Олениха бросила одного из своих оленят-близнецов, у олененка была повреждена нога, и он не мог угнаться за матерью.
Я не сторонник содержания диких животных в качестве домашних животных, но это была особая ситуация. Олененок был исцелен и отпущен обратно к своей настоящей матери.
 Лань и два ее олененка все еще здесь, мы видели их летом и осенью.
Текст от автора видео

Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа — советский и латвийский артист балета, балетный педагог и киноактёр; народный артист СССР, лауреат Ленинской премии. Двадцать лет служил в Большом театре Союза ССР.
Артист балета, Марис Лиепа, – один из немногих латвийских деятелей искусства, чьё имя было известно любому жителю Советского Союза. Он создал на сцене Большого театра незабываемые образы романтичного Зигфрида в «Лебедином озере» и неистового Красса в «Спартаке».

ДЕТСТВО
Марис-Рудольф Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге, в семье оперного певца. Его отец, Эдуард Андреевич, служил в театре оперы и балета Латвийской ССР. Благодаря этому, Марис с ранних лет имел хорошее представление о том, как устроен театр изнутри и что из себя представляет сцена. В доме родителей часто бывал директор оперного театра Рудольф Берзиныш, у которого возникла идея ввести маленького Мариса в хор мальчиков в постановке оперы «Кармен». Так состоялся сценический дебют будущей звезды.
В детстве Марис был болезненным и хрупким ребёнком. Чтобы укрепить его здоровье, мальчика отдали в балет. Правда его матери, Лилии Лиепа, хотелось, чтобы он стал врачом. Но мнение отца в этой семье было решающим.
В Рижском балетном училище педагог и в прошлом солист балета Валентин Блинов разглядел в Марисе характерного танцовщика. Дела начинающего артиста шли успешно. В тринадцать лет ему уже доверяли партии во взрослых балетах. В «Бахчисарайском фонтане» он исполнял краковяк и мазурку, в «Дон Кихоте» – сегидилью, партию рабочего – в «Красном маке», половецкого мальчика – в опере «Князь Игорь» и др.

Детство и юность
Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года, в семье большевиков, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Коммунистической академии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, партийный деятель; мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка, родственница армянского поэта Ваана Терьяна.

Вскоре после рождения Булата его отец был направлен на Кавказ комиссаром грузинской дивизии. Мать же осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тифлис, учился в русском классе в 43-й тбилисской средней школе.
Отец был повышен до секретаря Тифлисского горкома. Из-за конфликта с Берией он обратился с просьбой к Орджоникидзе направить его на партийную работу в Россию и был переведён на Урал парторгом на строительство вагоностроительного завода в городе Нижний Тагил. Затем он стал 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии и вскоре выписал семью к себе на Урал. Булат начал учиться в школе № 32.

В 1937 году отец Окуджавы был арестован в связи с троцкистским делом на Уралвагонстрое. Арестованный директор завода Л. М. Марьясин дал показания, что в августе 1934 года он и Окуджава во время приезда наркома тяжёлой промышленности Орджоникидзе на Уралвагонстрой пытались организовать на него покушение.

 Сергиев-Посад, (с 1930 по 1991 год — Загорск)  единственный город Московской области в составе Золотого кольца. Его главная достопримечательность — Троице-Сергиева лавра. Белокаменных зданий, которые строили на протяжении четырех столетий лучшие зодчие страны, здесь около полусотни.

В Троицком соборе хранятся мощи Сергия Радонежского, и ежедневно сюда стекаются сотни паломников. Собор известен горизонтальным иконостасом, который создала артель мастеров под руководством Андрея Рублева. На одной из дверей храма сохранилась пробоина от ядра — след от осады лавры войсками Лжедмитрия II.

Нинель Мышкова — необыкновенной, потрясающей красоты женщина, талантливая советская актриса, наиболее известная по созданным ею прекрасным женским образам в фильмах «Илья Муромец», «Садко», «Марья-Искусница», снятых по русским сказкам, драматическим ролям в лентах «Дом, в котором я живу», «Гадюка», «Дом с мезонином», заслуженная артистка РСФСР.

Русская красота талантливой, обаятельной Нинель Мышковой и созданные ею экранные образы прославили актрису по всему миру, ею восхищался Жерар Филипп, а личная жизнь была бурной и страстной.
ДЕТСКИЕ И ЮНОШЕСКИЕ ГОДЫ
Нинель родилась в Ленинграде, в семье кадрового военного, 8 мая 1926 года. Ее мать, Наталья Васильевна, была родом из дворянской семьи, а отец, Константин Романович, бывший офицер царской армии, принявший сторону большевиков, был генерал-лейтенантом артиллерии и вдохновенным почитателем идей революции. Именно под их влиянием он придумал своей дочери такое необычное и, по его мнению, очень звучное имя — Ленин наоборот. Самой Нинель оно не нравилось, ей хотелось, чтобы ее называли Евой. Вскоре отец, кадровый военный, был переведен в Москву, где по личному распоряжению Сталина семье дали шикарную трехкомнатную квартиру, находящуюся на Чистых прудах,12. Здесь, в этом самом доме Нинель прожила всю свою жизнь.

Его называли варшавским Моцартом, а музыку, написанную им, сравнивали с поэзией Пушкина. Имя этого гениального музыканта Фредерик Шопен. Он не сочинял ни опер, ни балетов, да и симфоническая музыка его особо не привлекала. Будучи превосходным пианистом, маэстро практически все свои произведения писал для фортепиано. Это баллады, ноктюрны, экспромты, этюды, прелюдии, полонезы, мазурки и, несомненно, вальсы - шедевры элегантности, благородства и изысканности. Изначально в классической музыке самыми выдающимися образцами данного жанра были именно вальсы Шопена.

История создания
Фредерик Шопен прожил недолгую жизнь, но написал много замечательных произведений, среди которых вальсы занимают не последнее место. Своё первое творение в этом жанре композитор сочинил в четырнадцать лет, а последнее за два года до своей преждевременной кончины. К сожалению, сегодня никто не может точно сказать, какое вальсовое наследие у Шопена, но есть предположение, что оно насчитывает более двадцати произведений. При жизни композитор опубликовал всего лишь восемь вальсов, остальные девять, вошедшие в полное собрание сочинений были напечатаны лишь после смерти Шопена.
Особую популярность вальс получил в первое десятилетие XIX века: он покорил всех своими полётными, кружащимися движениями. Фредерик Шопен тоже был не равнодушен к этому танцу, а сочинённые произведения этого жанра посвящал дамам своего сердца.

гИва́ново (в 1871—1932 годах — Ива́ново-Вознесе́нск) — город в России на берегах реки Уводи, административный центр Ивановской области образует городской округ Иваново. Население — 401 505 человек . 
Иваново входит в список городов Золотого кольца России, куда первоначально создателем этого туристического маршрута Бычковым Ю. А. не был включён, но позднее оказался там по идеологическим соображениям, как имеющий революционные традиции. 

Первое известное письменное упоминание относится к 1608 году: в книгах Троице-Сергиевой лавры Иваново фигурирует как село Ивановское. В начале XVII века и ранее Иваново ещё не обладало устоявшимся названием, встречались также названия Иваново-Кохомское, Ивановское-Кохомское и Иваново. К середине XIX века на месте современного города сформировалось несколько текстильных слобод, которые в 1853 году были объединены в Вознесенский посад. Название «Вознесенский» было присвоено по церкви Вознесения Господня. Рядом с посадом находилось село Иваново, где также развивалась текстильная промышленность. В 1871 году путём слияния посада и села был образован город Иваново-Вознесенск, который в 1932 году был переименован в Иваново.

В России нет человека, который бы не знал песен знаменитого композитора Григория Пономаренко. Правда зачастую их считают народными, потому что они мелодичны, лиричны и очень душевны. «Ивушка», «Тополя», «Не жалею, не зову, не плачу» и, пожалуй, самая знаменитая – «Оренбургский пуховый платок». Его творчество - это высокое искусство, которое уже ничто не может вытеснить. Песни Григория Пономаренко такие, как он сам – искренние, откровенные, правдивые. Они написаны сердцем и душой, написаны человеком, который умел любить по-настоящему и ценить жизнь. 

Родился Григорий Федорович 2 февраля 1921 года в селе Моровск Остерского уезда Черниговской губернии в крестьянской семье.
Музыка сопровождала композитора всю его жизнь. Брат его отца, Максим Терентьевич Пономаренко, был мастером по изготовлению баянов. Григорий Федорович заинтересовался музыкой с ранних лет и в тайне от отца играл на музыкальных инструментах своего дяди. Нотной грамоте начал обучаться в церковном хоре села Михайловка.

"Ивушка" Слова В.Алферова

Мурсия - город садов и парков.
 

Пожалуй, одним из самых популярных музыкальных произведений в мире является цикл из 4-х концертов Антонио Вивальди - «Времена года», которые композитор написал в 1723 году для солирующей скрипки и оркестра. 

Вивальди сопроводил концерты сонетами, но сегодня при исполнении мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. Кто автор этих слов – до сих пор остается загадкой. Предполагается, что сонеты написал сам композитор.1725 год был ознаменован выходом в свет одного из самых значимых сборников композитора – восьмого опуса, который он озаглавил как «Опыт гармонии и изобретения». В него Вивальди включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Сегодняшняя исполнительская практика объединила эти сочинения в цикл «Времена года»., 
«Времена года» А. Вивальди считаются эталоном программной музыки. Каждому концерту предшествует сонет – своего рода литературная программа, которая настраивает слушателя на нужный лад. Этот факт привел в некоторое замешательство многих исследователей. Внимательно сопоставив стихотворные строки и музыкальную ткань, они пришли к выводу, что изначально все же была написала музыка, а стихи уже писались непосредственно на нее.

Валентин Серов писал портреты и пейзажи, рисовал иллюстрации и выпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись и состоял в совете Третьяковской галереи. 

Валентин Серов родился в Петербурге в 1865 году. Его отец Александр Серов был музыкальным критиком и композитором, мать Валентина Серова (Бергман) — пианисткой и первой женщиной-композитором в России. Отец будущего художника умер, когда мальчику было шесть лет. Вскоре после его смерти Серов с матерью переехали в Мюнхен. Молодая пианистка была увлечена музыкой и уделяла ребенку не так много времени, однако она рано заметила талант сына к рисунку и отдала его на обучение к немецкому граверу Карлу Кёппингу.

 Мика Морозов

Когда Серову было девять лет, его творческие успехи отметил скульптор Марк Антокольский. Он посоветовал матери нанять для мальчика педагога из русских художников. Учителем Серова стал молодой Илья Репин.
Занятия с Репиным начались в Париже, затем продолжились в Москве. Серов поселился в доме учителя — они вместе писали натурщиков и ходили на этюды. В 1880 году Серов с рекомендательным письмом от Репина поехал в Петербург.

Пласидо Доминго родился в январе 1941 года в Мадриде, Испания.
Родители — Пласидо Доминго старший и Пепита Эмбиль (басконка по национальности) — были звёздами сарсуэлы, испанского музыкально-драматического жанра. Впервые Пласидо связал себя узами брака в 1957 году c мексиканской пианисткой Аной Марией Геррой, вскоре родился сын Хосе. В 1962 году Пласидо Доминго женился на мексиканской певице Марте Орнелас (сопрано), с которой познакомился во время учёбы в консерватории в Мехико. У них родились два сына — Пласидо младший и Альваро Маурицио.

Начало карьеры в Мексике

В 1949 году в возрасте восьми лет Пласидо вместе с семьёй переехал в Мексику, где его родители основали собственную театральную труппу. На 13 лет столица Мексики стала его родным домом. В Мехико Пласидо учился музыке в национальной консерватории, куда был принят в возрасте 14 лет, участвовал в бэк-вокале «Los Black Jeans» и в музыкальной группе под руководством Сезара Косты. Доминго изучал также дирижирование и фортепиано.

Золотое кольцо России знаменито на весь мир и пользуется широкой популярностью среди гостей нашей страны. Ярославль — одна из ярких жемчужин этого маршрута. В некоторых источниках он даже именуется «столицей» Золотого кольца.

Про город Ярославль в настоящее время известно в нашей стране и за рубежом, а в начале 2000-х годов он получил статус исторического наследия человечества и был внесен в список ЮНЕСКО. Восторг гостей города вызывает его архитектура, природа — невероятные берега великой реки Волги, современная ее набережная и, конечно, богатая история великого Ярославского княжества. Географическое положение Ярославль считается одним из важнейших в стране деловым и административным узлом. На карте России он расположен в 280 км от столицы к северу. Исторически сложилось так, что Ярославль является одним из ключевых транспортных и торговых узлов в Европейской части России. 

Кино немыслимо без музыки. Причина такого тесного симбиоза проста. Без музыки эмоциональный эффект от сменяющих друг друга картинок гораздо слабее. Больше всего это ощущалось в немом кино, которое без живой музыки в кинотеатре было практически беспомощным инвалидом. Но даже когда в кино пришел звук, и люди с экрана заговорили, автомобили загудели, а лошади заржали - функция музыки не изменилась. Она использовалась для усиления тех эмоций, которые должны были возникать у зрителей при просмотре фильма. И с этой задачей музыка справлялась очень успешно. Большинство лучших фильмов мирового кино, ставшие классикой – это киноленты, где музыка играет отнюдь не последнюю роль. Музыка в кино хороший фильм делает еще лучше, а не очень хороший может спасти. Конечно сценарий и режиссура играют очень большую роль. Но если в картине талантливое звуковое сопровождение, воздействие фильма увеличивается во много раз. Многие гениальные мелодии продолжают жить своей отдельной жизнью вне кино. Часто аудитория даже не знает или уже не помнит, в какой картине звучала их любимая музыкальная тема.

Романс кавалергарда из к/ф "Звезда пленительного счастья". Музыка Исаака Шварца, слова Булата Окуджавы

Па́вел Бори́сович (Богдасарович) Луспека́ев (20 апреля 1927, Большие Салы, Ростовская область — 17 апреля 1970, Москва) — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии России, за художественный фильм «Белое солнце пустыни», посмертно. Участник Великой Отечественной войны.

Павел Луспекаев родился 20 апреля 1927 года в селе Большие Салы, расположенном на территории Северо-Кавказского края. В данное время этот населенный пункт относится к Ростовской области. Отец будущего актера, Богдасар Гукасович, происходил из нахичеванских армян. Он носил фамилию Луспекян и работал мясником. Мама, Софья Авраамовна Ковалева, была русской, донской казачкой.

Горячая южная кровь, соединенная с бунтарской казачьей, не давала их сыну покоя. Павел был очень сильным, рос хулиганом и драчуном. Как-то раз в драке его ударили раскаленной кочергой по лицу, страшное оружие пропороло кожу в нескольких миллиметрах от глаза. Взрослый Павел и сам удивлялся тому, как он остался живым и не искалеченным после такой бурной молодости.

 Павел Луспекаев в детстве

Одно из центральных мест в творчестве Л. ван Бетховена, наряду с его симфоническими и фортепианными сочинениями, занимают произведения, написанные великим композитором для скрипки. Такой интерес композитора к скрипичному искусство большинство исследователей его творчества прежде всего связывают с биографией самого Бетховена, согласно которой знакомство композитора с этим инструментом состоялось еще в раннем детстве.

Первым его учителем был Ф. Ровантини, приходившийся Бетховену дальним родственником. Затем будущий композитор совершенствовал свое скрипичное мастерство под руководством своего близкого друга Франца Риса. Живя в Бонне, в течение нескольких лет Бетховен исполнял партии альта, работая в оркестре Боннского театра, ну и наконец уже переехав в Вену, композитор периодически возвращался к игре на скрипке, беря уроки у Игнаца Шуппанцига, ставшего первым исполнителем большинства его скрипичных произведений. Скрипичное наследие Л. ван Бетховена включает в себя произведения различных жанров из которых до нас дошли и исполняются с разной периодичностью концерты для скрипки с оркестром, тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром, 12 вариаций для скрипки и фортепиано на тему, 6 Немецких танцев для скрипки и фортепиано, два романса для скрипки с оркестром и др. Два скрипичных романса Бетховена  составляют важную подготовку к его скрипичному концерту. У них совершенно другой характер, но они связаны как сестры. Более короткий, романс соль мажор, Opus 40, который также является наиболее драматично изменчивым, сразу начинается с мужественной и энергичной темы, демонстрируемой одной скрипкой. Оркестр повторяет каждое из двух предложений мысли, состоящей из двух частей, а затем разделяется для своего развития. Пьеса, по преимуществу скрипичая, заканчивается мощным крещендо. Романс фа мажор, Opus 50, выдержанный в более лирично-лирической атмосфере, подобным образом сбалансирован, построен на диалоге-концерте. Верно, что сентиментальная тема сопровождается оркестром, как только входит солист, и что после этого более суровое звучание романтики фа мажор ясно выражается в тщательно скоординированном ведении диалога.

Романс №1 соль мажор оп. 40 для скрипки с оркестром  

Романс №2 соль Фа мажор оп. 50 для скрипки с оркестром  

Дворцово-парковый ансамбль Ломоносова (Ораниенбаум) - ценнейший уникальный памятник русской культуры и искусства 18-го века. Ораниенбаум - единственный из пригородов, который в годы Великой Отечественной войны не подвергся разрушению фашистскими захватчиками.

Возникновение города Ораниенбаума относится к началу ХVIII века. В ходе победоносной Северной войны (1700 – 1721 г.г.), Россия отвоевала у шведов исконно русские земли вдоль южного побережья Финского залива и приневские берега. В 1703 году для укрепления безопасности отвоеванного края Петр I заложил в устье Невы Петропавловскую крепость, вокруг которой стал быстро подниматься город – Санкт-Петербург, будущая столица Российского государства.

Государственный деятель, отважный полководец, мастер политических интриг, правая рука императора Петра и печально известный казнокрад в одном лице — у него было всё и не осталось ничего. Александр Меншиков прошел путь от мальчика в услужении у Франца Лефорта до серого кардинала при правителях Российской империи и умер в нищете в сибирской ссылке.

Денщик и камердинер Меншиков
Александр Меншиков родился 16 ноября 1673 года в Москве. Достоверных сведений о его семье не сохранилось. Считается, что, уже будучи приближенным Петра I, он нанял людей, придумавших и составивших его генеалогическое древо, согласно которому его предками были литовские дворяне. По одной из версий, отец Меншикова был конюхом, по другой — пекарем. Согласно известной легенде, в начале карьеры Меншиков торговал на улице пирожками, однако такую историю могли выдумать его недоброжелатели. Александр Пушкин в черновиках «Истории Петра» писал:
«… Меншиков происходил от дворян белорусских. Он отыскивал около Орши свое родовое имение. Никогда не был он лакеем и не продавал подовых пирогов. Это шутка бояр, принятая историками за истину».

(16 октября 1962, Красноярск — 22 ноября 2017, Лондон) — советский и российский оперный певец (баритон). Народный артист Российской Федерации (1995).
16 октября могло бы исполниться 59 лет всемирно известному российскому оперному певцу, народному артисту России Дмитрию Хворостовскому, но 2 года назад его жизнь оборвалась. Он выступал на лучших оперных сценах, сумел добиться мирового признания, хотя на рубеже столетий его карьера была на грани краха, а сам он пребывал в глубокой депрессии и злоупотреблял алкоголем. Кто помог певцу преодолеть кризис, спас от краха карьеры и оставался с ним до последних дней – далее в обзоре.

Глубокий баритон Дмитрий Хворостовский унаследовал от отца – он не был артистом, но по вечерам у них дома часто устраивали импровизированные концерты: отец с матерью пели, аккомпанируя себе на фортепиано. Дмитрий начал петь с 4-х лет, и ему было на кого равняться – родители коллекционировали пластинки с записями Федора Шаляпина, Марии Каллас и других известных исполнителей.
В юности Хворостовский увлекался рок-музыкой, а свой профессиональный путь начинал в ресторанах, где выступал в составе группы «Радуга». Параллельно он учился в Красноярском педагогическом училище на хоровом отделении. Получив профессию преподавателя музыки, он решил на этом не останавливаться и продолжил обучение в Красноярском институте искусств на вокальном факультете. В 23 года Дмитрий начал выступать на сцене Красноярского театра оперы и балета, а спустя год стал лауреатом Всесоюзного конкурса вокалистов. После нескольких побед, одержанных Хворостовским на международных конкурсах, о нем заговорили за рубежом как об одном из самых перспективных молодых артистов.

Джузеппе Верди – великий итальянский композитор, автор 26 опер, реквиема, струнного квартета и нескольких духовных пьес. 
Маэстро итальянской революции, величайший из композиторов, живших в 19-м веке – именно таким запомнился Джузеппе Верди. Он последний классик в трехвековой истории развития итальянской оперы, именно он сделал ее поистине народным искусством. Его произведения дышат искренностью и вдохновением, они вошли в сокровищницу мирового оперного искусства. Именно ему удалось сделать этот вид искусства таким, каким он дошел до наших дней.

ДЕТСТВО
Родиной будущей гордости итальянской оперы стала небольшая деревушка Ле Ронколе, рядом с городом Буссето. Тогда она территориально относилась к Первой Французской империи, поэтому официально принято считать, что родина Верди — Франция. Именно там 10 октября 1813 года у крестьян Карло Джузеппе Верди и его супруги Луиджи Уттини родился сын, которому суждено было прославиться на весь мир. Полное имя мальчика звучало как Джузеппе Фортунино Франческо Верди. Отец новорожденного владел местным трактиром, мама трудилась пряхой.
Творческие способности малыша проявились в детские годы, поэтому он получил в дар от родителей свой первый музыкальный инструмент – спинет, чем-то напоминающий клавесин. Мальчик подрос, и его пристроили в деревенскую церковь, где он продолжил заниматься музыкой и впервые сел за орган. 
Ария Риголетто из оперы "Риголетто"