«Пробуждение Флоры» — одноактный балет на музыку Риккардо Дриго, балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов. Создан в 1894 году.
Балет был сочинен в честь бракосочетания великой княжны Ксении Александровны, дочери царствующего императора Александра III, и великого князя Александра Михайловича, внука Николая I (новобрачные состояли в родстве: невеста приходилась двоюродной племянницей своему жениху) и входил в культурную программу, которой потчевали вельможных гостей со всей Европы, прибывших на свадьбу императорского дома.
История создания
Время и традиции требовали, чтобы свадьба царствующего дома проходила как большое государственное празднество, в котором обязательно задействовались императорские театры. И композитор, и хореографы получили задание: создать к бракосочетанию высочайших невесты и жениха короткий балет с простым незамысловатым сюжетом развлекательной формы без сложных психологических образов, что и было сделано.
К этому времени выдающийся русский балетмейстер Мариус Петипа уже находился в весьма почтенном возрасте, ему перевалило за восемьдесят лет, а Лев Иванович Иванов, хоть и являлся значительно моложе, но, по русской традиции, «был почти выжжен алкоголем». Они решили особо не утруждать себя творческими муками — в конце концов, подумаешь, императорская свадьба — чай, на дворе уже конец 19 века, и всяких освободительных движений пруд пруди! Заказную работу они назвали «пустячком» и использовали для неё свои уже наработанные приемы, придуманные ранее для других постановок. Фабулу заимствовали из древнего мифа о любви Зефира, бога легкого летнего ветра, и Флоры - нимфы плодов и садов, покровительницы растений.
О ней при жизни складывали легенды, создавали мифы подчас на бытовом уровне. Особенно часто упоминалась теория свободной любви, которую она проповедовала. Будучи выдающимся политиком, она всю жизнь одновременно оставалась просто женщиной. Любящей и страдающей, счастливой и несчастной одновременно.
Александра Михайловна Коллонтай.
Дипломат божьей милостью, она порой за обычным дружеским обедом добивалась того, что мужчины непомерной ценой и нередко безуспешно пытались добиться на полях сражений. Она была прекрасным собеседником, легко, на равных вступала в профессиональный диалог с самыми блистательными интеллектуалами своего времени. Она вдребезги разбила расхожее мнение о том, что красивая женщина не может быть умной, а умная - красивой. В ней чудесным образом сочетались природная грация, аристократические манеры и эрудированность.
Несколько недель назад она была с мужем на премьере его оперы в Мариинском театре. Накануне она пила пиво и ходила на футбол – за несколько десятилетий жизни в Мюнхене полюбив первое и привезя из Москвы любовь ко второму. Была обычная жизнь необычной, легендарной, удивительной женщины. Жизнь, которая закончилась 2 мая 2015 года.
Жизнь Майи Плисецкой.
Майя Михайловна Плисецкая родилась в Москве 20 ноября 1925 года. Отец был управленцем, мать – актрисой немого кино. Первый выход на сцену будущая легенда совершила в 7 лет на Шпицбергене, где семья жила из-за работы отца, в любительской оперной постановке. В 1934 году Майю отдают в Московское хореографическое училище. С миром танца девочка была знакома весьма близко – ее тетя и дядя по матери были артистами балета.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
19 ноября 1770 года родился Иван Крузенштерн
Николай Карамзин писал Ивану Крузенштерну: "Радуюсь, что Вы принадлежите России!"
Иван Крузенштерн посвятил свою жизнь российскому флоту. Он руководил первой кругосветной экспедицией русских моряков, заявив, что они — лучшие. Положил начало отечественным торговым и научным плаваниям. Превратил Морской кадетский корпус в одно из сильнейших учебных заведений страны. 19 ноября РУССКОЕ ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО - РГО отмечает 250-летний юбилей старейшего из своих учредителей.
Что удивительно, по происхождению и по имени великий патриот России не был русским. Он родился в 1770 году в семье остзейских дворян с немецко-шведскими корнями и был наречён Адамом Иоганном. Мало того, в юные годы о морской карьере он и не помышлял. Никто в роду Крузенштерна ни моряком, ни путешественником не был. И Адам к такому жизненному пути не готовился. В 12 лет мальчика отдали в соборную Вышгородскую школу в Ревеле (Таллине), там он обучался три года, после чего родители решили отправить Адама в Морской кадетский корпус. С этого момента его жизнь изменилась.
Энрико Росси
Об этом итальянском композиторе известно до обидного мало. Родился
в конце XIX века. Либо происходил из семьи итальянских эмигрантов в
США, либо сам эмигрировал в эту страну в начале ХХ века. Сотрудничал
сначала со студией Victor (Victor Talking Machine Company), затем — с
компанией Columbia Phonograph (США). Довольно
типичная схема поведения итальянских композиторов и исполнителей в
Соединенных Штатах в ту эпоху. Был автором танцевальной музыки, в том
числе двух красивейших вальсов: "Память цветов" и"Пламенное серце"
Первый вальс был в свое время едва ли не
более популярен в СССР, чем второй. Написан в конце 20-х годов 20 века. Мелодия второго ничуть не уступает по красоте и лиричности. Однако судьба этих вальсов не только в нашей стране, но и вообще в мире сложилась по-разному. Вальс «Пламенное сердце» оказался почти полностью забыт. А жаль...
Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года в городе Санкт-Петербург
Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь.
Б. Асафьев
А. Бородин является одним из замечательных представителей русской культуры второй половины XIX в.: гениальный композитор, выдающийся ученый-химик, активный общественный деятель, педагог, дирижер, музыкальный критик, он проявил также и незаурядное литературное дарование. Однако в историю мировой культуры Бородин вошел прежде всего как композитор. Им создано не так уж много произведений, но их отличает глубина и богатство содержания, разнообразие жанров, классическая стройность форм. Большинство из них связано с русским эпосом, с повествованием о героических подвигах народа. Есть у Бородина и страницы сердечной, задушевной лирики, не чужды ему шутка, мягкий юмор. Продолжая традиции M. Глинки, в частности его оперы «Руслан и Людмила», Бородин создал русскую эпическую симфонию, а также утвердил тип русской эпической оперы.
Само слово «Сингапур», звучное, как крик экзотической птицы или зверя, нередко использовалось для обозначения предела далёкого, вершины мечты о южных морях. Люди там селились давно — рыбаки ловили рыбку, феодалы враждовали, английские колонизаторы несли бремя белого человека — все как обычно в азиатских поселениях.
Сегодня Сингапур — это удивительная страна контрастов, самое процветающее государство Юго-Восточной Азии, о котором говорят, что голова его находится в будущем, а душа — в прошлом. «Ворота Азии», где Восток встречается с Западом, а новейшие технологии — с древними традициями. Это один из самых гостеприимных и безопасных в мире объектов для путешествия. Здесь никогда не возникнет проблемы с обменом валюты, не составит сложности позвонить домой, послать факс деловому партнёру, или ответить на сообщения электронной почты. Система общественного транспорта прекрасно отлажена и работает с пунктуальностью часового механизма. Преступления, тем более тяжкие, — большая редкость. Грязь и мусор — это то, чего в Сингапуре нет. Не стоит также опасаться тропических заболеваний. Все говорят на отличном английском, так что Вы не рискуете быть непонятым, даже если ваш инглиш далёк от совершенства. Отдых в Сингапуре привлекает множеством интересных природных мест и исторических достопримечательностей.
Пахмутова Александра Николаевна – легенда советской музыки, композитор, пианистка. Написала более 400 песен, большая часть из которых стала символом эпохи СССР, их исполняли звезды эстрады первой величины и крутили на всех радиостанциях страны. В советский период она была самым востребованным композитором, удостоилась дважды Государственной премии СССР, премии имени Ленинского комсомола, звания Героя Социалистического Труда и Народной артистки СССР.
Детство
Родилась Александра 9 ноября 1929 года под Сталинградом в маленьком поселке Бекетовка (сейчас это поселение вошло в городскую черту Волгограда).
Ее папа, Николай Андрианович трудился на местном лесозаводе. Он обожал музыку, хотя никакого специального образования не имел. Самостоятельно обучился игре на балалайке, арфе, скрипке, очень хорошо играл на имеющемся в доме фортепиано.
Мама, Мария Амплеевна работала на электростанции. В семье кроме Али (так родители ласково называли Александру) было еще две дочери и сын.
С ранних лет папа обучал игре на фортепиано и детей. Однажды родители пошли в кинотеатр на музыкальный фильм и взяли с собой трехлетнюю Сашеньку. Вернувшись домой, они пришли в полное изумление, когда малышка уселась за инструмент и точь-в-точь воспроизвела только что услышанную в кино мелодию.
Пётр Ильи́ч Чайко́вский (7 мая 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния 6 ноября 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъёмом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики.
Славный подвиг героини французского народа Иоанны (Жанны) д’Арк, как сюжет для оперы, заинтересовал Чайковского в 1878 году. Такой интерес возник не случайно.
10 Поразительных умственных способностей животных
В этом видео вы увидите невероятные и просто поразительные умственные способности животных. Вашему вниманию представляется 10 самых умных животных в мире!
10 Животных Поражающих воображение
В этом видео пойдёт речь о самых невероятных, необычных и удивительных животных в мире, которые поражают воображение.
Сочинение концерта приходится на 1795—1796 годы, но окончательная его версия относится к 1798 году. Если предположить, что концерт ор. 19 создавался Бетховеном для первого публичного выступления в Вене, то ор. 15, вероятно, готовился к гастролям в Праге, где, как полагают, и был впервые показан. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене на своей академии. Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях». После того как была исчерпана вся программа, Бетховен импровизировал на тему английского национального гимна. Эта мелодия имела широкое распространение и одно время даже использовалась — с другими, конечно, текстами! — в качестве национального гимна в ряде европейских стран, в их числе и в Австрии. Бетховен ценил данную мелодию и, не удовлетворившись фортепианными вариациями, собирался позже вернуться к ее разработке. В 1813 году он записал в своем дневнике: «Я должен показать англичанам, что за благословение заключается в их гимне». Концерт был опубликован в марте 1801 года. Сохранились три различные каденции Бетховена к первой части, одна из них — очень пространная и виртуозная; имеется краткая каденция и к финалу. Время их записи — не ранее 1804-го, а возможно, и 1809 год.
Впервые Петергоф упоминается в 1705 году как «путевой двор» и пристань для переезда на остров Котлин. Это была одна из многих мыз («попутных светлиц»), построенных по дороге из Санкт-Петербурга вдоль южного берега Финского залива. В 1712 году начинается строительство загородной императорской резиденции для Петра I. В 1714 году был заложен Большой дворец. В 1715 году император Пётр I задумал создать парадную императорскую резиденцию, способную превзойти знаменитый Версаль. Для этих целей начали строительство в Стрельне. Однако для круглосуточного функционирования фонтанов необходимо было поднять воду до отметки примерно 10 метров над уровнем моря, а это привело бы к затоплению бассейнов рек Стрелки и Кикенки, так как окружающая их территория (южнее Петергофской дороги) площадью в десятки квадратных километров находится ниже указанной отметки. Способные решить проблему гидротехнические сооружения обошлись бы Петру I слишком дорого, а стоило ли тратиться, когда западнее от Стрельны существовал ландшафт идеально созданный природой для круглосуточного поступления воды? Пойти против царской воли, инженерными расчётами доказать невозможность устройства «водных феерий» в Стрельне и перенести строительство в Петергоф смог талантливый инженер и гидротехник Б. Миних. Петергоф, как дворцово-парковый ансамбль, формировался на протяжении XVIII — начала XX века. После Октябрьской революции 1917 года дворцы превращены в музеи, когда было принято решение о переносе столицы из Петербурга в Москву в марте 1918 г. Во время войны в годы 900 - дневной блокады Ленинграда осенью 1941 г. был оккупирован немецкими войсками. Перед их приходом удалось эвакуировать свыше 8 тыс. предметов убранства дворцов и около 50 статуй. Однако все каскады ансамбля были практически полностью разрушены артиллерией. После войны началось восстановление Петергофа, которое продолжается до сих пор. В 1945 г. открыт Нижний парк, год спустя пущены фонтаны. В 1947 году заработал утраченный во время войны фонтан «Самсон». Ведётся реставрация Большого дворца, Монплезира, Марли, дворца Коттедж. В 1983 г. было воссоздано 155 музейных объектов.
Как узнать нам, где кларнет,
Дал словарь на то ответ:
Деревянный, духовой,
В виде трубки небольшой,
Чей конец расширен юбкой…
Есть и клапаны на трубке!
Самоний Н.
Кларнет – это необычайно виртуозный инструмент с очень гибким и благородным звуком, напоминающий длинную цилиндрическую трубку. В симфонической сказке «Петя и Волк» С. Прокофьев отвел ему роль кошки, тем самым подчеркнув его бархатистое и мягкое звучание, словно пушистые лапки животного.
Все это происходит на берегу реки в маленьком городке Долиш. Долиш расположен у истока небольшой реки Долиш-Уотер (также называемой Ручей), между скалами из красного пермского песчаника, напротив песчаного пляжа с морской стеной Южно-Девонской железной дороги и железной дорогой Ривьера-Лайн . Позади него находится центральный общественный парк The Lawn, через который протекает Долиш Уотер. Долиш также известен своими черными лебедями, завезенными из Западной Австралии, которые живут с другими экзотическими водоплавающими птицами в небольшом городском заповеднике на Долине Уотер.
Кустодиев начал свой путь как художник-портретист. Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. В этюдах и портретных зарисовках к этой многофигурной композиции он справился с задачей достижения сходства с творческой манерой Репина. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Серову.
Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года
Кустодиев невероятно быстро для молодого художника, но заслуженно завоевал славу портретиста у прессы и заказчиков. Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером. Одновременно это обобщённый образ человека и его неповторимая индивидуальность, раскрытие её через окружающий модель мир. По своей форме эти портреты связаны с жанровыми образами-типами Кустодиева
Автопортрет
Из всего рода Бахов лишь Карл Филипп Эмануэль, второй сын И. С. Баха, и его младший брат Иоганн Кристиан добились при жизни звания «великий». Сыновьям И. С. Баха было суждено жить в переходную эпоху, когда в музыке намечались новые пути, связанные с поисками ее внутренней сущности, самостоятельного места среди других искусств. В этот процесс были вовлечены многие композиторы Италии, Франции, Германии и Чехии, чьи усилия подготовили искусство венских классиков. И в этом ряду ищущих художников особенно выделяется фигура Карла Филиппа Эмануэля Баха.
Главную заслугу Филиппа Эмануэля современники видели в создании «выразительного» или «чувствительного» стиля клавирной музыки. Слушателей трогали взволнованность и изящество сонат и импровизационных фантазий Баха, «говорящие» мелодии, экспрессивная манера игры автора. Первым и единственным учителем музыки Филиппа Эмануэля был отец, который, впрочем, не считал нужным специально готовить к карьере музыканта сына-левшу, игравшего только на клавишных инструментах (более подходящего преемника Иоганн Себастьян видел в своем первенце — Вильгельме Фридемане). По окончании лейпцигской школы Эмануэль изучал право в университетах Лейпцига и Франкфурта на Одере.
Чакона инструментальная пьеса, популярная в эпоху Барокко. Представляет собой полифонические вариации на тему, которая в неизменном виде повторяется в басу; верхние голоса при этом разнообразно варьируются.
Особую популярность приобрела чакона для скрипки с басом, приписываемая композитору Т. Витали, и чакона из партиты ре минор И. С. Баха для скрипки соло. Известны также чаконы для органа И. Пахельбеля. Композиторы XVII—XVIII вв. применяли форму чаконы в оперных финалах.
Первоначально чакона была народным танцем, известным в Испании с конца XVI века. Танец исполнялся в сопровождении пения и игры на кастаньетах, в оживленном темпе, с размером 3/4. Имеются данные о его американском (мексиканском, индейском, мулатском) происхождении. Перейдя в XVII веке в придворный балет Франции, чакона приобрела медленный темп, церемонный характер. С XVIII века слово «чакона» стало применяться к нетанцевальным пьесам в форме полифонических вариаций с неизменным басом. Обычно чаконы проникнуты возвышенно-сосредоточенным, иногда трагическим настроением. В XIX веке композиторы почти не обращаются к чаконе; некоторые черты её претворены в таких глубоких сочинениях, как 32 вариации c-moll для фортепиано Бетховена, финал симфонии No. 4 Брамса. Композиторы XX века обращаются к жанру чаконы сравнительно редко.
В этом видео представлены некоторые из величайших исполнителей роли Китри из балета "Дон Кихот", включая Плисецкую, Максимову, Н. Павлову, Ананиашвили, Степаненко, Осипову, Александрову, Крысанову, Грачеву, Шипулину и Капцову.
Этот балет заметно выделяется на фоне других спектаклей, в нем нет острых драматических коллизий с кучей интриг, коварством и прочими атрибутами. Нет глубоких психологических персонажей с постепенным развитием образа и четкой сюжетной линии. Прелесть этого спектакля в другом, в его яркой эмоциональности, подчиненной единой стихии. Солнечные и жизнерадостные танцы, искрящиеся своим весельем, перед зрителями предстают во всей своей красоте.
Русские красавицы Бориса Кустодиева
Наверное, ни один художник не вызывал такое количество споров и противоречивых оценок, как русский живописец начала ХХ века Борис Кустодиев. Его называли русским Рубенсом, так как он воспевал в своих работах специфическую женскую красоту – наибольшую популярность ему принесли его пышущие здоровьем купчихи и пышнотелые обнаженные русские красавицы. Кустодиев пытался запечатлеть народный идеал красоты, тогда как сам не был поклонником женщин с пышными формами. Художественное направление, к которому Кустодиев тяготел в 1910-е гг., называют неоклассицизмом. Оно предполагало ориентацию на великие образцы классического искусства, на традиции академической живописи. Такие тенденции во многом шли вразрез с авангардными течениями модернистского искусства начала ХХ в. Эстетика модерна ориентировалась на другие стандарты красоты: изысканная чувственность, рафинированный излом, декаданс и усталость.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Подводный мир Камчатки
https://www.bfm.ru/gallery/story/1940
Вряд ли найдется человек, которого не тронули известия о масштабной экологической катастрофе, случившейся в начале октября у берегов Камчатки, где произошел массовый выброс морских животных на прибрежную полосу от мыса Налычева до Авачинской бухты. Истинные причины катастрофы еще только предстоит установить.
Подобные события заставляют нас переоценить отношение к окружающей среде, по-новому взглянуть на то, сколь хрупок и величественно красив мир обитателей морских глубин. Мир, частью которого и мы являемся. Как выглядят пострадавшие животные в естественной среде обитания?
Морской биолог, основатель исследовательского проекта Aquatilis и один из самых известных подводных фотографов в мире Александр Семенов любезно согласился предоставить BFM.ru снимки фауны Тихого океана, сделанные им во время научных экспедиций на Камчатку и Курильские острова.
побережье Камчатки.
Фото: Александр Семенов