«Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» – так сказал Антон Рубинштейн о великом австрийском композиторе, чьё имя стало синонимом гениальности. Но родись Вольфганг Амадей Моцарт в семье, скажем, мясника или лесника, узнал бы мир о нём? Верится с трудом…
Иоганн Георг Леопольд Моцарт – таково полное имя, отца моцарта,  в юности изучал философию и право, но в возрасте 20 лет выбрал своей профессией музыку. Владел скрипкой и органом. Леопольд Моцарт очень рано распознал музыкальный дар своих детей и приложил немало усилий для его развития, став учителем и импресарио своего сына-вундеркинда, во многом пожертвовав ради этого собственной музыкальной карьерой по причине частых разъездов с ним. «После Бога – только папа» – так говорил об отце Вольфганг Амадей Моцарт.

Хотя одна из лучших опер Вольфганга Амадея Моцарта называется «Волшебная флейта», вопрос о его отношении к этому инструменту до сих пор остаётся открытым. Его немногочисленные произведения для солирующей флейты написаны на заказ, то есть для заработка. Именно это время он провёл в Мангейме, который стал колыбелью музыкального классицизма. Там был один из лучших в Европе симфонических оркестров, работали многие известные композиторы и инструменталисты. Там же завязались дружеские отношения Моцарта с известным флейтистом Иоганном Баптистом Вендлингом, которого он часто упоминал в письмах к отцу. Там же оказался проездом богатый голландский офицер, флейтист-любитель и его поклонник по фамилии де Жан. Но выбор Моцартом флейты легко объяснить. Прежде всего он очень любил этот инструмент. Моцарт создал для де Жана Концерт для флейты с оркестром № 1 G-dur KV 313. Были созданы 3 квартета для флейты, скрипки, альта и виолончели. Существует также Квартет A-dur № 4 KV 298, написанный, согласно одним источникам, в 1786 году в Вене, по другим – в 1778 году в Париже. 

Гайдн написал ораторию "Сотворение мира" в годы, когда его уже считали живым классиком, и ему, как "бессмертному мастеру музыкального искусства", даже был воздвигнут памятник. 

В основе Оратории «Сотворение мира» - библейский сюжет. Две первые части повествуют о возникновении мира по воле Бога. Третья и последняя – о райской жизни Адама и Евы до грехопадения. По признанию самого Гайдна, никогда он не был так благочестив, как во время работы над «Сотворением мира». «Когда ощущал я упадок духа и тела, - писал композитор, - и мне становилось тяжело, какое-то удивительное чувство шептало мне: «В этом мире так мало довольных и счастливых людей, отовсюду их преследуют заботы и горе; возможно, когда-то твой труд послужит источником, из которого обремененная бедами, утомленная душа будет черпать успокоение и бодрость».

«Сотворение мира» при жизни автора имело огромный успех и приумножило его славу. «Что за гигантское создание – эта оратория! – писал критик Серов. – Там есть, между прочим, одна ария, изображающая сотворение птиц, - это решительно высшее торжество звукоподражательной музыки и притом какая энергия, какая простота, какая простодушная грация, это решительно выше всякого сравнения!». Замысел «Сотворения мира» возник еще в Лондоне: пригласивший Гайдна в Англию скрипач и руководитель оркестра Джон Петер Саломон предложил ему написать ораторию на английский текст по образцу генделевских, которые поразили Гайдна своей монументальностью. Именно от Саломона композитор получил текст никому неизвестного английского поэта Лидли «Сотворение мира», в основу которого была положена поэма «Потерянный рай» Джона Мильтона. Идеолог Английской революции, с наступлением Реставрации потерявший все, Мильтон в годы полного одиночества создал две поэмы «Потерянный рай» и «Возвращенный рай», ставшие вершиной национальной эпической поэзии второй половины XVII века.

Жо́стовская ро́спись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История росписи

Жостовская подносная роспись появилась в подмосковном посёлке Жостово в 19 веке на основе традиционной Тагильской лаковой подносной росписи XVIII века.

Земля кочевников. В мире осталось не так много мест, где люди ведут один и тот же образ жизни, в течение тысячелетий практически не меняя свой быт. Как им удается сохранять традиции в этом переменчивом мире, для чего они кочуют и как это происходит? Чтобы ответить на эти вопросы мы отправились в республику Тыва.
По разнообразию природы Тыва, пожалуй, не знает себе равных. Здесь, на небольшой территории, можно увидеть практически все типы земных ландшафтов. Пустыни и степи, таежные леса и тундры – во всех этих зонах можно побывать проехав всего сто километров. Такие уникальные природные условия связаны с местоположением и рельефом Тывы. Республика находится в самом центре Азии. Со всех сторон ее защищают горы, только с юга она открыта степям и пустыням Монголии. Две горных системы, вытянутых в широтном направлении, пересекают Тыву – на севере Западный Саян, на юге – Танну-ола. Между ними находится тувинская котловина, родина большинства кочевников Тывы.
Текст от авторов фильма

Известный ирландский композитор, пианист и педагог Джон Филд связал свою судьбу с русской музыкальной культурой и внес свою немалую лепту в ее развитие. Филд родился в семье музыкантов. Первоначальное музыкальное образование получил у певца, клавесиниста и композитора Т. Джордани. В десятилетнем возрасте талантливый мальчик впервые в жизни выступил публично. После переезда в Лондон он становится учеником М. Клементи — выдающегося пианиста и композитора, ставшего к тому времени предприимчивым фабрикантом роялей.

1802 г. — важнейшая, ставшая рубежной, веха в жизни Филда: вместе со своим учителем он приезжает в Россию. В Петербурге юный музыкант своей чудесной игрой рекламирует достоинства роялей фирмы Клементи, с большим успехом выступает в аристократических салонах, знакомится с русским музыкальным искусством. Постепенно у него созревает желание остаться в России навсегда. Большую роль в этом решении, вероятно, сыграло то обстоятельство, что он был тепло принят русской публикой.
Жизнь Филда в России связана с двумя городами — Петербургом и Москвой. Именно здесь развернулась его композиторская, исполнительская и педагогическая работа. Филд — автор 7 фортепианных концертов, 4 сонат, около 20 ноктюрнов, вариационных циклов, полонезов для фортепиано. 
Филд стал основоположником нового музыкального жанра — ноктюрна, получившего затем блестящее развитие в творчестве Ф. Шопена, а также ряда других композиторов. Творческие достижения Филда в этой области, его новаторство очень высоко ценил Ференц. Лист: «До Филда фортепианные произведения неизбежно должны были быть сонатами, рондо и т. п. Филд же ввел жанр, не относящийся ни к одной из этих категорий, жанр, в котором чувство и мелодия обладают верховной властью и свободно движутся, не стесненные оковами насильственных форм. Он открыл путь всем тем сочинениям, которые впоследствии появились под названием „Песен без слов“, „Экспромтов“, „Баллад“ и т. п., и был родоначальником этих пьес, предназначенных для выражения внутренних и личных переживаний. Он открыл эти области, предоставившие для фантазии более изысканной, чем величественной, для вдохновения скорее нежного, чем лирического, столь же новое, как благородное поприще».

Источник:https://www.belcanto.ru/field.html

Искусство Александра Малинина покорило сердца миллионов. Его художественный стиль, исполненный высочайшего благородства и достоинства, искрящийся всеми проявлениями характера русского народа, понятен всем.

ДЕТСТВО
Александр Малинин (первая фамилия Выгузов) родился в Екатеринбурге, 16 ноября 1957 года. Его отец, Николай Степанович Выгузов и мама, Ангелина Анатольевна Малинова, трудились на железной дороге. Они были простыми рабочими. Саша стал первенцем в этой семье, через шесть лет после него в семье появился еще один сын, Олег.

Родительская семья распалась, когда дети были еще маленькими. Сыновья остались с мамой. Николай Степанович через некоторое время женился во второй раз. Саша считал такое поведение отца настоящим предательством, его отношения к родителю резко ухудшились. Он рос очень активным, занимался конькобежным спортом, хоккеем, посещал музыкальную студию при ДК железнодорожников.

Значительную часть творческого наследия Франца Шуберта составляет фортепианная музыка. Она стала смыслом жизни композитора. Особенно изысканными и необычными были вальсы Шуберта. Наполненные чуткостью и лиричностью, они будто бы несли ощущение светлой печали.

За всю жизнь композитор сочинил огромное количество произведений в танцевально-бытовом жанре, но вальсы явно лидируют по количеству.Когда были написаны Шубертом первые вальсы, этот танец еще только начинал входить в моду. Маленький Франц, который жил пригороде Вены, имел счастье слушать народные танцы, в число которых входили и самые известные прототипы вальса – лендлеры и вальцеры.

Началом строительства Зимнего дворца, в котором размещена основная экспозиция Эрмитажа, считается 1754 год. В этот период императрица Елизавета Петровна издала Указ, в котором повелела построить на берегу Невы Зимний дворец. Выбранное ею место для постройки резиденции пришлось выкупать за деньги государственной казны, так как оно было занято другими строениями.

Новый дворец, по замыслу Елизаветы, должен был иметь внушительные размеры. Императрица хотела создать величавое строение, указывающее на мощь управляемой ею страны. Здание стало пятой по счёту зимней резиденцией российских императоров, построенной в Санкт-Петербурге с момента основания города.

Иронические  двустишья петербуржца Владимира Полякова

С днем смеха, 1 апреля, друзья!!

Всем веселья, бодрости позитива, хорошего настроения!

Давайте улыбнемся вместе с Владимиром  Поляковым
Свои стихи - двустишья, петербуржец Владимир Поляков, известный под ником Bazzlan (bazzlan), называет «полупирожками».

B них нет рифм, зато смысла, жизненной мудрости и юмора - целый океан!

Здесь записано в  форме одностиший

 +++  А вот и пятница, товарищ, кончать работу начинай!

+++ Всё было в общем-то неплохо, Пока не стали улучшать ...

+++ Мы знаем все что время лечит, Не сдохнуть бы от процедур.

 +++ Ассоль ждала свой алый парус, А Грэй ходил под голубым ...

+++ Хирурга сразу я припомнил – Он у меня купил диплом .

+++ В роскошных залах Эрмитажа Мат восхищения не стихал.

+++ – Хотите, я скажу вам правду? – Спасибо, у меня своя!

+++ И вот опять с трибун высоких Нам светлым будущим грозят .

+++ А есть и те, кто не ворует, Но правда, те уже сидят ...

+++ Меня совсем никто не любит, Хоть я ещё не всех спросил.

+++ Как удивительно природа Вас щедро обделила всем!

«Времена года» - это не просто цикл ярких характерных пьес, которые знакомы практически каждому с самого детства. Это настоящий личный дневник композитора, куда он старательно записал все памятные и дорогие для него эпизоды, удивительные картины природы. Здесь тесно сплелись городские картины жизни, деревенский быт, бескрайние просторы и чувства. Что и отличает фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского от других подобных произведений.

История создания
Возникновение известнейшего цикла Петра Ильича Чайковского связано напрямую с журналом «Нувеллист», который начал свою деятельность с 1842 года. Это издание знакомило читателей со всеми новинками из мира музыки, работами отечественных и зарубежных композиторов. Петр Ильич успешно сотрудничал с журналом с 1873 года. Тогда он написал специально для издания несколько вокальных произведений. На этот раз издатель журнала Николай Матвеевич Бернард в ноябре 1875 года обратился к Чайковскому с просьбой сочинить цикл пьес и пообещал весьма приличный гонорар.
Издатель сразу предложил композитору названия пьес, определив тем самым программу произведений. В декабре 1875 году в том же журнале опубликовали анонс, в котором пообещали познакомить читателей уже в наступающем году с оригинальным сочинением Чайковского, перечислив названия пьес.
В середине декабря 1875 года маэстро в своем письме к Бернарду написал, что сильно обеспокоен тем, что пьесы могут оказаться длинными и скучными. Впрочем, сомнения Чайковского были напрасными, ведь сочинения понравились Бернарду и они были опубликованы точно в срок.
Само наименование «Времена года» впервые возникло в конце 1876 года, когда был издан полностью весь цикл. Во всех последующих изданиях этот заголовок сохранился.
Признание публики не заставило себя долго ждать. Вскоре этот цикл стал необычайно популярен среди исполнителей, причем как любителей, так и настоящих профессионалов.

Вомбаты — семейство сумчатых млекопитающих из отряда двурезцовых, обитающих в Австралии. Вомбаты — роющие норы травоядные животные, внешне напоминающие маленьких медведей или гигантского хомяка.
Внешне вомбат напоминает медвежонка или очень крупного хомяка. 
Длина тела вомбата — от 70 до 130 см, вес — от 20 до 45 кг. 

Челюсти и зубы вомбатовых проявляют сходство с грызунами. В верхнем и нижнем ряду у вомбатов имеется по паре передних режущих зубов. 
У вомбатов острый слух и обоняние, но довольно слабое зрение. Несмотря на внешнюю неуклюжесть, они очень быстрые: спасаясь от опасности, вомбат может легко влезть на дерево, нырнуть в водоём или убежать. Могут бежать со скоростью до 40 км/ч, а на коротких дистанциях достигают скорости в 60 км/ч.

Продажа Аляски это уникальная сделка, которая была совершена в 1867 году между правительствами Российской Империи и США. Стоимость сделки составила 7,2 миллиона долларов, которые были переданы российскому правительству, которое в ответ передало соединенным штатам 1,5 миллиона квадратных километров территории. Удивительно, но до сегодняшнего дня вокруг этой сделки витает множество легенд и слухов, например, таких, как Аляску продала Екатерина 2. Сегодня мы подробно рассмотрим продажу Аляски и разберемся во всех нюансах данную сделку.

Аляска – самый большой и «суровый» штат США. Родина эскимосов и Земля полуночного солнца захватывает неимоверными ландшафтами. Это самый северный штат США и к тому же эксклав (зависимый регион, окруженный от основной территории страны другими государствами).

По этим причинам Аляска получила название «Последний рубеж». Кроме континентальной части, штат охватывает остров Прибывалова, Алеутские острова, архипелаг Александра, остров Кадьяка, Святого Лаврентия, другие близлежащие острова. Он граничит с Канадой, а через полосу Берингова пролива – с Россией.

Джузеппе Тартини (8 апреля 1692, Пирано — 26 февраля 1770, Падуя) — итальянский скрипач и композитор. Считается крупнейшим скрипичным виртуозом XVIII века.

Выдающийся итальянский композитор, педагог, скрипач-виртуоз и музыкальный теоретик Дж. Тартини занимал одно из важнейших мест в скрипичной культуре Италии первой половины XVIII в.

Тартини родился в семье, принадлежавшей к благородному сословию. Родители предназначали сына к карьере священнослужителя. Поэтому сначала он учился в приходской школе в Пирано, а затем в Капо д’Истрии. Там же Тартини начал играть на скрипке.

Анастаси́я Алекса́ндровна Верти́нская (род. 19 декабря 1944, Москва) — советская и российская актриса театра и кино; народная артистка РСФСР.

Анастасия Вертинская родилась в семье поэта, исполнителя песен и актёра Александра Николаевича Вертинского, который в 1943 году после долгих лет эмиграции вернулся из Шанхая в СССР. Её мать — Лидия Владимировна Циргвава, художница и киноактриса. Анастасия росла и воспитывалась со старшей сестрой Марианной. Марианна родилась в Шанхае, Анастасия — в Москве, в гостинице «Метрополь», где семья провела три года, прежде чем получила квартиру на улице Горького.
У сестёр было счастливое детство, родители постарались дать им наилучшее образование, особый упор при этом делая на занятия музыкой и изучение иностранных языков. «Отец старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными», — позже вспоминала Анастасия Вертинская.

Хотя коалы не являются медведями или их близкими родственниками, англоговорящие поселенцы конца XVIII века называли их медведями коала из-за внешнего сходства. Это название до сих пор используется за пределами Австрали. 

Ареал
Естественный ареал коалы включает прибрежные районы на востоке и юге Австралии.Также они распространены в регионах с достаточным количеством влаги для поддержки подходящих коалам лесов. Коалы штата Южная Австралия были в значительной степени уничтожены в течение первой половины XX века, но с помощью особей из штата Виктория популяция коал в Южной Австралии восстановлена. 

О любви

Я вас любил: любовь ещё, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

Где нет любви, там нет веселий.

И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество и вдохновенье,
И жизнь, и слёзы, и любовь.

Без вас мне скучно, - я зеваю;
При вас мне грустно, - я терплю;
И, мочи нет, сказать желаю,
Мой ангел, как я вас люблю!

И может быть на мой закат печальный

блеснёт любовь улыбкою прощальной.

Фильм по одноименной пьесе А.Н.Островского.
В богатом купеческом доме, словно птица в клетке, томится молодая красавица Вера Филипповна. В 15 лет она вышла замуж за богача Каркунова. Любви Вера Филипповна к мужу не питала, но, будучи порядочной барышней, была ему верной женой. Теперь, когда дни Потапа Потапыча сочтены, хитрый и коварный приказчик Ераст плетет интригу вокруг Веры Филипповны, пытаясь опорочить ее в глазах мужа, дабы завладеть немалым капиталом.

Кроме него, в доме Потапа Потапыча то и дело появляются сомнительные личности: сварливые кумушки, приживалки да разбойные люди.Тема наследства, будет актуальна во все времена. Очень богатый полу-безумный самодур, пишет завещание. Здесь то и раскрывается сущность всех окружающих его.
Сам Потап Потапыч, являет собой образец лже-христианина, 'купца', 'наивно' полагающего, что за своё состояние он может купить не только все мыслимые плотские удовольствия, но и Царствие Небесное. Близость смерти напоминает ему о вечности, и он готов отдать все деньги нищим (на тот свет их не возьмёшь), чтобы молились о его душе. Ну а пока - пей душа, веселись...
Вера Филипповна - образ женщины-христианки. Выданная в юности замуж, за немолодого человека, она не ропщет, и не теряет веры в Бога. Наоборот, не любя мужа, она отдаёт всю себя служению ближним и молитве.

Художественный фильм (Экран, 1989), 2 серии. Режиссер: Леонид Пчелкин. Сценарий: Майя Темякова Оператор: Валентин Халтурин. Композитор: Андрей Эшпай.

В главных ролях

Иннокентий Смоктуновский - Потап Потапыч Каркунов, богатый купец, старик;

Елена Яковлева - Вера Филипповна;
Олег Табаков - Исай Данилыч Халымов, подрядчик, кум Каркунова;
Наталья Гундарева - Аполлинария Панфиловна Халымова;
Станислав Садальский - Константин Лукич Каркунов;
Мария Смоктуновская - Ольга Дмитриевна;
Андрей Ташков - Ераст, приказчик Каркунова;
Антонина Дмитриева - Огуревна;
Вячеслав Невинный - Иннокентий, странник;