Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Французский декоратор и дизайнер мебели Луи Мажорель (Louis Majorelle, 1859-1926)
Луи-Жан-Сильвестр Мажорель, более известный просто как Луи Мажорель, был одним из выдающихся французских дизайнеров мебели в стиле модерн, и после 1901 года формально являлся одним из вице-президентов École de Nancy.
Детство Луи Мажореля
Его отцом был Огюст Мажорель (1825 - 1879), который сам являлся дизайнером и производителем мебели. В 1861 г. семья переехала из г. Туль в Нанси. Там, Луис в течение двух лет работал в Школе изящных искусств, вплоть до переезда в Париж в 1877 г. После смерти отца, он прервал учебу и вернулся в Нанси для руководства семейной мануфактурой, выпускающей мебель и фаянсовую посуду. Этому делу он посвятит себя до конца жизни.
7 апреля 1885 года, Мажорель женился на Мари Джейн Леони, дочери директора муниципальных театров в Нанси. Их единственный ребенок, Жак Мажорель, который сам впоследствии стал художником, родился 7 марта 1886.
В 1898 году Луи Мажорель разработал дизайн одного из известных мест Парижа Salon du Café de Paris
Завод фирмы Мажорель был разработан известным в Нанси архитектором Люсьеном Вессенбургером (1860 - 1929) и находился на улице, в западной части Нанси. В 1880-х годов у Мажореля оказалась мебель Людовика XV, идею которого он привнес в стиль своей мебели и продемонстрировал данную разработку в 1894 году на выставке d'Art Décoratif и др. в городе Нанси, но влияние изделий из стекла и мебель Эмиля Галле (1846 - 1904) вдохновила его на свое производство в новых направлениях. Начиная с 1890-х годов, мебель Мажорель, украшенная инкрустациями, брала свое вдохновение у природы: стебли растений, водяная лилия листья, усики, стрекоз.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Бельгийский архитектор и дизайнер Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy, 1858-1910)
Гюстав Серюрье-Бови бельгийский архитектор и дизайнер родился в Льеже 1858. Он был одним из ведущих бельгийских представителей стиля модерн (среди таких известных архитекторов как Пол Ханкар, Виктор Орта и Генри Ван де Вельде). До 1888 года Гюстава Бови занимала исключительно архитектура, затем, его увлекло создание мебели, образцы которой выставлялись на сцене в спектаклях на английском языке. В 1891 году он переезжает в Англию, где и продолжает свою работу над созданием мебели в стиле модерн.
[242x320] [234x320] [215x321] [433x321]
В 1894 году он представил созданные им образцы мебели на выставке Libre Esthetique в Брюсселе. Успех был потрясающим! Его мебель была красива и доступна для людей среднего класса. В 1902 году, он отходит от дорогостоящего ремесленного производства и обращается к промышленному дизайну. В 1903 году он основал вместе с парижским архитектором, Рене Дюлонга, компанию "Серюрье и Ко". В период с 1903 по 1907 года, компания будет производить свои лучшие работы. Гюстав Серюрье-Бови построил собственную виллу, L'Aube, расположенную в парке Конте в Льеже, а также отремонтировал и украсил замок Черилль и таким образом, спас исторический памятник.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Французский архитектор и дизайнер Анри Соваж (Henri Sauvage, 1873-1932)
Соваж родился в Руане, Франция. После учебы в Высшей национальной школе изящных искусств в мастерской Жана-Луи Паскаля, он открыл магазин обоев в Париже, под руководством Гектора Гимара и Луи Мажореля. Его ранние работы в стиле модерн были созданы под влиянием семьи Мажорель, для которых была предназначена Вилла Мажорель, Нанси (1898-1901), один из лучших образцов стиля модерн "Эколь де Нанси». Он проектировал многочисленные интерьеры, ткани, обои, керамику и ювелирные изделия в первые годы 20-го века, но постепенно он стал переходить в большей степени на архитектурное проектирование с момента его строительства Galerie Argentine на улице Виктора Гюго, Париж (1900). За этим последовали недорогие квартиры, 1 Rue Фернан Флокон, в Париже (1901), это были строения нового типа, основателем которого был Анри Соваж со своими партнерами с 1898 по 1912 год, Чарльз Сарацин (1873-1950) из компании (Société Anonyme dе Logements Hygiéniques ). Он разработал новый тип строения из блоков, дом 26 на улице Vavin (1912), с каскадами террас. . Кинотеатры Гамбетта (1920) и Ле Севр (1922) были построены по проектам Соважа, за ними следуют различные павильоны для Международной выставки декоративных искусств (1924-5), после чего его работы стали ближе к стилю ар-деко. В 1926 году он спроектировал огромный гараж на улице Campagne-Premièr и, с Францем Журденом, он работал над расширением универмага La Samaritaine, на улице du Pont Neuf, Париж (1926-9). С 1928 по 1931 г. он проводил архитектурные семинары в Высшей национальной школе декоративных искусств.
Здание "Самаритянин", спроектировано Анри Саважем совместно с Журденом.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Серый кардинал французского ар-нуво
Подыскивая материалы для вчерашнего поста "Давайте вспомним имя человека, с чьей легкой руки наш любимый стиль называется art nouveau" http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post234531662/ наткнулась на статью "Серый кардинал французского ар-нуво":
Зигфрид Бинг родился в Гамбурге. Его отец имел разнообразные коммерческие интересы по всему свету. Он владел предприятиями по производству стекла, художественной ковке, керамическому производству. На семейном совете решили отправить Зигфрида управлять семейным предприятием по производству керамики во Франции. Кроме того, Зигфрид наладил отношения с азиатскими поставщиками, чтобы импортировать в Европу предметы искусства из Японии и Китая. Товары в Европу поставлялись через компанию «Екогамма», руководил которой младший брат Зигфрида.
Очень скоро японские гравюры, керамика, мебель стали очень популярны в Европе, поток товаров нарастал, в то время как экспорт компании был незначителен. Перед Зигфридом стала задача уменьшения диспропорции в торговле предметами искусства, чтобы филиалы компании в Японии и Китае не только закупали, но и реализовывали художественные товары из Европы. Зигфрид Бинг сформулировал перед художниками задачу создания яркого, запоминающегося декоративного стиля в своем журнале Le Japon Artistique. Первоначально планировалось, что эти предметы будут экспортироваться в Японию, поэтому стилистика картин и рисунки на тканях были созвучны японскому искусству, но вместе с тем требовалось привнести в эти предметы особенность, которая отличала бы европейские товары от азиатских.
Такой декоративный элемент Герман Обрист скопировал с картины японского же графика Утагава Хироросигэ. Французские художники драматически усилили этот узор, придав местами извивающейся линии утолщения и в таком виде под названием Удар Бича этот элемент вернулся в Японию, как отличительный знак французского модерна. Таким образом, Бинг наладил экспорт европейских товаров в Японию через филиалы «Екогаммы». К 1898 году экспорт предметов искусства в Японию через филиалы фирмы превысил импорт. Случилось так, что изделия в стиле, получившем во Франции название ар-нуво получили популярность не только в Японии, но и во всем мире.
Это цитата сообщения Нина_Андреевна Оригинальное сообщение
ВСЁ О ФИТИЛЬНОМ ПОЛИВЕ
http://www.vsefialki.ru/content/21/stati/vs-o-fitilnom-polive.html
ВСЁ О ФИТИЛЬНОМ ПОЛИВЕ
Это цитата сообщения ssiirraa Оригинальное сообщение
Шапка Starr (из новой коллекции Ким Хергрейвс)
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] Процитировано с http://club.osinka.ru/topic-39088?p=4133812�
Это цитата сообщения evglenakomp Оригинальное сообщение
Платье зиг-заг
[286x400] [168x400] [297x400] [640x297]
Это цитата сообщения Ольга_Игуменова Оригинальное сообщение
Торт "Чернослив в шоколаде"
[640x480]Рецепт несложный, все быстро и просто...
Коржи:
1 банка сгущенки
2 яйца
3 столовых ложки какао
1 стакан муки
1 чайная ложка соды (погасить).
Все перемешать. Испечь 3-4 коржа (выливать массу в форму тонким слоем). Каждый корж печь мин. 15 при t 180-200C.
Крем:
500 гр. чернослива перекрутить в мясорубке
взбить 1 стакан сахара с 500 гр сметаны
смешать это с черносливом
добавить 1 стакан грецких орехов (измельченных).
Для глазури нужно:
100 г шоколада
100-150 г сливок
1 ч.л. с верхом какао
Разломать шоколад, нагреть на медленном огне или на водяной бане, периодически помешивая, пока шоколад не растопится. Добавить сливки, какао и размешать, пока масса не станет однородной.
Глазурь немного остудить и полить ею торт.
Верхний корж кремом не промазывать, а полить глазурью.
Фото и рецепт Юлия Карамзина (Трубачёва)
*******************************************************************************************
Компания "Новая линия" заявила о себе на рынке мобильной связи более 10 лет назад. Компания работает по оптовой реализацией сотовых телефонов и сотовой связи. Если Вас интересуют безлимитные тарифы и
золотые номера, загляните на сайт компании!
Это цитата сообщения Nudeloper Оригинальное сообщение
Объемный шарфик. Валяние+вязание.
Итак, приступим. Берем нитки, состав должен быть строго 100% шерсть. Я взяла Кид-мохер (RAM). Если берете мохер, то допускается некоторое количество акрила. Вообще всегда предварительно вяжите образец!
Нам понадобится:
- Кид мохер или любая тонкая шерсть.
- Спицы
- Стеклянные шарики
- Резинка для денег
- Стиральная машинка
Набираем на толстые спицы 45 петель.
и вяжем до тех пор, пока не закончится моток ниток. Закрываем петли.
Далее переходим ко второй стадии. Это создание объема. Для этого нам понадобятся стеклянные шарики, которые продаются в любом цветочном магазине.
Резинки для денег. Их можно купить в магазине канцелярии.
Оборачиваем стеклянный шарик шарфом
И фиксируем его резинкой
И так далее по всему краю. Желательно, чтобы было ровно.
Таким образом обрабатываем оба конца шарфа.
А теперь дело за стиральной машинкой.
Укладываем наш шарфик-полуфабрикат в мешок для стирки белья. И ставим машинку на стирку 40-60 град, минут на 40.
Достаем, аккуратно удаляем стеклянные шарики и резинки, расправляем еще влажный шарф, придавая тот вид, который Вам нужен. Вуаля! Объемный шарф в технике мокрого валяния готов! Мой шарф убежал от меня быстрее, чем я фотаю, посему фотка такая.
Это цитата сообщения Elisabet_L Оригинальное сообщение
Кружевной костюм
[показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения Алеся_Винницкая Оригинальное сообщение
пелерина крючком!
[507x699]...
Это цитата сообщения Sontina Оригинальное сообщение
128 мотивов ирландского кружева (без скачивания)
Все картинки кликабельны, т.е. при клике мышкой открываются в полном размере.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Техника вязания ирландского кружева - ч.1.
В технике вязания ирландского кружева или наборного кружева существует много различных способов и приемов вязания изделий, которые используют разные мастерицы. Начав вязать свою первую вещь в технике наборного кружева, я «примеривала» на себя разные приемы и способы вязания, и в итоге получилось так, что связала я ее по-своему: так как удобно было вязать именно мне. Насколько используемые мной приемы удобны и технологичны не берусь судить, но это мой первый опыт вязания ирландского кружева, которым я хочу поделиться с Вами.Первый и важный урок, который я получила – это то, как важно в ирландском кружеве правильно построить выкройку индивидуально подходящую ко всем особенностям конкретной фигуры. Из-за неточностей в моей выкройке мне, например, пришлось переделывать и перевязывать некоторые участки в готовом вязаном полотне наборного кружева, что было достаточно трудоемким делом.Следующий момент в технике вязания ирландского кружева – композиция. Пожалуй, это самый сложный этап в наборном вязании. Часто бывает так, что навязанные мотивы очень хорошо смотрятся сами по себе, но как бы меркнут, когда их собираешь в единое полотно. И наоборот, невзрачные, простенькие, на первый взгляд мотивы, начинают «играть» при сборке. Предугадать это, наверное, невозможно и начинается самый мучительный этап: подбор мотивов, определение общей идеи будущего изделия. При этом можно буквально убить весь вечер на вязание розочки-цветочка, а потом все распустить и начать все сначала. Именно на этом этапе вязания кажется, что «ирландское кружево» вязать очень долго и что что-нибудь связать ну просто нереально. Я бы посоветовала начать вязать в технике ирландского кружева небольшую вещь, даже если у Вас большой опыт вязания крючком и параллельно вязать что-то еще, чтобы ненадолго отвлекаться, если что-то не получается на первых порах.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Техника вязания ирландского кружева - ч.2.
Прием соединения мелких элементов ирландского кружева в небольшую композицию.
Вяжем несколько мелких элементов, в данном случае кружков (рис.1).
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Техника вязания ирландского кружева - ч.3.
Выполнение сетки в пространство между мотивами.
Пространство между мотивами я заполняла сеткой, которую формировала с помощью кружков, больших и маленьких. Выглядит это примерно так.Отступая от уже связанного участка сетки, я вязала кружок из цепочки воздушных петель (1-2 рис.).
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Техника вязания ирландского кружева - ч.4.
Середина 1800-ых застала Ирландию среди разрушительного голода. Печально известный Ирландский картофельный голод произошёл в 1845-1849г. Основной сельскохозяйственной культурой у малоземельных ирландских крестьян был картофель, и эпидемия картофельного грибка, вызывающего фитофтороз, привела к катастрофическим последствиям для страны. В результате голода погибло от 500 тыс. до 1,5 млн. человек. Значительно увеличилась эмиграция, особенно в США, ставшая постоянной чертой исторического развития Ирландии. В итоге, в 1841-1851 гг. население Ирландии сократилось на 30%, и страна была поставлена на грань выживания.Люди были вынуждены искать дополнительный заработок. Изготовление кружев было довольно выгодным бизнесом, однако традиционные способы плетения на коклюшках и шитья иглой были очень долгим и трудоемким процессом, а деньги были нужны срочно. И в Ирландии был изобретен особый способ имитации крючком модного тогда кружева “Розалина”, которое, в свою очередь, является модификацией Венецианского кружева (на фото француское игольное кружево 18 века).Изобретение способа принадлежит некоей мадемуазели Риего де Бланкардье, дочери франко-испанского дворянина и ирландки. Она придумала, как делать кружево, которое напоминало Венецианское, но могло выполняться крючком, что очень ускоряло производство. Кусок кружева, который требовал, по крайней мере, двести часов для изготовления иглой, мог быть связан всего за 20 часов. В1846 Риего де Бланкардье издала первую книгу ирландских образцов вязания крючком.
А настоящее ирландское кружево выглядит примерно так. Согласитесь, впечатляет.