Янтарная комната — шедевр искусства XVIII века, бесследно исчезнувший во время Великой Отечественной войны. В отделке преимущественно использовался янтарь — большой кабинет состоял из янтарных панелей, украшений и панно. Создана немецкими мастерами для прусского короля Фридриха I, затем подарена Петру I, после чего дополнена зеркальными пилястрами под руководством Б. Ф. Растрелли, так как размеры изначального янтарного кабинета были гораздо меньше того помещения, где она была выставлена в России. Считалась жемчужиной летней резиденции российских императоров в Царском Селе.

Большой тронный зал Екатерининского дворца

История создания Янтарной комнаты

 Создание Янтарной комнаты по планам Иоганна Фридриха было начато в 1701 году датчанином Готтфридом Вольффрамом и закончено спустя десять лет данцигскими мастерами по заказу прусского короля Фридриха. Уже его сын, король Фридрих Вильгельм I преподнёс кабинет Петру I в дар. Янтарный кабинет упаковали и с большими предосторожностями переправили в Санкт-Петербург в 1717 году. Первое время разобранный на части Янтарный кабинет находился в Меншиковском дворце, а затем упакованные в ящиках янтарные панно сложили в нижнем зале в Людских палатах Летнего сада, где они пролежали четверть века.

Игорь Тальков, биография которого интересна поклонникам его творчества, — известный актер и певец, поэт и автор песен. Его жизнь была яркой, а смерть певца до сих пор является темой для обсуждения, так как в его убийстве и сейчас еще есть много загадок.

Игорь Тальков родился 4 ноября 1956 года в Грецовке — посёлке в Щёкинском районе Тульской области. Его дед по отцу — Максим Максимович Тальков был потомственным казаком и военным инженером. Дяди Игоря были офицерами царской армии. Его родители: отец — Владимир Максимович Тальков, мать — Ольга Юльевна Талькова — уроженка деревни Каррас Ставропольской губернии. 
После реабилитации отцу, коренному москвичу, советские власти не позволили вернуться по его предыдущему месту жительства в Москве, и он отправился для дальнейшего проживания в город Щёкино. 
До 1974 года Игорь учился в средней школе № 11 города Щёкино, одновременно занимаясь в музыкальной школе по классу баяна. О своей учёбе в музыкальной школе отзывался крайне отрицательно, нотную грамоту ему пришлось осваивать самостоятельно.

Софи Лорен (София Виллани Шиколоне) – итальянская актриса и певица, обладательница почётных премий Каннского, Венецианского, Московского, Берлинского кинофестивалей, приза кинофестиваля в Сан-Себастьяне, трёх премий «Оскар».
Любимица зрителей, Софи Лорен – одна из самых красивых женщин мира. На вопрос, как ей удаётся сохранить свою красоту, она ответила: «Надо лишь быть в гармонии с самой собой».

ДЕТСТВО
София Шиколоне родилась 20 сентября 1934 года в Риме, в больнице для неимущих. Её мать, учительница музыки Ромильда Виллани, приехала в Рим, чтобы стать актрисой или певицей, но встретила отца Софии. Она забеременела и вынуждена была отказаться от осуществления мечты стать знаменитостью. Её возлюбленный, строительный инженер Рикардо Шиколоне, своё отцовство признал, но жениться не был готов. Так, без гроша в кармане, с ребёнком на руках, Ромильда Виллани вернулась в свой родной Поццуоли/ Долгое время она была объектом насмешек местных кумушек и жизнь её нельзя было назвать сладкой. Ей приходилось много работать, чтобы кормить детей, поскольку через три года после возвращения из Рима она родила вторую дочь Анну Марию от того же самого Шиколоне, в надежде, что у них получится, наконец, семья и будет достаток. На этот раз он сбежал, даже не дав младшей дочери своего имени.

Ивана Ивановича Шишкина по праву считают великим художником-пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна красоту первозданного леса, бескрайние просторы полей, холод сурового края. При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев. Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался с кистью в руке, сидя за мольбертом.

На южном берегу Байкала, в Республике Бурятии, находится Байкальский государственный природный биосферный заповедник. Почти полвека назад, когда он был создан, у него была одна территория – в центральной части хребта Хамар-Дабан. Позже под его охрану вошли два заказника с совершенно другими природными условиями. Кабанский – в заболоченной дельте реки Селенги. И Алтачейский – в сухой лесостепи. Такое разнообразие – редкость для охраняемых территорий. Но чтобы сделать картину еще более контрастной, съемочная группа побывала в каждой из ООПТ в разное время года.

Одним из самых известных дворцов, принадлежавших знаменитому старинному княжескому роду Юсуповых, является петербургский дворец на Набережной Мойки. Наибольшую известность дворцу принесло совершенное в нем в 1916 году убийство Г.Распутина. Среди организаторов убийства и непосредственным его исполнителем был Феликс Юсупов, один из последних владельцев дворца.

История дворца и его владельцев

Во времена Петра Первого именно здесь находилась усадьба с небольшим деревянным дворцом, принадлежавшая родной сестре Анны Иоанновны – царевне Прасковье Ивановне. Она вышла замуж, родила ребенка, но и муж и сын довольно рано умерли. В 1726 году царевна подарила свое имение на Мойке Семеновскому полку, который владел им почти 20 лет. В начале 40-х годов 18 века генерал П.Шувалов, очень активный, и влиятельный политик-реформатор периода правления Елизаветы Петровны выкупает у Семеновского полка усадьбу царевны и строит там двухэтажный особняк.

Всеволод Борисович Иванов родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске в Северной Карелии. Уже в школьные годы, по словам художника, в нем пробудился интерес к истории России.

«Во второй половине шестидесятых годов на экранах кинотеатров прошли яркие и интересные фильмы, посвященные античной мифологии и истории», — вспоминает Всеволод Иванов в одном из недавних интервью. «Тогда мной была прочитана целая масса историко-приключенческой литературы». С первого класса школы Всеволод полюбил рисовать. В десятом классе школы Всеволод Иванов решил стать профессиональным художником. 1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России. 1999 год — Всеволод Иванов перестает работать художником-оформителем и принимает решение больше никогда не возвращаться к этому виду деятельности. На рубеже двадцатого и двадцать первого веков он окончательно формируется как художник, использующий в своем творчестве фабулу мифологического, вымышленного прошлого России. По ряду особенностей творчество Всеволода Иванова можно отнести к жанру фэнтези. Для Всеволода Иванова искусство – это возможность напомнить россиянам о многовековой истории, которая, по его убеждению, была искажена и извращена. По своим убеждениям он – сложившийся националист, ратующий за возвращение славянского мира к своим корням. Вот собственные слова художника: «Последнюю тысячу лет русский народ — остаток великого суперэтноса русов-ариев, слабеет от поколения к поколению. С каждым столетием русские проливали своей крови все больше и больше. «Только национальная культура в ее художественном и эстетическом измерении ведет в будущее народ», — утверждает живописец.  Основная тема художника — Дохристианская Русь.

Погожий зимний день

Александр Сергеевич Пушкин о зиме и зимние пейзажи

Сейше́льские Острова́ (официальное название — Респу́блика Сейше́льские Острова́ - островное государство в Восточной Африке. Государство — член Содружества Наций. Расположено в западной части Индийского океана, немного южнее экватора, севернее Мадагаскара. В состав республики входят 115 островов, обитаемы только 33. Площадь государства — 455 км². Самый большой остров — Маэ.

На нём находится столица государства — Виктория и международный аэропорт. Другие крупные острова — Силуэт, Праслен, Ла-Диг. Множество мелких коралловых островов. Население — около 95 тыс. человек. Острова были открыты португальскими мореплавателями в 1505 году и названы ими «Семь Сестёр».

Впоследствии острова перешли под контроль Франции, и в 1742 году переименованы в честь французского губернатора Бертрана Франсуа Маэ, графа де Лабурдонне, но уже в 1756 году переименованы в честь Жана Моро де Сешеля, министра финансов короля Людовика XV. В 1794 году архипелаг был захвачен англичанами и получил английскую форму наименования — англ. Seychelles. 

Джузеппе Саверио Рафаэле Меркаданте 17 сентября 1795, Альтамура — 17 декабря 1870, Неаполь) — итальянский композитор, сочинял в основном оперы.

Один из ведущих представителей итальянского искусства первой половины 19 века. Ряд его сочинений поныне звучит с театральных подмостков: концерты для различных инструментов: Концерт для кларнета с оркестром B-dur op. 101, Концерт для валторны с оркестром, 5 концертов для флейты с оркестром: Музыкальное образование получил в Королевской консерватории в Неаполе. 
В 1818 г. Меркаданте написал свою первую оперу: «Апофеоз Геркулеса», имевшую, как и последующие, большой успех в Италии. Его произведения исполнялись в оперных театрах Италии, Испании, Португалии, Австрии, Франции. 
В 1832 году женился на молодой генуэзской вдове с тремя детьми Софье Гамбаро, от брака с которой появилось на свет ещё трое детей.
В 1836 году по приглашению Россини прибыл в Париж, где в Théâtre Italien была поставлена его опера «Разбойники». Среди опер Меркаданте особенно выделяется «Клятва», написанная в 1837 году. 
С 1839 года Меркаданте стал терять зрение и в конце жизни совершенно ослеп.
В течение 30 лет, с 1840 года до самой смерти был директором консерватории в Неаполе. Он был прекрасным профессором пения и гармонии.
В 1876 году ему был поставлен в Неаполе мраморный памятник.

Концерт для кларнета с оркестром in E-flat major

Концерт для флейты с оркестром in E minor

Песня "Черный ворон"

«Чёрный ворон» — народная переработка стихотворения-песни унтер-офицера Невского пехотного полка Николая Верёвкина «Под ракитою зелёной», впервые опубликованного газетой «Русский инвалид» 8 сентября 1831 года. Стихотворение «ушло в народ» и бытовало в качестве песни в различных вариантах. Песня считается казачьей и повествует о погибающем казаке, который просит ворона передать родным о своей гибели.

"Хрустальный вальс". Муз. Е. Дога

Янтарь используется человеком с древних времен. В период неолита камень уже подвергали обработке, делали из него поделки и украшения. Янтарь обладает многими необычными свойствами, что способствовало мистификации вокруг него и появлению красивых поэтических названий. В древности люди считали желтые кусочки «дарами солнца» и «слезами моря». Мифы давно развенчаны, но поэтические прозвища продолжают оставаться в обиходе и сейчас.

Посланец из времён далёких

Несёт нам свой волшебный свет

В браслетах, брошах, бусах, чётках

Для королей, царей, невест.

Он врачеватель и целитель

С ним на душе всегда милей,

Яснее будут наши мысли,

А сердцу радостней, теплей.

Из материалов Интернета

ПРОИСХОЖДЕНИЕ И ДОБЫЧА

Верную гипотезу о происхождении янтаря в природе публично выдвинул Аристотель. Он первым заметил, что вещество имеет отношение к смоле хвойных деревьев, и оказался прав. В отличие от минералов, янтарь образуется под действием органических факторов. Долгое время мнение древнегреческого философа не находило официального подтверждения. Гипотезу поддержали Теофраст, Плиний Старший и другие «светлые умы» античного времени.

Индонезия — страна контрастов; место, где можно встретить бетонные джунгли больших современных городов и глухие деревушки первобытных племён, непроходимые тропические леса и комфортные пляжи с роскошными отелями. Представляет из себя одно из самых густонаселенных государств мира. Находится в Юго-Восточной Азии по обе стороны от экватора. Обычно Индонезию называют "Страной тысячи островов", желая подчеркнуть, что это крупнейшее в мире островное государство. Главные туристические козыри страны — самобытная культура, девственная природа, уникальные флора и фауна, а также безграничные возможности для занятий водными видами спорта практически в любое время года.

Постановка театра имени Евг.Вахтангова по одноименной комедии Александра Островского

Эта история молодого человека Егора Глумова, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. Он ловко льстит, лицемерит, угодничает, умело пользуясь слабостями своих покровителей, а втайне высмеивает их тупость и пошлость в своем дневнике. Глумов попадает в дом богатой московской барыни Турусиной в качестве претендента на руку ее племянницы, ведь его цель найти богатую невесту с приданым...

Роли исполняли:
 Юрий Яковлев (Глумов)
 Людмила Максакова (Мамаева)
 Николай Гриценко (Мамаев)
Алла Казанская (Турусина)
 Виктор Зозулин (Курчаев)
 Юрий Волынцев (Городулин)
Николай Плотников (Крутицкий)
Валентина Малявина (Машенька)
 Дина Андреева (Глумова)
Нина Русинова (Манефа)
Владимир Осенев (Голутвин)
Вера Львова (1-я приживалка)
 Анна Данилович (2-я приживалка)
 Алексей Котрелев (Человек Турусиной)
Иван Каширин (Человек Мамаева)
Михаил Дадыко (Человек Крутицкого)

Годы жизни: 30 августа 1860 — 04 августа 1900Страна рождения: Российская империя

Исаак Левитан не получил законченного художественного образования, однако его картины пополняли коллекцию Павла Третьякова, появлялись в экспозициях передвижников и на Всемирной выставке в Париже. В 38 лет живописец получил звание академика пейзажной живописи и стал преподавать в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое когда-то не окончил сам.

Исаак Левитан родился недалеко от железнодорожной литовской станции Кибарты в образованной, но бедной еврейской семье. Его отец Илья Левитан — раввин по образованию — оставил религиозный путь и стал учителем иностранных языков, работал кассиром и контролером на железнодорожных станциях. Семья, в которой было четверо детей (два мальчика и две девочки), жила очень бедно. В поисках лучшей жизни Левитаны в конце 1860-х годов переехали на окраину Москвы.

Фредерик Шопен — представитель европейской музыкальной традиции, польский композитор, пианист, основатель принципиально новой школы игры на этом инструменте.

Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы. 

Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы. 

Исаак Дунаевский – прославленный советский композитор, дирижер, педагог. Его творческое наследие состоит из одиннадцати оперетт, четырех балетов, музыки к трем десяткам кинокартин, и множества популярных песен. В 1950 году стал Народным артистом РСФСР, получил две Сталинские премии. Был депутатом Верховного Совета РСФСР первого созыва.

Исаака Дунаевского часто называли советским Моцартом, за пленительную мелодичность его музыки, за легкость и игристость, напоминающую бокал шампанского, за глубокую лирику, полюбившуюся слушателям. Его жизнеутверждающие песни пели на концертах, с экранов телевизоров, на улице и практически в каждом доме.

ДЕТСТВО
Родился Исаак Дунаевский 30 января 1900 года в небольшом украинском городке Лохвица Полтавской губернии, в еврейской семье. Отец работал в банке на должности рядового служащего. Мама – Розалия Дунаевская, занималась домом и детьми, которых в семье родилось шесть – пять сыновей и дочь. В семье все любили музыку, родной дед был кантором, мама владела фортепиано и достаточно прилично пела. Все мальчики этой семьи связали свою биографию с музыкой, только дочь Сара Зинаида стала преподавателем физики.

«Евгений Онегин» — советский полнометражный цветной художественный фильм-опера, поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1958 году режиссёром Романом Тихомировым по одноимённой опере Петра Ильича Чайковского, созданной по роману в стихах А. С. Пушкина. Музыка оперы сокращена до продолжительности 108 минут. Главные сольные партии исполняют звезды Большого театра — Галина Вишневская, Лариса Авдеева и Евгений Кибкало.

Премьера фильма в СССР состоялась 8 марта 1959 года.
Россия начала XIX века. Дворянская усадьба Лариных. В гости к сёстрам Ольге и Татьяне и их матери приезжает сосед Владимир Ленский, которого принимают как жениха Ольги. Он знакомит Лариных со своим приятелем, скучающим в глуши петербуржцем — Евгением Онегиным. Татьяна пылко увлекается гостем.
Она эмоционально переживает новые чувства. Не в силах сдержаться, она пишет Онегину письмо с признанием в любви. Во время следующего визита тот вежлив, но холоден. Он отказывает Татьяне в ответном чувстве, девушка потрясена.
У Лариных бал. Патриархальный уклад деревенской глуши накладывает отпечаток и на званый вечер. Онегину скучно. Чтобы развлечься, он оказывает повышенные знаки внимания Ольге, та шутливо отвечает. Ленский всё воспринимает всерьёз, в ходе вспыхнувшей ссоры он вызывает Онегина на дуэль. Зимним утром противники встречаются у старой мельницы. Оба внутренне готовы к примирению, но его не происходит. Звучат выстрелы. Ленский погибает.
Проходит время. Вновь бал, на этот раз блестящий, столичный. Онегин скучает и тут. Появляется новая пара — князь Гремин с супругой. Молодая княгиня — Татьяна. По-другому оценив её великолепие, Онегин пишет ей страстное письмо. Письмо взволновало молодую женщину, прежние чувства, казалось, вернулись… на мгновение. Пора пылкой юности пролетела безвозвратно. Татьяна отвергает Онегина.
В главных ролях
Ариадна Шенгелая — Татьяна Ларина (поёт Галина Вишневская)
Светлана Немоляева — Ольга Ларина (поёт Лариса Авдеева)
Вадим Медведев — Евгений Онегин (поёт Евгений Кибкало)
Игорь Озеров — Владимир Ленский (поёт Антон Григорьев)
Иван Петров — князь Гремин (поёт он же)

 Текст:https://ru.wikipedia.org/wiki/Евгений_Онегин_(фильм,_1958)