имени Старки. Она якобы была одержима дьяволом, который заставлял ее вопить, требуя себе всяческие наряды, в частности модный роскошный лиф:
Желаю иметь изящную блузу из шелка… [и] французский лиф, не на китовом усе, потому что он недостаточно жесткий, а с роговыми пластинами, которые все это, что вылезает, стянут и удержат мое брюхо… Вот вам, у меня будет планшетка из китового уса, стянутая двумя шелковыми шнурками с наконечниками, а спереди корсаж будет удлинен и расшит золотом…
Это требование свидетельствует о престижности модного корсета, хотя совершенно неясно, зачем столь молодой леди жесткий корсаж на костях, скрывающий живот. Возможно, она была беременна — считалось, что твердый корсаж и узкий лиф способствуют выкидышу. Как писал в 1595 году Стивен Госсон, «Корсаж и лиф… оставят тишь / Там, где лежать бы мог малыш».
Жесткая планшетка, столь вожделенная для мисс Старки, являлась важным элементом корсета. Для поддержания прямой осанки в прорезь центральной передней части планшетки вставлялась пластинка из дерева, металла или иного твердого материала и фиксировалась шнуровкой. Иногда планшетку украшали эротическими изображениями или надписями. Металлическая планшетка XVII века, изготовленная для Анны Марии Луизы Орлеанской, герцогини де Монпансье (ныне хранится в нью-йоркском музее Метрополитен), украшена короной и геральдической лилией, а также следующим текстом: «О, как завидую я счастью твоему: покоиться на белоснежной ее груди. Давай, коль ты не прочь, разделим это наслажденье. Ты будешь здесь весь день, а я — всю ночь». Другие планшетки XVII века: металлические, костяные или из слоновой кости — были украшены изображениями Амура, сердца, пронзенного стрелами, или горящего сердца в сочетании с надписями вроде «Любовь их сочетает» или «Стрела нас соединяет». На одной планшетке XVIII века изображен мужчина с сердцем в руке, которое некая дама пронзает мечом.
Мужчины из высших сословий не носили собственно корсетов, однако в своих сильно зауженных камзолах и панталонах с подбитыми гульфиками также придерживались стиля, в котором ценится телесная дисциплина и выставляется напоказ портновское искусство. Более того, у французских солдат XVI века имелся предмет одежды, по-французски именовавшийся corselet — доспехи, прикрывающие верхнюю часть туловища. Сходство между женскими и мужскими латами не укрылось от внимания современников. Вот как отразил его Стивен Госсон в стихотворении 1595 года, озаглавленном «Приятные безделушки для новомодной дамы»:
Доспехи те укреплены
Китовым усом там и тут,
Спина, бока удлинены
И жатву кавалеров жнут.
На бой с врагом бы в них послать
Дам наших — амазонок рать!
В те времена существовали аллегорические изображения женщин в римских доспехах, однако упоминание Госсоном китового уса ясно указывает на то, что он описывает корсеты, которые носили модницы, а отнюдь не металлические конструкции.
Атласный корсет: эротическая иконография
[показать]
Одни корсеты — это «поэмы», тогда как другие — «глупое уродство». Подразумевается, что одни женщины сексуально привлекательны, а другие — нет. Корсет функционирует здесь как синекдоха самой женщины. Так, есть тонкое, но важное различие между идеальным белым атласным корсетом и «пристойным корсетом», хотя последний также обычно изготовлен «из белого атласа или шелка, иногда жемчужного цвета». Однако «пристойный корсет» облегает фигуры, которые «всегда либо избыточны, либо недостаточны».
Следовательно, в нем множество ребер жесткости, призванных «маскировать ущербность или сглаживать комковатость» плоти. Такой корсет, пусть искусно сделанный, «не способен никого обмануть» — или, в лучшем случае, обманывает совсем ненадолго. Выражение «пристойный корсет», возможно, намекает на сексуальные интрижки, которых не чурались даже женщины с примерной репутацией, но также напоминает о том, что корсет — не только инструмент сексуальности. Он необходим, если женщина хочет быть прилично одетой.
Черное нижнее белье сегодня воспринимается как весьма эротичное, однако, по мнению Анри де Монто, простой черный атласный корсет — это «очень строго» и «пристойно». Впрочем, черный атласный корсет — также «идеал маленькой прачки, которая подумывает свернуть с пути добродетели», особенно если к нему прилагаются сверкающие голубые подвязки. Даже после того как в 1880-е годы в моду вошли цветные корсеты и нижние юбки, некоторые современники продолжали воспринимать этот стиль одежды как проявление декадентства и неврастении. Как выразился в 1890-е годы один французский автор, «цвет в интимных женских нарядах — новейшая мода, происходящая, несомненно, от нервозности, терзающей наше воображение, от притупленности наших чувств, от того вечно неудовлетворенного желания, которое заставляет нас страдать… и которым окрашены все проявления нашего горячечного бытия».
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]