Фильмография Анатолия Кузнецова насчитывает более сотни работ, у него есть почетные звания, премии и ордена. Но для своего зрителя он был, есть и остался рядовым Суховым. Актер шутил, что этот образ украл у него настоящее имя, ведь его часто называли именно по фамилии его персонажа.
Слава пришла к актеру после выхода фильма «Белое солнце пустыни», который просмотрели миллионы зрителей и буквально засыпали «красноармейца Сухова» мешками писем с признаниями в любви.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Анатолий Кузнецов 31.12.1930 года в столице. Семья мальчика была творческой. Папу Бориса Кузнецова знали как прославленного оперного певца Большого театра, у мамы Евдокии Давыдовны был врожденный актерский талант, который, к сожалению, остался не реализованным. Она работала медсестрой. Двоюродного брата Толи Михаила Кузнецова помнят как актера, очень популярного в 50-х годах прошлого века.
Родители старались привить мальчику любовь к музыке. Его записали в музыкальную школу, потом когда поняли, что он хорошо поет, отправили в Центральную московскую музыкальную школу по классу вокала.

Кисловодский национальный парк — особо охраняемая природная территория в городе Кисловодске. Крупнейший в Европе городской парк. Площадь Кисловодского курортного парка составляет 965,8 га. 
Памятником природы в парке являются Красные Камни, выходящие в нескольких местах парка и представляющие собой песчаники, имеющие красно-бурую окраску и разнообразные формы выветривания.

История
Работы по устройству парка начались в 1823 году по приказу генерала Алексея Ермолова. Работы проводили военные отряды нижних чинов. Для того чтобы можно было посадить деревья, на каменистые берега Ольховки завозился плодородный чернозём. После назначения князя М. С. Воронцова в 1845 году наместником Кавказа работы по развитию и улучшению кисловодского парка получили продолжение. Из крымских владений Воронцова доставляли лучшие сорта огородных и цветочных семян, саженцев деревьев и кустарников. Кроме этого, привозили растения из Тифлиса и Риги, Западной Украины и садов Северного Кавказа. 1903 год считается началом второго этапа строительства парка.

Уже почти сто лет одним из главных сувениров с Кавказских Минеральных вод считаются фарфоровые изделия. Кисловодские мастера и мастерицы вручную расписывают блюдца и вазы, знаменитые бюветницы, украшают лепниной даже ювелирные украшения

Впервые о кисловодском фарфоре заговорили в 30-х годах прошлого века. Тогда ремесленники-одиночки решили объединиться в артель, чтоб увеличить качественные и количественные показатели хрупких изделий. Сначала мастера изготавливали вазы и шкатулки, а после признания на Парижской выставке решили расширять ассортимент. Участие в международном смотре стало новым витком самобытного промысла. В Кисловодске появилась своя школа фарфорового ремесла, аналогов которой не было в стране. Вскоре эксклюзивный фарфор появился в частных коллекциях, выставлялся как эталонный в Государственном музее Кусково и фамильной усадьбе Шереметьевых. А в 1993 году кисловодский промысел получил статус промысла федерального значения.

🍂❤ Такая осень в Горном Алтае 🍂❤
 

[показать]   Горы, горы, а простор такой, что душу ломит. Какая-то редкая, первозданная красота. Описывать ее бесполезно, ею и надышаться-то нельзя: все мало, все смотрел бы и дышал бы этим простором В.М. Шукшин, рассказ «Рыжий»

Елена Васильевна Образцова — известная в советский и российский период оперная исполнительница, педагог, актриса, профессор в Московской консерватории. Народная артистка Советского Союза, герой социалистического труда лауреат премии имени Глинки.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Известная не только в России, но и далеко за ее пределами оперная исполнительница Елена Образцова, по праву считается Королевой сопрано. Эта женщина в свое время много выступала, как на советской сцене, так и на самых известных концертных площадках мира. В репертуаре оперной дивы более восьмидесяти пяти оперных партии. В тоже время она с легкостью могла петь народные песни, романсы и даже джаз.
Будущая оперная дива родилась 7 июля 1939 года в городе Санкт-Петербург. Она пережила блокаду Ленинграда и на всю жизнь запомнила этот период своей биографии. Только в 1943 году семья смогла переехать в Волгоградскую область, куда их отправили в эвакуацию, и обосноваться в городе под названием Устюжна. Вновь в Санкт-Петербург девушка вернулась уже после окончания Великой Отечественной войны.

Елена Образцова в детстве

Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.

Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. В наши дни исследователи чаще склоняются к 1842-му. Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. Куинджи обучался греческой грамматике у учителя-грека, позже посещал занятия в городском училище. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах.
Семья была бедна, поэтому мальчику с детства приходилось много работать. Он то пас гусей, то служил у подрядчика, то подрабатывал у торговца хлебом. Именно хлеботорговец посоветовал Архипу Куинджи поехать в Крым и поступить в ученики к Ивану Айвазовскому. Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Однако Айвазовский так и не оценил талант ученика — поручал ему лишь красить забор и толочь краски.
Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фесслера, который в то время гостил у живописца. Вернувшись из Феодосии, начинающий художник стал работать в фотостудиях ретушером — сначала в Мариуполе, затем в Одессе, а в 1860-е годы — в Таганроге.

Наталья Гундарева – народная артистка РСФСР, чьи образы на сцене и в кино до сих пор считаются эталоном профессионализма и таланта. Ее «Сладкая женщина» Анна Доброхотова произвела фурор в середине семидесятых годов, после чего актриса сыграла десятки разнообразных ролей. Мастерство Гундаревой отмечено многочисленными премиями, в числе которых – «Кумир», «Ника», «Хрустальная Турандот».

Наталья родилась летом 1948 года в семье москвичей Георгия и Елены Гундаревых. Георгий Маркович был инженером завода малолитражек, а Елена Михайловна трудилась инженером-проектировщиком в ЦНИИ. С раннего возраста девочку приобщали к искусству. Девочка училась в пятом классе, когда родители развелись. Мама прилагала большие усилия, чтобы Наташа ни в чем не нуждалась. Получая зарплату, женщина устраивала торжественные ужины с различными вкусностями.

Есть в осени первоначальной

Есть в осени первоначальной

Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…
Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто всё — простор везде,-
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.
Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко ещё до первых зимних бурь —
И льётся чистая и тёплая лазурь
На отдыхающее поле…
Федор Тютчев  

Массандровский дворец — один из памятников архитектуры конца XIX века в Крыму. Популярная достопримечательность сменила несколько владельцев, а сегодня впечатлит величественным видом и интересной историей.
История

Дворец в Ялте начали строить примерно в 1880 году для сына графа Семёна Михайловича Воронцова, который уже возвёл вблизи города роскошное имение. Место под Массандровский дворец выбрали очень живописное: с одной стороны он окружён крымскими горами, а с другой — скрыт лесом.
Однако в скором времени владелец резиденции умер, а здание приобрели для царя Александра III. Тогда уже возвели два этажа и начали строить третий. При новом владельце фасад сделали более пышным, добавив декоративных элементов. Но и для Александра III проект не удалось завершить, и строительство закончилось лишь при Николае II.
Фасад Массандровского дворца окрашен в жёлтый цвет, который придаёт сооружению праздничный вид. 

Первый концерт писался Рахманиновым, еще 17-летним студентом консерватории, в романтичной обстановке! Лето, имение Ивановка, сирень цветет, о которой он еще напишет известный романс. Наверное, потому и вышел концерт таким летним, романтичным, свежим. Посвятил его Сергей Васильевич, кстати, своему двоюродному брату Александру Зилоти, знаменитому пианист и дирижеру.

На премьере оркестром дирижировал директор консерватории Сафонов, не любивший Рахманинова, ни как человека, ни как пианиста, ни как композитора. Причин неприязни было две: 1- вражда между Сафоновым и Зилоти, перешедшая и на всех близких родственников, 2- случай на репетиции первого концерта, когда Рахманинов остановил оркестр и сказал Сафонову, что это место исполнять надо не так, а вот так. Такой "наглости" от студента Сафонов стерпеть не смог. Премьера прошла вполне успешно, но дальнейшей судьбы у концерта не было, его не печатали, не исполняли, им не очень-то интересовались.Таким образом, на некоторое время концерт погрузился в забвение. Но всплыл он оттуда на свет людской в мятежном 1917 году. В неспокойные дни октября Рахманинов сидел с зажженой свечкой за столом и исправлял свою первую композиторскую работу. Каким бальзамом на его измученную душу должна была литься радость от того зрелища, как концерт, с к-рым связано столько далеких воспоминаний юности, теперь приобретает форму и полируется мастерством!

История
Пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой был снят «Летят журавли», пролежала «в столе» почти тринадцать лет: написана в 1944-м, а опубликована только в 1957 году. Прочитав пьесу, Калатозов пришел к автору с предложением вместе написать сценарий.
Сюжет пьесы постоянно менялся, обрастал новыми линиями и эпизодами. Появилась сцена бомбежки Москвы, гибель родителей Вероники, спасение героиней ребенка на мосту и смерть Бориса.

Изобретения оператора
Художник по образованию, Сергей Урусевский доказал, что с помощью кинокамеры можно передать самые глубокие душевные движения героев, что «и любовь, и ненависть, и радость можно выразить самим изображением в сочетании с движением, ритмом, светом и главное — внутренним ощущением, горением, творческой взволнованностью оператора-художника». Работа Урусевского над «Летят журавли» превзошла все ожидания. Ручная камера с объективом 18 миллиметров в непрерывном движении создавала ощущение полета, отразившегося в названии.
Почти для каждого значимого эпизода оператор создавал новые конструкции. Так, ставший классическим операторский прием — съемка на круговых рельсах — был придуман именно Урусевским для сцены гибели Бориса.
Алексей Баталов вспоминал, что оператор не прерывал съемки до тех пор, пока не находил решения для того или иного эпизода.

Андрей Петров – один из самых известнейших и любимых композиторов советского кино. 
Ему одинаково удавалось писать не только музыку для кинофильмов, но и серьёзную симфоническую музыку, оперы, музыку к драматическим спектаклям и произведения для музыкального театра.

Андрей Павлович Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде. Его мать Ольга Петровна Ваулина была художницей, отец будущего композитора Павел Платонович Петров служил военным хирургом.
Настоящая война обернулась горьким прощанием с отцом, военным врачом, уезжавшим на фронт, и первой бомбёжкой под станцией Бологое.
Ленинград готовился к обороне. Входило в обращение слово «эвакуация».
«Возьмем только самое необходимое, – сказала мать. – Возьми скрипку!»
Деревянный дом, где поселились Петровы в эвакуации, в Ленинске-Кузнецком, недалеко от Кемерово, показался спокойным пристанищем после долгой и холодной дороги. В городке была библиотека, и Андрей буквально перечитал её всю. И потихоньку стал сам писать повести, рассказы, сам иллюстрировал. В общем, решил стать писателем. А ещё он играл на скрипке с ансамблем пионеров в госпиталях для раненных. И маленького скрипача охватывал восторг, что его скрипка может так трогать этих смелых людей, героев войны.
Семья вернулась в Ленинград. Старый дом на Васильевском острове пережил бомбежки, обстрелы, выстоял всю блокаду.  Андрей продолжил учиться играть на скрипке во Дворце пионеров. Когда его спрашивали, кем он будет, он нерешительно улыбался и молчал.
Кто знает, сколь поздно пробудилось бы в нем композиторское честолюбие, если б он случайно не попал в кинотеатр «Форум», где шел американский фильм «Большой вальс».

Николо-Богоявленский морской собор в городе Санкт-Петербург — первый морской собор, традиционно окормлявший моряков русского флота. 

 Жизнь Санкт-Петербурга в первое время сосредотачивалась вокруг главной судоверфи — Адмиралтейства. В 1710 году на Адмиралтейском лугу была сооружена небольшая деревянная церковь. Деревянная церковь просуществовала до начала 1761 года. Строительство каменного храма князь Михаил Михайлович Голицын подал императрице Елизавете Петровне прошение: «В воздаяние достойной памяти славных дел флота Российского...» за счет Морского ведомства и доброхотных сборов возвести в граде Святого Петра каменную церковь. 16 июня императрица Елизавета Петровна подписала указ о возведение новой каменной церкви взамен обветшавшей деревянной Никольской церкви. 20 июля 1762 года архиепископом Санкт-Петербургским Вениамином в присутствии императрицы Екатерины II был освящен верхний храм в честь Богоявления.

Ее называл богиней сам великий Пикассо. Ее глаза были как омуты, в которых можно утонуть – так или немного иначе говорил знаменитый живописец. Татьяна Самойлова была единственной, кому посчастливилось оставить отпечаток своей руки на плите в Каннах. Она стала обладательницей премии «Живая легенда Канн 1990». Такие почести кроме Самойловой были оказаны только двум известным людям – Марчелло Мастрояни и Софи Лорен.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родилась Татьяна Самойлова 4 мая 1934 года в Северной столице, в семье интеллигентов. К творчеству имел отношение только отец, Евгений Самойлов, актер театра и кино. Его боготворила публика и любил сам Сталин. В 1937-м отца пригласили в Театр Мейерхольда, и семья поселилась в Москве. В 1945 году в семье родился сын Алексей.
Танино детство прошло практически за кулисами театра, куда ее постоянно брал отец. Ей нравилось в театре все — актеры, зрители, декорации и неповторимая атмосфера. Уже тогда, в раннем детстве девочка решила, что у нее один путь – в артистки, и больше никем она быть не хотела. Хотя могла достичь больших высот в балете, потому что училась в балетной студии, и подавала большие надежды. Ее звала к себе в балетную школу Майя Плисецкая, потому что видела, что у девочки большой потенциал, но мечтой юной Татьяны по-прежнему был актерский факультет и кинематограф.

Иоганн Себастьян Бах был одним из величайших композиторов 18 века. Со дня его смерти прошло почти три века, но его музыка не только не утратила актуальность, а наоборот, вызывает к себе еще больше интереса. Как и многие талантливые личности, Бах не получил известности при жизни, его больше знали как исполнителя, особенно импровизатора.

ДЕТСТВО
Родился Иоганн Себастьян Бах 31 марта 1685 года в Германии, в городе Эйзенах. Он был самым младшим из восьми детей Иоганна Амброзиуса Баха, профессионально занимавшегося музыкой. Отец Иоганна виртуозно владел скрипкой, играл на ней в церкви, а также был организатором светских концертов. Именно он стал первым учителем для самого младшего из своих сыновей. Отец отвел его в церковный хор, и не мог нарадоваться, глядя на его успехи и на рвение к познанию музыки. Когда Иоганну исполнилось 9 лет, не стало его матери. Прошел год, умер отец. И в 10 лет Иоганн становится сиротой

«Ласточкино гнездо» — романтичный замок на краю скалы и символ Крыма. Туристы едут сюда, чтобы сделать фотографию на фоне красивого здания. 
История
Первая вариация замка — небольшой каменный домик — появилась в конце XIX веке, когда все строили дачи в Крыму. Имением «Ласточкино гнездо» владела семья Ялтинского врача Тобина. Романтичный дом на скале придумала жена доктора — Елизавета. Рядом была ещё одна постройка, только из белого камня, и называли его «Белая Ласточка». Тобины хотели сделать здесь курорт.

Неожиданно доктор умер. Тогда вдова продала «Ласточкино гнездо» своей младшей сестре Софье Штейнгель, а она — москвичке Агнии Рахмановой. Семейство Рахмановых затеяло перестройку каменного домика. Ориентировочно в конце 1913 года появился тот замок «Ласточкино гнездо», что мы видим сейчас.