[показать]Екатерина Смирнова родилась в 1970 году в Москве, но детство её прошло в Японии. Одно из сильных и любимых детских впечатлений - водная стихия. Для японской эстетики вода в любом её проявлении – будь то могучий океан, маленький журчащий ручеёк или зеркальная гладь пруда, всегда является бесконечным разнообразием единой сущности, весь мир, видимый через малое. Это видение остается на всю жизнь. Понятие пространства и природы в японской культуре совсем иное, чем в европейской. Художнику оказалось близким и то и другое.
[показать]Цветение. Литография, коллаж
В памяти художницы сохранились воспоминания о том, как она воспринимала зиму в Японии. В отличие от родины, где зима ассоциировалась с выпавшим снегом, японские зимние месяцы вспоминались сухой пружинистой травой, как ковром покрывавшей землю, и людьми, прятавшимися от редко выпадавшего снега под зонтиками.
[показать]Паломники. Литография, коллаж
Лето!!! Кто из нас не мечтает о морском бризе, ласковом солнышке, шуме прибоя... Для мечтателей-эти картинки на морскую тематику в стиле арт-деко... И пусть мечты наши воплотятся в жизнь!
Художник Leszek Sokół. Скользящие по небу....
Лешек Сокол родился в 10 декабря 1955 года в Варшаве. В 1983 году он окончил Варшавскую Академию изящных искусств. После учебы, в течение короткого времени он был занят в графике. С середины 80-х годов, будучи очарованным с голландской живописи 17-го века, стал работать в живописи. Сумел создать свой собственный, узнаваемый стиль, который сожно назвать - метафизический реализм.
[600x500]
[538x696]

Серьезно заниматься живописью, не принимая себя всерьез - кредо художника Pierre Rouillon. Его наивное искусство дает уникальную возможность с улыбкой заглянуть в жизненные ситуации, в которые попадают герои его картин. Pierre Rouillon художник каждого дня, его работы идут своей дорогой, они далеки от академизма или простой карикатуры. Pierre Rouillon учился в парижской Академии искусств. Родившийся в 1954 году, он живет и работает в Париже.
Мечтаю я попасть в одну страну, где ветер носит стаи облаков,
Где можно отыскать свою весну и строчки ненаписанных стихов...
Мечтаю я открыть со скрипом дверь, которая ведёт в волшебный мир,
Чтобы понять - ну кто же Я теперь, чтобы услышать песни тихих лир...
Мечтаю искупаться в облаках и из ручья попить живой воды...
Мечтаю солнце подержать в руках... И знаю я - сбываются мечты!

Французский художник Kerdalo родом из Puy-de-Dome родился в 1962 году. Выпускник Школы прикладных искусств в Париже, он начал свой путь с комиксов. Бывший графический дизайнер и иллюстратор, Kerdalo сохранил вкус к эстетике и живописи, с 1996 года посвятил все свое время исключительно живописи. Его картины являются прекрасным гимном выражения движения и скорости. Движимый редкий даром изображать свет, художник создает оригинальные произведения, которые действуют, как зеркало наших эмоций.
[показать]
[показать]Гуляя по Парижу
Любовь Тощева.Батик.Часть 1.
[500x375]
Любовь Тощева свою творческую деятельность начала в авторской группе Ивановского отделения художественного фонда РСФСР, где создавала эталоны платков, палантинов и купонов.
Сейчас Любовь Тощева – член Союза художников России, лауреат Малютинской премии, постоянный участник республиканских, областных и зональных выставок. Часть работ её работ находится в Москве, многие другие – в галереях и частных коллекциях России, Германии, Чехии, Венгрии, Франции и Италии. Её палантины носят известные женщины, в том числе Хилари Клинтон.
Любовь Тощева о своём творчестве говорит так:
«Искусство батика – очень древнее, оно родилось в Индонезии, рисунок там наносили горячим воском (поэтому эту технику называют «горячим батиком»), а потом окунали в краску. В наше время у каждого художника свой подход к исполнению сюжетов. Я люблю «холодный батик», этой техникой можно сделать тончайший рисунок. Люблю белое полотно превращать в сказку, драгоценность, изображая театр жизни, где царит гармония, музыка линий и цвета, бесконечные вариации чуда и любви».
Стихия
Оригинальный и вкусный летний торт "Тропиканка"
Так мало времени! А он
Искал своей отсрочки повод,
Покуда светел небосклон,
Последний раз взглянуть на город.
Нет, слишком далеко тот дом,
Что он покинул, непрощенный,
Но, как на площади, при нем
Такой же точно двор мощеный.
Бутылка "из морского стекла" - мастер-класс
[594x700]
Замечательные создания Ульяновой Натальи Александровны
Техника - глина, акриловая роспись.
[325x485] Ялонецкая Эля
(YALONETSKAYA ELYA)
профессиональный художник, член Союза Художников России. Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище по курсу – керамика. Участник многих выставок. Имеет свою мастерскую.
Художник – керамист, делает скульптуры, куколки-колокольчики: арлекины, девочки, ангелы . Основным лейтмотивом ее творчества являются не только колокольчики, но и мелкая пластика в более широком смысле. Любимыми героями мастерицы являются арлекины, дамы в пышных платьях, фрейлины и музыканты с разными инструментами в руках. Много у Эли фигурок, пропитанных добром и любовью: мы видим нежные отношения влюбленных парочек с добрыми-добрыми глазами, устремленными друг на друга. Она сама по себе красавица – стройная, высокая брюнетка с длинными волосами и огромными глазами, и работы ее такие же красивые, элегантные, романтичные.
Эля Ялонецкая работает в стилистике, чем-то схожей с работами Евгении Гапчинской и Яны Фефеловой, однако есть одно очень существенное отличие: если работы замечательных мастериц Евгении и Яны - это картины, то продукт творчества Эли - восхитительные керамические скульптурки: куколки-колокольчики, арлекины, ангелы, фигурки людей, зверюшек и т.д. А это значит, что позитивные герои - позитивны вдвойне и даже более, ведь взглянуть на них можно со ВСЕХ сторон!
Весна
Подборка картин современных художников с сайта shain gallery.
Насыщенная палитра художника Gary Bodner.
vvvvvvv