Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, сочинение принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась.

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь.
Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.
Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.
Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.
В качестве медленной части выступает лирический Романс. Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух первой части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.

Текст из сайта "Бельканто"

В него влюбились миллионы телезрительниц еще в 1982 году, когда на экраны СССР вышла картина "Принцесса цирка». До сих пор все помнят его красивое до умопомрачения лицо, приятную манеру наклонять голову, исключительные актерские данные, бездну обаяния… Кто же он Игорь Кеблушек — белорус, еврей, чех? Откуда он взялся и как попал в кино?

Тайна длиной в четверть века
Слухи о происхождении этого удивительного артиста, да и просто красивого мужчины, которого никто никогда раньше не видел, передавались от одной зрительницы к другой. О нем много вспоминали, по нему страдали сотни и тысячи разновозрастных поклонниц, которые писали ему длинные письма с признаниями в любви. Так уж случилось, что именно Игорь Кеблушек (фото лишний раз объясняет восхищение его внешностью) в одно мгновение сумел завоевать сердца практически всех женщин Советского Союза.

Борис Годунов, биография которого вызывает многочисленные споры среди историков, благодаря Пушкину вошел в историю как детоубийца. И хотя историки поставили под сомнение причастность Годунова к гибели царевича Дмитрия, обыватели склонны верить версии великого поэта. Борис Годунов известен как первый царь не из династии Рюриковичей, который был избран на Земском соборе. Биография Бориса Годунова полна загадок и белых пятен. Согласно одной из версий, Годуновы были местного происхождения. Родоначальником династии был боярин Дмитрий Зерно, служивший Калите. У него было три сына, один из которых — Федор — помещик в Вяземском уезде — стал отцом Бориса. После смерти отца Борис Фёдорович Годунов воспитывался в поместье дяди Дмитрия. В период опричнины Дмитрий Годунов попал в опричный корпус. Так судьба связала бояр Годуновых с Иваном Грозным.

Марио Ланца, настоящее имя Альфредо Арнольдо Кокоцца или Альфред Арнольд Кокоцца, 31 января 1921, Орендж, Филадельфия, Пенсильвания, США — 7 октября 1959, Рим, Италия) — американский певец (тенор) и актёр. Родился в семье военного в отставке Антонио Кокоцца и Марии Кокоцца-Ланца. Петь научился, подпевая записям Энрико Карузо.

Первые настоящие уроки пения получил от баритона Антонио Скардуццо. Его следующим учителем стала Ирен Уильямс, которая так же организовывала его выступления на различных общественных мероприятиях. Следующим событием в карьере певца было прослушивание у Сергея Кусевицкого, организованное Уилльямом К. Хаффом, концерт-менеджером Филадельфийской музыкальной академии. Кусевицкий пригласил юношу учиться в Танглвуде — школе для подающих надежды певцов и музыкантов. В качестве выпускного экзамена Ланца спел партию Фентона в школьной постановке оперы Николаи «Виндзорские проказницы», и с тех пор оперные критики не выпускали его творчество из виду. В 1952 году вместе с Дореттой Морроу он снялся в музыкальном фильме «Потому что ты моя». Голос Ланца — мощный, жёсткий, искрящийся, с сильнейшим металлическим призвуком, пронзительный лирико-драматический тенор.

Западные Гаты — на самом деле не вполне горы, а край плато Декан, вознесшийся над равнинами, когда распадался древнейший сверхконтинент Гондвана.

Западные Гаты, или Сахьядри, — обширная горная система, протянувшаяся с севера на юг, от долины реки Тапти до мыса Коморин. Эта горная система образует западный край плоскогорья Декан, занимающего практически весь полуостров Индостан. От Индийского океана Западные Гаты отделены неширокой полосой равнин: северный их отрезок именуется Конкан, центральный — Канара, южный — Малабарский берег.

В названии гор отражено не только их положение на Индостане, но и внешний вид: Гаты на санскрите означает «ступени». Действительно, западный склон горной гряды высокий и крутой, и он спускается ступенями к приморским равнинам, что протянулись вдоль побережья Аравийского моря. Ступенчатый ландшафт гор стал результатом древнейшей тектонической деятельности, «наезда» тектонической плиты плоскогорья Декан на менее возвышенные участки земной коры. Процесс длился миллионы лет с разной скоростью. Западные Гаты представляют собой не в полном смысле горную цепь, а сдвинутый край базальтового плато Декан. Подвижки эти произошли 150 млн лет назад, когда распадался праматерик

Высочайшая вершина Западных Гат — гора Ана-Муди — является еще и наивысшей точкой Индии южнее Гималаев. Западные Гаты — это сеть водопадов, древних болот и джунглей, ставшая домом для самых разнообразных существ.
Будучи перекрестком эволюции — точкой, через которую мигрировали животные из Азии и Африки — Западные Гаты подарили пристанище гигантской пурпурной лягушке, пережившей динозавров, птицам-носорогам и многим другим удивительным «мутантам».
Но что скрывается в глубинах лесов? Откуда пришли эти животные и как они сосуществуют друг с другом? Об этом рассказывается в фильме.

 Много веков тому назад танцы можно было увидеть на сельских площадях, где крестьяне кружились под немудрённые звуки самодельных инструментов, и в пышных дворцовых залах, в сопровождении труб, виол, или оркестра. Большинство этих танцев в той или иной форме дожили до нашего времени.

Очень часто в истории и жизни танцев происходили удивительные перемены: из народной среды некоторые из них постепенно перемещались в аристократические залы, становясь бальными. На балу важно было показать изящество манер, красоту поз. Многие старинные бальные танцы представляли собой торжественные шествия: аллеманда, сарабанда, павана, пассакалья, полонез.

"Фолия" А.Вивальди

Ю́рий Никола́евич Васи́льев (12 октября 1939, Москва — 4 июня 1999, там же) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации.

Отец Юрия Васильева был инженером-электриком, делал трамваи. Мама - библиотекарь. Они крепко дружили с «вахтанговцем», лауреатом Сталинской премии - Николаем Плотниковым. Совершенно случайно в одно лето он снимал дачу рядом с домом родителей Васильева - так и познакомились. Чуть позже к этой дружбе присоединился народный артист Михаил Астангов. Общение с Плотниковым и Астанговым и влюбило маленького Юру в актерскую профессию.
После окончания ГИТИСа Васильева были готовы взять в любой московский театр. Лично Юрий Завадский звал Юрия в Театр имени Моссовета. Но он выбрал Малый.

Семья Гарсиа
Мишель-Фердинанда-Полина Гарсиа, испанка по происхождению, родилась в Париже 18 июля 1821г. Она была младшей дочерью известного тенора Мануэля дель Паполо-Висента-Родригес Гарсиа "Великого" и певицы Хоакины Сичес. Старшая сестра Полины, Мария-Фелиста, тоже была знаменитой оперной дивой.

Начальным правилам пения Полину обучал её отец. Девочка с ранних лет проявляла невероятное трудолюбие и усердие, за что среди домашних получила добрую кличку "муравей". Полина отлично владела несколькими языками, а в 8 лет приступила к изучению гармонии и теории композиции - сложным музыкальным наукам. Фортепиано ей преподавал сам Ференц Лист, в которого она по-детски была влюблена.
В июне 1832г. в дом Гарсиа пришло горе - скончался Мануэль. Всех, особенно впечатлительную Полину, поразил тяжёлый удар, потеря была невосполнима. Семья переехала в Брюссель, где Хоакина вплотную занялась музыкальным образованием младшей дочери.
Как-то Мария Малибран сказала французскому писателю Эрнесту Легуве про свою сестрёнку: "Это дитя затмит нас всех". Две сестры, рождённые от одних и тех же родителей, совершенно не походили друг на друга: красавица Мария была лишена усидчивости, а некрасивая Полина обладала редким обаянием, прекраснодушием и упорством в занятиях.

Историческая справка

Важнейшая водная артерия самого жаркого континента планеты с глубокой древности почиталась его населением как источник жизни, благополучия и процветания. Благодаря Нилу, сегодня мы имеем возможность познакомимся с Древним Египтом, его архитектурой, искусством, наукой, мудростью, астрономическими знаниями и религией. Мы можем лишь предполагать, какую важную роль выполнял Нил в становлении крупнейшей цивилизации, оказавшей огромное влияние на жизнь человечества.

Леока́дия Игна́тьевна Ма́сленникова (8 марта 1918, Саратов — 18 июня 1995, Москва) — советская оперная и эстрадная певица, лирико-драматическое сопрано. Народная артистка РСФСР, лауреат Сталинской премии .

Леокадия Игнатьевна Масленникова родилась 8 марта 1918 года в Саратове.
В 1938—1941 годах обучалась в музыкальном училище при Минской консерватории. Затем переехала в Киев, где окончила Киевскую консерваторию по классу вокала Д. Г. Евтушенко.

Концерты Баха для скрипки с оркестром входят в основной фонд скрипичного репертуара. Их отличает динамичность, концентрированность образов, волевое начало. В них композитор открывает новые выразительные возможности скрипки как масштабного, концертного инструмента.

Достаточно указать на мощную тему первой части концерта Е-dur. Здесь Бах далеко выходит и за рамки существовавших возможностей владения инструментом, и за рамки привычного тогда для исполнителей масштаба мыслей и чувств.
Сохранившиеся четыре (считая и Четвертый Бранденбургский) концерта написаны для солирующей скрипки и один — для двух скрипок. Они представляют собой яркое воплощение итальянского принципа концертирования, во многом продолжая и развивая традиции концертов Вивальди. Не случайно Бах сделал блестящие переложения и транскрипции для клавира и органа по меньшей мере девяти скрипичных концертов итальянского композитора.

 "Галантные Индии" — опера-балет французского композитора эпохи барокко Жана-Филиппа Рамо, написанная на текст либретто французского драматурга, современника Рамо, Луи Фюзелье. Опера-балет состоит из Пролога и четырёх антре (выходов или картин).

«Галантная Индия» — первая из шести больших опер-балетов Рамо и наиболее известное сценическое произведение своего времени. Премьера Первой редакции оперы состоялась 23 августа 1735 года в Париже, в Королевской академии музыки.

Состав и блеск актёрской труппы играл для зрителей важнейшую роль, более важную, иной раз, чем сам спектакль и был, в своём роде, гарантом успеха исполняемого сочинения.

Иван Васильев – российский артист балета, звезда петербургского Михайловского театра, ранее выступавший в Большом театре, где тоже был премьером. Васильев дебютировал как хореограф, представив зрителям авторский спектакль «Балет №1».

Иван родился в поселке Тавричанка Приморского края в семье военного офицера Владимира Викторовича Васильева. Но вскоре отца по службе перевели в украинский город Днепропетровск, где и прошли ранние годы Васильева. Когда мальчику было 4 года, он вместе с мамой и старшим братом Виктором отправился на просмотр в детский народный ансамбль. Изначально туда планировал поступить только брат, но Ваня так рьяно проявил интерес к танцам, что преподаватели взяли и его.

Каково бы ни было наше суждение о качестве этого творчества, нельзя не поразиться его феноменальной продуктивностью и удивительной живостью этого человека, который с десяти до восьмидесяти шести лет пишет музыку с неутомимым рвением и радостью.
Р. Роллан
Георг Филипп Телеман действительно был одним из наиболее ярких немецких музыкантов своего времени. Удивительна его творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые, Телеман известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких музыкальных журналов. Это далеко не полный перечень видов деятельности, в которых он преуспел. В этом жизненном тонусе и деловой хватке Телеман — человек века Просвещения, эпохи Вольтера и Бомарше.

Золотистые струны, напоминающие лучи солнца… Изящная рама, украшенная резьбой и орнаментом – как крыло огромной бабочки. Благородный звук и мягкий серебристый тембр… Неудивительно, что именно арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочным.

В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия её причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором играют преимущественно женщины, но слушают все без исключения.
Арфа вдохновляла поэтов и музыкантов, зарождала в душах творческие посылы, наполняла любовным пылом романтические сердца. Даже по форме этот инструмент напоминает крыло сказочной бабочки.

Каждое искусство пытается донести окружающим свои истории, переживания,мысли. Балет передает все это с помощью волшебного нежного танца. Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.

Балет - это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает – «танцую».

Дивертисмент – это музыкальный жанр. Созданные в нем произведения обычно предназначены для исполнения на инструментах. Однако в период зарождения пьесы в этом жанре могли исполняться и голосом. Особое распространение дивертисмент получил в творчестве венских классиков (Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена), а также в музыке мастеров мангеймской школы, например, Яна Стамица. Это были сочинения свободной формы и разнообразные по характеру. Дивертисмент – это жанр, не имеющий четких признаков. Пьесы с таким названием могли быть написаны в форме сонаты или сюиты, также они имели разный инструментальный состав. Дивертисменты звучали в концертных залах, а слушателями были князья, герцоги, графы и другие аристократы.

Характерные признаки жанра

Биография
Наталья Вавилова — актриса, успевшая сняться в нескольких культовых фильмах до завершения карьеры в 90-х годах. Ей прочили большое будущее в кинематографе, успех сопутствовал всем картинам, в которых появлялась эта красавица с задумчивой улыбкой. Но судьбу артистки изменил несчастный случай, после которого Наталья решила начать жизнь с чистого листа.

Детство и юность
Вавилова Наталья Дмитриевна родилась 26 января 1959 года в семье дипломата, где уже воспитывались четверо детей. С раннего детства девочка знала, что продолжит семейную династию. Она хорошо училась в школе, родители прививали ей хорошие манеры. Жила семья Вавиловых в столице, недалеко от студии «Мосфильм», что сыграло определяющую роль в дальнейшей судьбе Натальи.
Будучи 14-летним подростком, Вавилова однажды попалась на глаза ассистенту режиссера Юлии Солнцевой, который предложил девушке пройти пробы в картину «Такие высокие горы». Родители восприняли съемки дочери без энтузиазма, но препятствовать не стали.

Фрагмент из фильма "Розыгрыш"