Лариса Рубальская – российская поэтесса, автор песен и переводчица. Хотя Рубальская довольно поздно стала на поэтическую стезю, это не помешало ей сделать успешную карьеру и покорить сердца тысяч людей, ценящих стихи с глубоким смыслом. Множество композиций на слова Ларисы Алексеевны стали хитами и лауреатами «Песни года».
ДЕТСКИЕ И ЮНОШЕСКИЕ ГОДЫ
Будущая поэтесса родилась в столице 24 сентября 1945 года. Детские годы Ларисы пришлись на тяжелое время послевоенного восстановления. Отец Рубальской, еврей по национальности, вел в школе занятия по труду, а мама руководила хозяйственной частью того же образовательного учреждения. В 1949 году у Ларисы появился брат Валерий.
Активная девочка не любила уроки, ей было скучно просто сидеть и слушать учителей. Лариса обожала гулять на улице, свежий воздух и веселье. Соответствующую характеристику девушке дали преподаватели по окончанию школы: занималась уроками нерегулярно, продемонстрировала средние умственные способности, поэтому в институт поступать не рекомендуется. Тем не менее, указывалось, что Рубальская была активным участником школьной самодеятельности и хорошим товарищем.

После школы Лариса устроилась на свою первую работу – машинисткой в Литературном институте. Девушка прилежно трудилась, благодаря чему вскоре получила другую характеристику о том, что печатает без ошибок и вовремя приходит на работу.

Владимир Шаинский – композитор, пианист, певец, актер, скрипач. Удостоился звания Народного артиста РСФСР, получил Государственную премию СССР.

Композитора Владимира Шаинского знают и взрослые и дети, его песни звучат в любимых мультиках, на которых выросло не одно поколение. В реальной жизни он был активным и жизнерадостным, хулиганистым и резвым. Когда он садился за инструмент, то вокруг него мгновенно собиралась толпа людей, готовых вместе с ним распевать знакомые мелодии. Он прожил долгую жизнь, оставил после себя большое творческое наследие, считал себя счастливым человеком, не зацикливался на болезни и не думал о смерти.

ДЕТСТВО

Родился Владимир Шаинский в столице Украины, городе Киеве 12 декабря 1925 года, в еврейской семье. Отец Яков Шаинский работал инженером-химиком, мама — Ита Шаинская, по образованию микробиолог, трудилась в Киевском институте микробиологии и эпидемиологии, писала научные труды.
В 9 лет Володю записали в музыкальную школу, по классу скрипки. Спустя четыре года он начал обучение в спецшколе при Киевской консерватории.
В годы войны Шаинские эвакуировались в Ташкент. Володя поступил в Ташкентскую консерваторию, в 1943-м его призвали в армию. Служить ему довелось в полку связи, который дислоцировался в Средней Азии. Именно там и началась его творческая биография, он написал свою первую композицию о военных связистах.
В 1945-м Шаинский продолжил обучение на оркестровом факультете Московской консерватории. После этого 3 года работал в оркестре Утесова, потом перешел преподавателем в музыкальную школу.
МУЗЫКА
Владимир продолжал писать музыку, но чтобы считать себя настоящим профи, поступил в Бакинскую консерваторию на композиторский факультет. По окончанию вернулся в столицу.

Имя Владимира Ивашова хорошо знакомо зрителям старшего поколения, которые взрослели на фильмах о войне. Ему было всего девятнадцать, когда он сыграл свою звездную роль и прославился на весь мир.

Владимир Ивашов родился 28 августа 1939 года в Москве, в рабочей семье. Его отец Сергей Ивашов трудился на авиационном заводе, а мать — на швейной фабрике. У будущего артиста была сестра Галина.

С детства Ивашов мечтал стать актером. Он часто ходил в Театр кукол им. Сергея Образцова, участвовал в массовке в нескольких спектаклях и цирковых номерах. А еще — сам мастерил кукол и устраивал для своей младшей сестры представления.

В 1956 году Владимир Ивашов окончил школу. Родители хотели, чтобы он получил рабочую профессию и устроился на завод. Однако Ивашов решил все же поступать в театральный институт — так он попал во ВГИК, в мастерскую Григория Козинцева.
В кино актер дебютировал уже на втором курсе. Он сыграл в военном фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» молодого солдата Алешу Скворцова. Сначала режиссер утвердил на эту роль Олега Стриженова, однако позже решил его заменить. Историк и журналист Федор Раззаков писал:
В процессе работы вдруг стало ясно, что кандидатура Стриженова явно не подходит под эту роль. Внешние данные этого замечательного актера выдавали в нем кого угодно (аристократа, героя-любовника), но только не желторотого солдатика, волею судьбы оказавшегося на фронте.
[

Ян Френкель – известный в СССР композитор-песенник, скрипач, певец, пианист, гитарист, актер. В 1982 году получил Государственную премию СССР, в 1989-м удостоился звания Народного артиста СССР.
Если бы Ян Френкель стал автором всего лишь трех песен – «Журавли», «Калина красная» и «Русское поле», он обеспечил бы себе всенародную любовь на долгие годы. Но он оставил после себя куда более выдающееся творческое наследие – свыше трех сотен композиций, множество инструментальных сочинений, музыку к семи десяткам картин, мультипликационных фильмов, радио и телевизионных программ. В памяти тех, кто знал Яна близко, он остался теплым и душевным человеком. 

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Ян Френкель 21 ноября 1920 года в городе Пологи Запорожской области Украины. Он получил свое имя в честь революционера из Эстонии Яна Томпа, которого отец мальчика считал образцом для подражания.
Отец Яна – Абрам Френкель, еврей по национальности, работал парикмахером. В семье музыку любили все, особенно отец, неплохо владеющий скрипкой. Он очень поздно овладел этим инструментом, понял, что профессионала из него не получится. Поэтому все свои надежды возлагал на сына. И хоть мальчик родился слабым, в четыре года отец уже вручил Яну скрипку и дал первые уроки игры на инструменте. При рождении вокруг шеи мальчика была обвита пуповина, и это привело к тому, что Ян имел проблемы с легкими. Доктора рекомендовали мальчишке меньше нагружать сердечко, а занятия музыкой как раз удерживали его дома.
По причине слабого здоровья Ян часто лежал в больнице или находился в санатории. Но это не стало помехой для занятий музыкой. Когда мальчику исполнилось 13, семья перебралась в Киев, и Яна приняли в музыкальную школу, причем без вступительных испытаний и сразу в третий класс.
После окончания школы в 1938 году Ян Френкель стал студентом Киевской Государственной консерватории им.Чайковского. Окончить консерваторию не удалось – началась война.

Моско́вский академи́ческий теа́тр и́мени Влади́мира Маяко́вского (в 1922—1941 годах — Теа́тр Револю́ции, в 1941—1954 годах — Моско́вский теа́тр дра́мы) — один из самых старых драматических театров Москвы. Основан в 1922 году, расположен на Большой Никитской улице.

В 1886 году актёр Георг Парадиз арендовал здание у княгини Шаховской-Глебовой-Стрешнёвой и по проекту архитектора Константина Терского перестроил его под театр для собственной опереточной труппы. Автором фасада являлся Фёдор Шехтель. В здании разместился театр «Парадиз», который не имел постоянной труппы, а сдавался в аренду разным антрепренёрам. Долгое время театр также назывался «Интернациональный», так как здесь гастролировали иностранные и петербургские труппы, выступали известные заграничные актёры Европы: Сара Бернар, Элеонора Дузе и другие. 1 мая 1899 года в театре прошёл закрытый спектакль «Чайка» для единственного зрителя — автора пьесы Антона Чехова. Также в здании состоялось первое выступление Сергея Рахманинова как дирижёра Русской частной оперы, была показана оперетта Елены Потопчиной, выступал Театр миниатюр. В 1917 году после Революции гастроли зарубежных артистов прекратились.

Нонна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в украинском селе Константиновка, а детство ее прошло в селе Глафировка Краснодарского края. Там ее мать — Ирина Мордюкова — работала председателем колхоза. Именно она дала девочке звучное и необычное имя Ноябрина и привила любовь к театру, музыке и искусству. «Я еще была мала, но мой музыкальный слух, унаследованный от предков мамы и от нее самой, наслаждался, когда она пела. 

Ее волшебный альт, как говорится, сводил всех с ума», — вспоминала будущая актриса. Детство и юность актрисы прошли в кубанском городе Ейске. «В школе училась неважно, главным моим стремлением было по звонку сигануть из окна, прогулять урок. От меня постоянно ждали хулиганских выходок. Один раз в уборной кто-то написал слово на букву «х». Вызвали меня в учительскую и стали пытать. Сколько слез пролила, молила поверить, что это не я. Не выдержала и побежала к маме: «Я в море утоплюсь!» Мама пошла в школу. Завуч «успокоила»: «Мы верим, что не она писала, но на нее вполне подумать можно».

Мать перевела дочь в новую школу. «Посадили меня за первую парту. Только учительница повернулась к доске, как я с силой кинула галошу назад. Она ударилась с хлопком о заднюю стену. Я, как памятник, не шелохнусь. Общий смех».

Моховая башня Сумского острога

Сумский острог появился в 1580‑е годы в Карельском Поморье для защиты северных границ. Крепость стояла на болоте, поросшем мхом, поэтому единственную уцелевшую башню и назвали Моховой. Крепость неоднократно подвергалась осаде: её безуспешно пытались захватить шведские отряды и войска Лжедмитрия II.

Коломенское — огромный музей-заповедник на юге Москвы. Его площадь — 256 гектаров. Здесь чистый воздух, красивая природа и много интересных мест для посещения: в парке 16 памятников архитектуры федерального значения, а главная достопримечательность — церковь XVI века, которая охраняется ЮНЕСКО.
История Коломенского
Впервые место упоминается в исторических документах XIV века, когда в Москве княжил Иван Калита.
В XVII веке эта загородная территория стала официальной летней резиденцией русских царей. Парк помнит Василия III, Ивана Грозного и всю династию Романовых. Алексей Михайлович, Екатерина II и Александр I возводили здесь дворцы (они не сохранились, но один из дворцов воссоздали).
В 1923 году Коломенское стало музеем‑заповедником. Это произошло благодаря усилиям реставратора П. Д. Барановского. Он был первым директором музея и восстановил первоначальный облик многих памятников архитектуры.
Сегодня это один из самых популярных и красивых городских парков, каждый его уголок наполнен историей.

Антон Павлович Чехов, писатель с образованием врача, создал более 300 произведений. В наши дни его пьесы ставят и экранизируют не только в России, но и за рубежом. В своих текстах Чехов поднимал самые разные темы, но вот о самом себе писать не любил. Как сказал он однажды: «у меня болезнь — автобиографофобия»

.

Кнут и пряник чеховского дома
Антон Чехов родился в большой семье в Таганроге. Его отец, Павел Егорович, сначала гонял продавать быков из Воронежской губернии в Москву, а в 1858 году стал купцом третьей гильдии. В браке с Евгенией Морозовой у них родилось шестеро детей, сам Антон был третьим.
Обстановка в доме Чеховых была строгой: детям не позволяли бездельничать. Ежедневно в пять часов утра братья пели в церковном хоре, а после школы помогали отцу в бакалейной лавке. Все дети должны были изучать ремесло: Антон, например, познавал профессию портного. Мать же учила детей быть отзывчивыми, уважать и поддерживать слабых, любить природу и окружающих.
Учиться будущий писатель начал в 1868 году в таганрогской гимназии. Там он взял литературный псевдоним Чехонте, по прозвищу, которое дал ему один из учителей. В 13 лет Чехов впервые побывал в театре, где шла оперетта французского композитора Жака Оффенбаха «Прекрасная Елена». Именно тогда Чехов полюбил сцену и литературу.

Театр мне давал когда-то много хорошего… Прежде для меня не было большего наслаждения как сидеть в театре…

Миф «Орфей и Эвридика» – одна из самых красивых и трогательных историй любви в древнегреческой мифологии. Чувство героев было столь сильным, что даже мрачный Аид – повелитель царства мертвых – пошёл против всех правил и согласился выпустить на волю душу умершей Эвридики. К сожалению, финал этой истории весьма трагичен.
События мифа происходят в Древней Греции и в подземном царстве Аида.

Главные герои

Орфей – талантливый музыкант, певец, любящий, бесстрашный, решительный юноша.
Эвридика – жена Орфея, красивая, нежная девушка.
Харон – мрачный перевозчик умерших в царство мёртвых.
Аид – повелитель царства мёртвых, который пожалел Орфея и Эвридику.

Михаи́л Ива́нович Гли́нка родился 1 июня 1804, в с. Новоспасское, Смоленская губерния. По выражению В. В. Стасова, «Оба - Пушкин и Глинка создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду. 

Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка. Композитор писал в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения, бабка моя, часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону.
В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку.

Отец Глинки любил шумные праздники. На его именины в дом приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. В один из вечеров Михаил Глинка услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля с кларнетом, и решил научиться играть на инструментах.

«С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр дяди был для меня источником самых живых восторгов.

О своем желании заниматься музыкой Михаил Глинка рассказал матери. В 1814 году крепостной из оркестра дяди стал давать ему уроки по игре на фортепиано и скрипке.
В декабре 1817 года Михаила Глинку отправили в Петербург - учиться в благородный пансион при Педагогическом Институте. Композитор вспоминал: «Отец не щадил для меня издержек, и потому поместил меня с тремя другими воспитанниками в мезонин того же дома. Пансион славился хорошим образованием. 

Ариадна Шенгелая — популярная кино и театральная актриса. В 1979 году получила звание Народной артистки Грузинской ССР, в 2000 году стала Народной артисткой РФ. Самыми популярными ее картинами стали «Гранатовый браслет» и «Выстрел».

Ее роскошная восточная красота сводила с ума миллионы мужчин, режиссеры готовы были за нее молиться, она лучше всего перевоплощалась в образы аристократок, и до сих пор ее Герцогиня остается непревзойденной. Ариадна Шенгелая — советская актриса,  снявшаяся во многих прекрасных фильмах. С каждой ролью поклонники любили ее все больше, и настоящая популярность пришла к актрисе в конце 50-х.

Музыкально-биографический фильм об Иоганне Штраусе знакомит не только с бессмертными вальсами великого композитора, но и с историей его любви. Уже будучи женатым, Штраус влюбляется в оперную певицу Императорского театра Карлу Доннер, капризную, избалованную и взбалмошную красотку, имевшую огромное число знатных поклонников. Жена Штрауса Польди решила бороться за своё счастье, но потом уступила: если Шани будет лучше с Карлой, — она не станет на пути его счастья...

В СССР
«Большой вальс» часто демонстрировался в Советском Союзе, особенно в предвоенные и первые послевоенные годы.
«Большой вальс» был одним из самых любимых зарубежных фильмов Иосифа Сталина, который смотрел его не один десяток раз. Парад побеждённых немцев в Москве 17 июля 1944 получил название, созвучное одному из любимых фильмов вождя — Операция «Большой Вальс».

Фильм  в цветном изображении

https://my.mail.ru/mail/nototrema70/video/90/36949.html

Никитский ботанический сад — один из старейших ботанических садов мира, основанный в 1811 году. Является крупным научно-исследовательским институтом биологического и сельскохозяйственного профиля и популярной туристической достопримечательностью.

Сад находится в окрестностях Ялты, в поселке Никита, на живописном черноморском побережье. Общая площадь сада — 1100 га.
Сад основан знаменитым биологом XIX века Христианом Христиановичем Стевеном и с первых дней существования был призван способствовать развитию сельскохозяйственного производства юга страны и широкому распространению южных плодовых, цветочных, декоративных, лекарственных и других полезных растений.

Озеро Иссык-Куль расположено в Киргизии, между хребтами Северного Тянь-Шаня. Оно находится на высоте 1608 м над уровнем моря. Это одно из крупнейших и одно из самых глубоких в мире озёр — его максимальная глубина достигает 668 метров.
Своё название Иссык-Куль получил от киргизского «горячее озеро», поскольку не замерзает. Это возможно благодаря довольно тёплым зимам в регионе: температура редко опускается ниже −6 ℃. Вторая причина — в солёности воды (не как в море, но и не как в пресноводном водоёме).
Озеро наполняется водой весной и летом, когда в горах тает лёд. При этом само оно бессточное.
Вода в Иссык-Куле голубого цвета и очень прозрачная: летом — до 20 м в глубину, зимой — до 47 м. Длинная береговая линия в основном песчаная. Всё это делает Иссык-Куль отличным местом для пляжного отдыха. Летом воздух здесь прогревается до 25–28 °C, хотя средняя температура обычно ниже. Вода остаётся бодряще прохладной — 19–20 °C. При этом погода может быть довольно переменчивой, поэтому даже в июле-августе стоит взять с собой что-то из тёплых вещей.

Дми́трий Алекса́ндрович Хворосто́вский родился 16 октября 1962 — советский и российский оперный певец (баритон); народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки. Дмитрий Хворостовский – знаменитый русский певец, обладатель уникального глубокого баритона, оперная звезда мирового масштаба. Он исполнял не только оперные партии, но и старинные романсы, народные песни, песни военных лет. На его концерты в России и за рубежом собирались полные залы, певец обладал не только замечательным голосом, но и невероятной харизмой. Он умел заряжать зрителей позитивным восприятием действительности. Русский исполнитель рано ушел из жизни, но его волшебный голос всегда будет вселять в людей оптимизм.

Песня "Журавли"

Вальс " На сопках Маньчжурии"

Белый медведь — самый крупный представитель семейства медвежьих и отряда хищных, масса животного может достигать 800 кг. Средний вес самца 400—450 кг, длина тела 200—250 см. Самки заметно мельче: средний вес 350—380 кг, длина тела 160—250 см. Высота в холке 130—150 см. Самые мелкие медведи водятся на Шпицбергене, самые крупные — в Беринговом море.
Белого медведя от других медведей отличают длинная шея и плоская голова. Кожа у него чёрная. Цвет шубы варьируется от белого до желтоватого; летом мех может желтеть из-за постоянного воздействия солнечного света. Шерсть белого медведя лишена пигментной окраски, и шерстинки полые. Полупрозрачные волоски пропускают только ультрафиолетовые лучи, придавая шерсти теплоизоляционные свойства. При ультрафиолетовой фотосъёмке белый медведь кажется тёмным. Благодаря строению шерстинок белый медведь иногда может «позеленеть». Происходит это в жарком климате в зоопарках, когда внутри шерстинок заводятся микроскопические водоросли.
Подошвы ног покрыты шерстью, что позволяет им не скользить по льду и не мёрзнуть. Между пальцами есть плавательная перепонка, а передняя часть лап оторочена жёсткими щетинками. Крупные когти могут удержать даже сильную добычу.

«Евгений Онегин» — советский полнометражный цветной художественный фильм-опера, поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1958 году режиссёром Романом Тихомировым по одноимённой опере Петра Ильича Чайковского, созданной по роману в стихах А. С. Пушкина. Главные сольные партии исполняют звезды Большого театра — Галина Вишневская, Лариса Авдеева и Евгений Кибкало.
Премьера фильма в СССР состоялась 8 марта 1959 года.

В главных ролях
Ариадна Шенгелая — Татьяна Ларина (поёт Галина Вишневская)
Светлана Немоляева — Ольга Ларина (поёт Лариса Авдеева)
Вадим Медведев — Евгений Онегин (поёт Евгений Кибкало)
Игорь Озеров — Владимир Ленский (поёт Антон Григорьев)
Иван Петров — князь Гремин (поёт он же)
Сюжет

Россия начала XIX века. Дворянская усадьба Лариных. В гости к сёстрам Ольге и Татьяне и их матери приезжает сосед Владимир Ленский, которого принимают как жениха Ольги. Он знакомит Лариных со своим приятелем, скучающим в глуши петербуржцем — Евгением Онегиным. Татьяна пылко увлекается гостем. Она эмоционально переживает новые чувства. Не в силах сдержаться, она пишет Онегину письмо с признанием в любви. Во время следующего визита тот вежлив, но холоден. Он отказывает Татьяне в ответном чувстве, девушка потрясена. У Лариных бал. Патриархальный уклад деревенской глуши накладывает отпечаток и на званый вечер. Онегину скучно. Чтобы развлечься, он оказывает повышенные знаки внимания Ольге, та шутливо отвечает. Ленский всё воспринимает всерьёз, в ходе вспыхнувшей ссоры он вызывает Онегина на дуэль. Зимним утром противники встречаются у старой мельницы. Оба внутренне готовы к примирению, но его не происходит. Звучат выстрелы. Ленский погибает. Проходит время. Вновь бал, на этот раз блестящий, столичный. Онегин скучает и тут. Появляется новая пара — князь Гремин с супругой. Молодая княгиня — Татьяна. По-другому оценив её великолепие, Онегин пишет ей страстное письмо. Письмо взволновало молодую женщину, прежние чувства, казалось, вернулись… на мгновение. Пора пылкой юности пролетела безвозвратно. Татьяна отвергает Онегина.

Вячеслав Малежик – популярный эстрадный певец, композитор, поэт, участник различных музыкальных коллективов. Наибольшая известность пришла к нему после начала сольной карьеры. В 2004 году получил звание Заслуженного артиста РФ.

ДЕТСТВО
Родился Вячеслав Малежик 17 февраля 1947 года. Отца мальчика звали Ефим Малежик, он выходец из крестьянской семьи, родился в деревне Белоусовка на Полтавщине. В Москве оказался в годы коллективизации, выучился на шофера, и посвятил любимому делу всю свою жизнь.  
Мама Вячеслава – Нина Малежик, тоже не коренная москвичка. Она родом из небольшой деревни в Тульской области. В столицу перебралась, чтобы спастись от голода, косившего жителей сел. Образование получила в Москве, работала преподавателем математики. 
Детство Вячеслава пришлось на голодные послевоенные годы, родители много работали, чтобы обеспечить нормальную жизнь. Мальчик учился хорошо, в его дневнике красовались отличные оценки. Еще в детстве Малежик полюбил музыку, и родители всячески старались развивать его творческие  способности. Они решили, что спустя годы это может стать сыну дополнительным заработком. Вячеслав с удовольствием учился по классу баяна в музыкальной школе