Частушка – всеми любимый и распространённый жанр устного народного творчества. Её можно петь при застольях, на улице, гулянке и знакома она, кажется, всем без исключения. Под неё и плясать можно.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЧАСТУШКИ

Одни ученые считают, что частушка родилась очень давно, что песенки, похожие на частушки, распевали и плясали скоморохи ещё в XVII- XVIII веках.
Другие убеждены: частушка как особая песенная форма появилась не раньше середины прошлого века. Вторая точка зрения кажется более реальной.
Прежде всего, литература, и древняя в том числе, использует или хотя бы упоминает все виды устного народного творчества, которые существуют или существовали на данный момент. В летописях встречаются имена былинных героев, пересказываются притчи, легенды. Предание о смерти князя Олега изложено в «Повести временных лет» и легло в основу пушкинской «Песни о вещем Олеге»; Пушкин же пересказал в стихах народные сказки. Широко использовал многие жанры фольклора Некрасов. Но никто из них не вспомнил частушку. Она появляется только в произведениях XX в.. В «Двенадцати» Блока, в стихах Маяковского, Есенина и их современников.
Частушки яркие, весёлые, образные читать или слушать одно удовольствие, будь они хоть авторские, хоть народные.

Фильм-концерт посвящен творчеству Муслима Магомаева.

В его исполнении звучат арии из опер П.Чайковского, Д.Верди, Ш.Гуно и песни П.Бюль-Бюль оглы, М.Магомаева, А.Мажукова, А.Бабаджаняна, В.Мурадели, С.Гамбарделлы, С.Тости, Э.Куртиса.

Из биографии певца

Назван Муслим Магомаев в честь деда. Тот хоть и вырос в семье кузнеца-оружейника, рано начал играть на восточной гармони, освоил скрипку, гобой, создал оркестр и хор. 

«Я всегда был твердо уверен в том, что мой дед — великий композитор и дирижер. Я должен был повторить его путь — стать и композитором, и дирижером, и пианистом. А чтобы закрепить за мной эту заочную идею, меня и нарекли при рождении именем деда. Так я стал полным его тезкой. 
Отец Муслима был одарен от природы: играл на рояле и много пел; будучи театральным художником, оформлял спектакли в Майкопе и Баку. Погиб за несколько дней до окончания Великой Отечественной войны. Спустя 27 лет уже знаменитый на весь мир Муслим Магомаев смог навестить братскую могилу, где похоронен отец — в польском городе Хойна.

Птицы — удивительные существа. С древности люди восхищались возможностями этих животных. Трудно найти на земле более свободное существо чем птица. Даже самая маленькая представительница вида, может в мгновение ока перемещаться туда, куда ей угодно.
Природа нашей планеты не перестает удивлять своими необычными творениями. Это касается не только рек, гор, ландшафтов, но и живых существ, в том числе птиц. Всего человеку известно более 10 000 видов пернатых. Мы начинаем осознавать, насколько этот мир разнообразен, прекрасен и полон загадок. Многие удивительные создания природы и интересные места только-только начали приоткрывать свои тайны. Все птицы уникальные и неповторимые. Их отличают по размерам, формам клюва и лап, оперению, также много птиц имеют разные интересные ритуалы, например в период гнездования.
Фильм "Архитекторы от природы"



 Фильм "Странствия совы. Совиная одиссея"

Это история совы, чей дом в старом амбаре был разрушен. Самка сипухи отправляется на поиски нового пристанища. Ее ждет нелегкий путь, полный захватывающих приключений и новых знакомств.
За время ее путешествия мы увидим, как охотятся совы, эти бесшумные хищники, и как они уживаются с людьми.

 «Волшебная свирель», «пастушья свирель» или просто «свирель». Что же это за чудесный музыкальный инструмент, наделявшийся такими волшебными свойствами? На Руси верили, что свирель – это инструмент любви. По поверью, Лель, у славян являвшийся богом любви и брака, услаждал молодых девушек веселыми наигрышами своей свирели.

[показать]

Расскажу тебе, дружок,

В древние века

Дунул тихий ветерок в трубку тростника.

Человек услышал вдруг , мелодичный звук,

И родился в тот момент

Музыкальный инструмент.

(Свирель)

[показать]

«Фольклорный», насыщенный обертонами, но в то же время очень нежный и пасторальный голос свирели легко узнаваем. Он немного сиповатый в нижнем регистре, зато в верхнем, который обычно и используется исполнителями, звучит ярко и светло.
В разных странах для изготовления инструментов похожих на свирель применяют не только различные сорта деревьев, но и такие материалы, как глина, серебро, кость, фарфор и даже хрусталь.
Свирель в своих стихах воспевали великие русские поэты, такие как Александр Блок, Бела Ахмадулина, Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковский и многие другие.

Пробуждение весны в Европе (от Средиземного моря до Альп)

Зрелищный научно-популярный фильм о весенних изменениях в жизни самых разных животных: журавлей, свиней, кроликов, овец, белоголовых сипов, аистов, хамелеонов, манящих крабов, обезьян маготов, удодов, щурок, богомолов, жемчужных ящериц, синих каменных дроздов, дроф, камаргских серых лошадей, фламинго, соловьёв, сурков, а также о некоторых растениях. Съёмки проводились в основном в Испании и Франции.

Евге́ния Семёновна Мирошниче́нко (12 июня 1931 — 27 апреля 2009, Киев,) — советская и украинская оперная певица (колоратурное сопрано), педагог. Народная артистка СССР. Герой Украины. Кавалер Ордена Ленина. Лауреат Государственной премии УССР им. Т. Г. Шевченко и Государственной премии СССР. 

Родилась она в селе Первое Советское, которое нынче называется Радянское. Оно расположено в Харьковской области. Певица в 1951 году начала обучение в столичной консерватории, параллельно с учебой выступала в ВИА «Трудовые резервы». Через 6 лет окончила это учебное заведение и стала работать в театре оперы и балета в Киеве.

"Каста Дива" из оперы "Норма" Беллини

 Чарующие голоса птиц не могли пройти мимо внимания сочинителей музыки. Птичье пение необыкновенно музыкально: каждый вид птиц поёт свою самобытную мелодию, которая содержит яркие интонации, звучит в определённом ритме, темпе, имеет уникальный тембр, разнообразные динамические оттенки и эмоциональную окраску.

Французским композиторам XVIII века, писавшим в стиле рококо – Л Дакену, Ф. Куперену, Ж-Ф. Рамо замечательно удавались имитации птичьих голосов. В клавесинной миниатюре Дакена «Кукушка» кукование лесной обитательницы отчётливо слышится в изысканной, подвижной, насыщенной украшениями звуковой массе музыкальной ткани.

Л.Дакен. "Кукушка"

Одна из частей клавесинной сюиты Рамо называется «Курица», а ещё у этого автора есть пьеса «Перекличка птиц». В романтических пьесах норвежского композитора XIX в. Э. Грига «Утро», «Весной» имитация птичьего пения усиливает идиллический характер музыки. Французский композитор и пианист К. Сен-Санс сочинил в 1886 г. очень симпатичную сюиту для двух фортепиано и оркестра, названную «Карнавал животных».

Ж.Рамо. "Курица"

«Княжна́ Тарака́нова» — самая известная картина художника Константина Флавицкого, за которую ему было присуждено звание профессора исторической живописи.
Сюжет
Сюжетом для картины послужило предание о гибели Таракановой во время наводнения в Санкт-Петербурге 21 сентября 1777 года (исторические данные говорят о том, что она умерла на два года раньше этого события). На полотне изображён каземат Петропавловской крепости, за стенами которой бушует наводнение. На кровати, спасаясь от воды, прибывающей в зарешеченное окно, стоит молодая женщина. Промокшие крысы выбираются из воды, подбираясь к ногам узницы.

Хотя легенда о гибели Таракановой от наводнения не соответствует действительности, благодаря Флавицкому именно эта версия её смерти закрепилась в народной памяти. Например, в стихотворении «Душа» Борис Пастернак пишет: «ты бьешься, как билась княжна Тараканова, когда февралём залило равелин».

 Вагнеру выдалась непростая судьба, но, возможно, именно те тягостные испытания, которые пришлись на его долю, и послужили толчком для революционных изменений не только оперных, но и симфонических жанров. Великий реформатор, оказавший значимое влияние стал единственным музыкантом за всю историю, который удостоился чести иметь собственный театр, а фестиваль его имени по сей день собирает только лучших представителей музыкального искусства.
Биография

Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 октября 1813 года, став младшим сыном в многодетной семье полицейского чиновника, в немецком городе Лейпциге. Отец семейства неожиданно умер от тифа, так и не увидев своего шестимесячного наследника. Чуть позже мать Вагнера снова вышла замуж, и отчимом маленького Рихарда стал Людвиг Гейер. Он занимался живописью, играл в театре и всячески поддерживал любые творческие начинания приемных детей, став им, по сути, настоящим отцом. Меньше чем через год Гейера пригласили служить в королевском театре, и семья перебралась в Дрезден, где Рихард начал своё образование под фамилией отчима. Когда мальчику было 14 лет, Людвиг скоропостижно умер. Мать была вынуждена вернуться в родной Лейпциг.

Фантазия для фортепиано, хора и оркестра.

Год создания
1808
Дата премьеры
22.12.1808

Гениальный импровизатор, поражавший современников способностью буквально «на глазах», в присутствии многочисленных слушателей, созидать совершенные по архитектуре музыкальные замки… Требовательный художник, делающий десятки эскизов будущих симфоний или сонат… Эти, казалось бы, взаимоисключающие друг друга приметы творческого почерка принадлежат одному человеку – Людвигу ван Бетховену. Пожалуй, нет другого бетховенского произведения, в котором – как в Фантазии, соч. 80 – названные черты столь гармонично соединились.
Оригинален уже сам состав исполнителей: фортепиано, оркестр, хор. Солист вступает без сопровождения оркестра, словно импровизируя, «нащупывая» тропу для дальнейшего пути (Бетховен не был бы Бетховеном, если спустя год не написал бы это «импровизационное» начало заново!). После краткого диалога с оркестром в партии фортепиано появляется легкокрылая мелодия – многие слушатели её сразу узнают: она очень близка знаменитой теме радости из финала будущей Девятой симфонии.
Мелодия эта претерпевает разнообразные вариации – в отдельных группах инструментов, в перекличке с фортепиано, в слитном звучании оркестрового tutti, пока со своими вариациями не вступит хор, прославляющий искусство. Любопытно, что текст этой оды был заказан Бетховеном поэту Христофу Куфнеру, когда музыка Фантазии уже была написана. Голоса хора, оркестра и фортепиано сливаются в финальной расширенной коде-апофеозе – восторженном гимне творческому духу.
Иосиф Райскин, mariinsky.ru

Звезда актрисы Людмилы Целиковской вспыхнула в сороковых годах прошлого века. Своих поклонников она поражала искренностью и естественностью, ее любили и старались подражать во всем. Мужчины сходили по ней с ума, женщины откровенно завидовали ее таланту и красоте. Актриса снялась в картинах, которые еще при ее жизни стали классикой отечественного кинематографа, их любят до сих пор.
Людмила Целиковская в детстве

Всесоюзная популярность и любовь зрителей большой страны Людмила Целиковская узнала после выхода на экраны картин «Воздушный извозчик».
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родилась Людмила Целиковская 8 сентября 1919 года в Астрахани, в очень обеспеченной и культурной семье. Отец Василий Целиковский был известным дирижером, Народным артистом СССР. Мама Екатерина Целиковская известная оперная певица. Людочке абсолютно не подходил местный климат, девочка часто болела, и доктора порекомендовали им сменить место жительства. В 1925-м Целиковские перебрались в Москву.

Родители мечтали, что дочь пойдет по их стопам и выберет делом своей жизни музыку. Они отдали дочь в музыкальную школу им. Гнесиных, однако у девочки были маленькие ручки, и карьера пианистки ей не светила.

Исаа́к Ио́сифович Шварц — советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии России, трёхкратный обладатель кинопремии «Ника». Автор музыки к 35 спектаклям и 125 фильмам, а также симфонических произведений, двух балетов, двух квартетов, скрипичного концерта, кантат, романсов. Широкую популярность и признание получил как кинокомпозитор, чьи мелодии в романтических мелодрамах часто запоминались зрителям лучше, чем сами фильмы. Исаак Шварц родился 13 мая 1923 года в Ромнах (ныне Сумская область Украины) в интеллигентной еврейской семье, где ему и его старшим сёстрам Софье и Марии с детства привили любовь к чтению и музыке. Дед по отцовской линии имел духовное звание, в начале XX века перебрался в Полтавскую губернию из Прибалтики. В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где жила в центре города, рядом с Невским проспектом.

Мальчик, которого в семье не считали особо одарённым в сравнении с Софьей и особенно Марией, начал заниматься в Доме художественного воспитания детей по классу рояля у А. С. Замкова. Чуть позже брал уроки у профессора Леонида Николаева. В 1935 году Шварц в возрасте 12 лет победил на конкурсе юных дарований в Большом зале Ленинградской филармонии. Однако начального академического музыкального образования, как отмечал Шварц, в детстве он не получил.

Саундтрек из кинофильма "Золотая мина"

Владимир Высоцкий о войне

Он не вернулся из боя
Почему все не так? Вроде все как всегда:
То же небо — опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода,
Только он не вернулся из боя.
Мне теперь не понять, кто же прав был из нас
В наших спорах без сна и покоя.
Мне не стало хватать его только сейчас,
Когда он не вернулся из боя.
Он молчал невпопад и не в такт подпевал,
Он всегда говорил про другое,
Он мне спать не давал, он с восходом вставал,
А вчера не вернулся из боя.
То, что пусто теперь, — не про то разговор,
Вдруг заметил я — нас было двое.
Для меня будто ветром задуло костер,
Когда он не вернулся из боя.
Нынче вырвалась, будто из плена, весна,
По ошибке окликнул его я:
— Друг, оставь покурить! — А в ответ — тишина:
Он вчера не вернулся из боя.
Наши мертвые нас не оставят в беде,
Наши павшие — как часовые.
Отражается небо в лесу, как в воде,
И деревья стоят голубые.
Нам и места в землянке хватало вполне,
Нам и время текло для обоих.
Все теперь одному. Только кажется мне,
Это я не вернулся из боя.

Па́бло де Сараса́те (10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц) — испанский скрипач и композитор.

Испанский скрипач и композитор Пабло де Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. «Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве — И. Иоахим и Л. Ауэр. Сарасате родился в семье военного капельмейстера. Слава сопутствовала ему поистине с первых шагов артистической карьеры. Уже в возрасте 8 лет он дал своя первые концерты.  Испанская королева Изабелла, восхищенная талантом маленького музыканта, наградила Сарасате скрипкой А. Страдивари и предоставила ему стипендию для обучения в Парижской консерватории.

Остров Ванку́вер — остров, расположенный на западном побережье Канады в провинции Британская Колумбия. Омывается Тихим океаном на западе, проливом Хуан-де-Фука на юге и проливом Джорджия на востоке. На острове Ванкувер находится одна из самых разнообразных экосистем мира - покрытые ледниками горы, древние леса, богатые белковой пищей океаны и сеть рек, благодаря которым дикая природа процветает. Тихоокеанский лосось - фундамент всей экосистемы.

Древние леса Британской Колумбии ещё сохранились в труднодоступных местах острова. На Западном побережье, в долине Карма́на, находится самое большое в Канаде дерево — ситкинская ель высотой 95 метров. Эти ели обычно достигают высоты 30-50 метров, но, благодаря исключительно влажному климату, они и другие хвойные деревья превосходят все типичные размеры.
Климат острова умеренно-мягкий, но влажный, особенно на Западном побережье. 
Бо́льшая часть острова Ванкувер гориста и покрыта хвойными лесами.
В центральной части острова находятся огромный парк Страткона и известный горнолыжный курорт на горе Вашингтон. 

Романс «Выхожу один я на дорогу»

Стихотворение М. Ю. Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…» написано между маем и июлем 1841 года, то есть за несколько недель до смерти поэта. При жизни Лермонтова стихотворение не публиковалось. Оно было найдено в записных книжках и впервые опубликовано в журнале «Отечественные записки» в 1843 году.

Стихотворение состоит из пяти пронумерованных катренов, написанных пятистопным ямбом. Многие образы в нем были навеяны стихотворением Гейне «Смерть — это ночь, прохладный сон» из его «Книги песен». Тем не менее Лермонтов, заимствуя у Гейне образы, не только расширяет и углубляет тематику, но и придает всему стихотворению свои личные мотивы. В стихотворении Лермонтова тема сна трактуется по-другому. Его сон — не смерть, а жизнь. И все же стихотворение Лермонтова — совершенно минорное, и хотя внешне уходит от смерти, всё пронизано ее предчувствием.
Стихотворение неоднократно привлекало композиторов.
Писали музыку к этому стихотворению Асафьев, Богатырев, Булатов, Булахов, Мясковский, Свиридов и многие, многие другие. Всех перечислить немыслимо, поскольку новые поколения музыкантов по-прежнему вдохновляются бессмертными строчками Лермонтова и кладут их на музыку соответственно своему пониманию их и своему времени.
И, тем не менее, несмотря на такое изрядное количество, романс снискал популярность лишь с музыкой Елизаветы Шашиной, написанной в 1861 году в Петербурге.

Прекрасный года миг — начало мая! Когда свежа трава и звонко пенье птиц! Весна трудится, устали не зная! Труд — это счастье, это жизнь!

Впервые дерево акации было обнаружено в лесах Северной Америки. Несмотря на то, что акация предпочитает более теплый, южный, климат, она отлично акклиматизировалась почти во всех местах, куда ее завезли. Исключением стали только места нашей планеты, где лежит снег практически круглый год.
На территории стран СНГ акация является очень популярным деревом, что во многом заслуга ее лечебных свойств, о которых мы поговорим позже.
Коренные индейцы называли акацию деревом жизни и источником бессмертия. Древние племена верили, что ее цветки являются символом чистоты и процветания.

Цветет дерево в первые летние месяцы, и в это время активнее всего приходится работать пчелам, которые собирают прекрасный мед из цветков этого замечательного дерева.

Антонио Лучо Вивальди (1678-1741) – великий итальянский композитор, дирижер, музыкальный педагог. Ярчайший представитель скрипичного искусства первой половины 18 столетия. Биография Вивальди, наполненная яркими моментами, говорит о нем, как о сильной, разносторонней и целеустремленной личности.
Начинал Вивальди как оперный композитор.
Примерно в это время талант композитора был признан и коллегами, и музыкальными критиками, и поклонниками оперы. У Вивальди стало появляться все больше учеников. Свободное от преподавания время он посвящал сочинению новых музыкальных произведений.
Наибольший вклад Вивальди внес в развитие оркестрово-ансамблевого концерта.
Антонио Вивальди. Концерт для скрипки и органа

18 апреля исполнилось 80 лет Народному артисту СССР Владимиру Викторовичу Васильеву,

Влади́мир Ви́кторович Васи́льев (родился 18 апреля 1940, Москва, СССР) — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог. Народный артист СССР. Орден Ленина. Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки и премии Ленинского комсомола.

Немного биографии.
Родился 18 апреля 1940 года в Москве.
С 1947 года занимался в хореографическом кружке Дома пионеров.
В 1958 году окончил Московское хореографическое училище.
С 1958 по 1988 год — ведущий солист балетной группы Большого театра. Дебютировал в 1959 году в партии Данилы («Каменный цветок Прокофьева), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Р. К. Щедрина «Конёк-горбунок».