Уже почти сто лет одним из главных сувениров с Кавказских Минеральных вод считаются фарфоровые изделия. Кисловодские мастера и мастерицы вручную расписывают блюдца и вазы, знаменитые бюветницы, украшают лепниной даже ювелирные украшения

Впервые о кисловодском фарфоре заговорили в 30-х годах прошлого века. Тогда ремесленники-одиночки решили объединиться в артель, чтоб увеличить качественные и количественные показатели хрупких изделий. Сначала мастера изготавливали вазы и шкатулки, а после признания на Парижской выставке решили расширять ассортимент. Участие в международном смотре стало новым витком самобытного промысла. В Кисловодске появилась своя школа фарфорового ремесла, аналогов которой не было в стране. Вскоре эксклюзивный фарфор появился в частных коллекциях, выставлялся как эталонный в Государственном музее Кусково и фамильной усадьбе Шереметьевых. А в 1993 году кисловодский промысел получил статус промысла федерального значения.

🍂❤ Такая осень в Горном Алтае 🍂❤
 

[показать]   Горы, горы, а простор такой, что душу ломит. Какая-то редкая, первозданная красота. Описывать ее бесполезно, ею и надышаться-то нельзя: все мало, все смотрел бы и дышал бы этим простором В.М. Шукшин, рассказ «Рыжий»

Елена Васильевна Образцова — известная в советский и российский период оперная исполнительница, педагог, актриса, профессор в Московской консерватории. Народная артистка Советского Союза, герой социалистического труда лауреат премии имени Глинки.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Известная не только в России, но и далеко за ее пределами оперная исполнительница Елена Образцова, по праву считается Королевой сопрано. Эта женщина в свое время много выступала, как на советской сцене, так и на самых известных концертных площадках мира. В репертуаре оперной дивы более восьмидесяти пяти оперных партии. В тоже время она с легкостью могла петь народные песни, романсы и даже джаз.
Будущая оперная дива родилась 7 июля 1939 года в городе Санкт-Петербург. Она пережила блокаду Ленинграда и на всю жизнь запомнила этот период своей биографии. Только в 1943 году семья смогла переехать в Волгоградскую область, куда их отправили в эвакуацию, и обосноваться в городе под названием Устюжна. Вновь в Санкт-Петербург девушка вернулась уже после окончания Великой Отечественной войны.

Елена Образцова в детстве

Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.

Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. В наши дни исследователи чаще склоняются к 1842-му. Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. Куинджи обучался греческой грамматике у учителя-грека, позже посещал занятия в городском училище. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах.
Семья была бедна, поэтому мальчику с детства приходилось много работать. Он то пас гусей, то служил у подрядчика, то подрабатывал у торговца хлебом. Именно хлеботорговец посоветовал Архипу Куинджи поехать в Крым и поступить в ученики к Ивану Айвазовскому. Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Однако Айвазовский так и не оценил талант ученика — поручал ему лишь красить забор и толочь краски.
Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фесслера, который в то время гостил у живописца. Вернувшись из Феодосии, начинающий художник стал работать в фотостудиях ретушером — сначала в Мариуполе, затем в Одессе, а в 1860-е годы — в Таганроге.

Наталья Гундарева – народная артистка РСФСР, чьи образы на сцене и в кино до сих пор считаются эталоном профессионализма и таланта. Ее «Сладкая женщина» Анна Доброхотова произвела фурор в середине семидесятых годов, после чего актриса сыграла десятки разнообразных ролей. Мастерство Гундаревой отмечено многочисленными премиями, в числе которых – «Кумир», «Ника», «Хрустальная Турандот».

Наталья родилась летом 1948 года в семье москвичей Георгия и Елены Гундаревых. Георгий Маркович был инженером завода малолитражек, а Елена Михайловна трудилась инженером-проектировщиком в ЦНИИ. С раннего возраста девочку приобщали к искусству. Девочка училась в пятом классе, когда родители развелись. Мама прилагала большие усилия, чтобы Наташа ни в чем не нуждалась. Получая зарплату, женщина устраивала торжественные ужины с различными вкусностями.

Есть в осени первоначальной

Есть в осени первоначальной

Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…
Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто всё — простор везде,-
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.
Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко ещё до первых зимних бурь —
И льётся чистая и тёплая лазурь
На отдыхающее поле…
Федор Тютчев  

Массандровский дворец — один из памятников архитектуры конца XIX века в Крыму. Популярная достопримечательность сменила несколько владельцев, а сегодня впечатлит величественным видом и интересной историей.
История

Дворец в Ялте начали строить примерно в 1880 году для сына графа Семёна Михайловича Воронцова, который уже возвёл вблизи города роскошное имение. Место под Массандровский дворец выбрали очень живописное: с одной стороны он окружён крымскими горами, а с другой — скрыт лесом.
Однако в скором времени владелец резиденции умер, а здание приобрели для царя Александра III. Тогда уже возвели два этажа и начали строить третий. При новом владельце фасад сделали более пышным, добавив декоративных элементов. Но и для Александра III проект не удалось завершить, и строительство закончилось лишь при Николае II.
Фасад Массандровского дворца окрашен в жёлтый цвет, который придаёт сооружению праздничный вид. 

Первый концерт писался Рахманиновым, еще 17-летним студентом консерватории, в романтичной обстановке! Лето, имение Ивановка, сирень цветет, о которой он еще напишет известный романс. Наверное, потому и вышел концерт таким летним, романтичным, свежим. Посвятил его Сергей Васильевич, кстати, своему двоюродному брату Александру Зилоти, знаменитому пианист и дирижеру.

На премьере оркестром дирижировал директор консерватории Сафонов, не любивший Рахманинова, ни как человека, ни как пианиста, ни как композитора. Причин неприязни было две: 1- вражда между Сафоновым и Зилоти, перешедшая и на всех близких родственников, 2- случай на репетиции первого концерта, когда Рахманинов остановил оркестр и сказал Сафонову, что это место исполнять надо не так, а вот так. Такой "наглости" от студента Сафонов стерпеть не смог. Премьера прошла вполне успешно, но дальнейшей судьбы у концерта не было, его не печатали, не исполняли, им не очень-то интересовались.Таким образом, на некоторое время концерт погрузился в забвение. Но всплыл он оттуда на свет людской в мятежном 1917 году. В неспокойные дни октября Рахманинов сидел с зажженой свечкой за столом и исправлял свою первую композиторскую работу. Каким бальзамом на его измученную душу должна была литься радость от того зрелища, как концерт, с к-рым связано столько далеких воспоминаний юности, теперь приобретает форму и полируется мастерством!

История
Пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой был снят «Летят журавли», пролежала «в столе» почти тринадцать лет: написана в 1944-м, а опубликована только в 1957 году. Прочитав пьесу, Калатозов пришел к автору с предложением вместе написать сценарий.
Сюжет пьесы постоянно менялся, обрастал новыми линиями и эпизодами. Появилась сцена бомбежки Москвы, гибель родителей Вероники, спасение героиней ребенка на мосту и смерть Бориса.

Изобретения оператора
Художник по образованию, Сергей Урусевский доказал, что с помощью кинокамеры можно передать самые глубокие душевные движения героев, что «и любовь, и ненависть, и радость можно выразить самим изображением в сочетании с движением, ритмом, светом и главное — внутренним ощущением, горением, творческой взволнованностью оператора-художника». Работа Урусевского над «Летят журавли» превзошла все ожидания. Ручная камера с объективом 18 миллиметров в непрерывном движении создавала ощущение полета, отразившегося в названии.
Почти для каждого значимого эпизода оператор создавал новые конструкции. Так, ставший классическим операторский прием — съемка на круговых рельсах — был придуман именно Урусевским для сцены гибели Бориса.
Алексей Баталов вспоминал, что оператор не прерывал съемки до тех пор, пока не находил решения для того или иного эпизода.

Андрей Петров – один из самых известнейших и любимых композиторов советского кино. 
Ему одинаково удавалось писать не только музыку для кинофильмов, но и серьёзную симфоническую музыку, оперы, музыку к драматическим спектаклям и произведения для музыкального театра.

Андрей Павлович Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде. Его мать Ольга Петровна Ваулина была художницей, отец будущего композитора Павел Платонович Петров служил военным хирургом.
Настоящая война обернулась горьким прощанием с отцом, военным врачом, уезжавшим на фронт, и первой бомбёжкой под станцией Бологое.
Ленинград готовился к обороне. Входило в обращение слово «эвакуация».
«Возьмем только самое необходимое, – сказала мать. – Возьми скрипку!»
Деревянный дом, где поселились Петровы в эвакуации, в Ленинске-Кузнецком, недалеко от Кемерово, показался спокойным пристанищем после долгой и холодной дороги. В городке была библиотека, и Андрей буквально перечитал её всю. И потихоньку стал сам писать повести, рассказы, сам иллюстрировал. В общем, решил стать писателем. А ещё он играл на скрипке с ансамблем пионеров в госпиталях для раненных. И маленького скрипача охватывал восторг, что его скрипка может так трогать этих смелых людей, героев войны.
Семья вернулась в Ленинград. Старый дом на Васильевском острове пережил бомбежки, обстрелы, выстоял всю блокаду.  Андрей продолжил учиться играть на скрипке во Дворце пионеров. Когда его спрашивали, кем он будет, он нерешительно улыбался и молчал.
Кто знает, сколь поздно пробудилось бы в нем композиторское честолюбие, если б он случайно не попал в кинотеатр «Форум», где шел американский фильм «Большой вальс».

Николо-Богоявленский морской собор в городе Санкт-Петербург — первый морской собор, традиционно окормлявший моряков русского флота. 

 Жизнь Санкт-Петербурга в первое время сосредотачивалась вокруг главной судоверфи — Адмиралтейства. В 1710 году на Адмиралтейском лугу была сооружена небольшая деревянная церковь. Деревянная церковь просуществовала до начала 1761 года. Строительство каменного храма князь Михаил Михайлович Голицын подал императрице Елизавете Петровне прошение: «В воздаяние достойной памяти славных дел флота Российского...» за счет Морского ведомства и доброхотных сборов возвести в граде Святого Петра каменную церковь. 16 июня императрица Елизавета Петровна подписала указ о возведение новой каменной церкви взамен обветшавшей деревянной Никольской церкви. 20 июля 1762 года архиепископом Санкт-Петербургским Вениамином в присутствии императрицы Екатерины II был освящен верхний храм в честь Богоявления.

Ее называл богиней сам великий Пикассо. Ее глаза были как омуты, в которых можно утонуть – так или немного иначе говорил знаменитый живописец. Татьяна Самойлова была единственной, кому посчастливилось оставить отпечаток своей руки на плите в Каннах. Она стала обладательницей премии «Живая легенда Канн 1990». Такие почести кроме Самойловой были оказаны только двум известным людям – Марчелло Мастрояни и Софи Лорен.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родилась Татьяна Самойлова 4 мая 1934 года в Северной столице, в семье интеллигентов. К творчеству имел отношение только отец, Евгений Самойлов, актер театра и кино. Его боготворила публика и любил сам Сталин. В 1937-м отца пригласили в Театр Мейерхольда, и семья поселилась в Москве. В 1945 году в семье родился сын Алексей.
Танино детство прошло практически за кулисами театра, куда ее постоянно брал отец. Ей нравилось в театре все — актеры, зрители, декорации и неповторимая атмосфера. Уже тогда, в раннем детстве девочка решила, что у нее один путь – в артистки, и больше никем она быть не хотела. Хотя могла достичь больших высот в балете, потому что училась в балетной студии, и подавала большие надежды. Ее звала к себе в балетную школу Майя Плисецкая, потому что видела, что у девочки большой потенциал, но мечтой юной Татьяны по-прежнему был актерский факультет и кинематограф.

Иоганн Себастьян Бах был одним из величайших композиторов 18 века. Со дня его смерти прошло почти три века, но его музыка не только не утратила актуальность, а наоборот, вызывает к себе еще больше интереса. Как и многие талантливые личности, Бах не получил известности при жизни, его больше знали как исполнителя, особенно импровизатора.

ДЕТСТВО
Родился Иоганн Себастьян Бах 31 марта 1685 года в Германии, в городе Эйзенах. Он был самым младшим из восьми детей Иоганна Амброзиуса Баха, профессионально занимавшегося музыкой. Отец Иоганна виртуозно владел скрипкой, играл на ней в церкви, а также был организатором светских концертов. Именно он стал первым учителем для самого младшего из своих сыновей. Отец отвел его в церковный хор, и не мог нарадоваться, глядя на его успехи и на рвение к познанию музыки. Когда Иоганну исполнилось 9 лет, не стало его матери. Прошел год, умер отец. И в 10 лет Иоганн становится сиротой

«Ласточкино гнездо» — романтичный замок на краю скалы и символ Крыма. Туристы едут сюда, чтобы сделать фотографию на фоне красивого здания. 
История
Первая вариация замка — небольшой каменный домик — появилась в конце XIX веке, когда все строили дачи в Крыму. Имением «Ласточкино гнездо» владела семья Ялтинского врача Тобина. Романтичный дом на скале придумала жена доктора — Елизавета. Рядом была ещё одна постройка, только из белого камня, и называли его «Белая Ласточка». Тобины хотели сделать здесь курорт.

Неожиданно доктор умер. Тогда вдова продала «Ласточкино гнездо» своей младшей сестре Софье Штейнгель, а она — москвичке Агнии Рахмановой. Семейство Рахмановых затеяло перестройку каменного домика. Ориентировочно в конце 1913 года появился тот замок «Ласточкино гнездо», что мы видим сейчас.

Великий князь Александр Ярославович вошедший в историю с прозванием Невский, — один из самых известных деятелей истории России; выдающийся полководец, проницательный политик, яркий государственный деятель Древней Руси, великий князь владимирский с 1252 года, князь новгородский и тверской

.

Происходил из рода Владимиро-Суздальских великих князей. Он был вторым сыном великого князя Ярослава II Всеволодовича, внуком Всеволода Большое гнездо, правнуком Владимира Мономаха.

Летописи не сообщают о рождении Александра, но рассказывают о рождении его старшего брата Федора. 
Родился Александр Ярославич в городе Переславле-Залесском, согласно старой историографической традиции 30 мая 1220 года.
С раннего детства он получил обширное и всестороннее образование. Наставниками юного князя были лица духовного звания: епископы, священники и монахи. Учился военному делу, учил языки.
Над юным Александром был произведен обряд посвящения в воины в Спасо-Преображенском соборе Переславля-Залесского епископом Суздальским Симоном.
Первые сведения об Александре относятся к 1228 году, когда отец Ярослав Всеволодович, княживший в Новгороде, вступил в конфликт с горожанами и вынужден был уехать в Переславль-Залесский – свой родовой удел. Несмотря на отъезд, он оставил в Новгороде на попечение доверенных бояр двух малолетних сыновей – Федора и Александра.

Небольшая разница
Один восточный властелин увидел страшный сон, будто у него выпали один за другим все зубы. В сильном волнении он позвал к себе толкователя снов. Тот выслушал его озабоченно и сказал:
— Повелитель, я должен сообщить тебе печальную весть. Ты потеряешь одного за другим всех своих близких.
Эти слова вызвали гнев властелина. Он велел бросить в тюрьму несчастного и позвать другого толкователя, который, выслушав сон, сказал:
— Я счастлив сообщить тебе радостную весть — ты переживёшь всех своих родных.
Властелин был обрадован и щедро наградил его за это предсказание. Придворные очень удивились.
— Ведь ты сказал ему то же самое, что и твой бедный предшественник, так почему же он был наказан, а ты вознаграждён? — спрашивали они.
На что последовал ответ:
— Мы оба одинаково истолковали сон. Но всё зависит от того, не что сказать, а как сказать.

Фридрих Гендель – немецкий и британский композитор, живший в эпоху барокко. Автор всемирно известных опер, ораторий, концертов и сюит, впервые получивших признание в высших аристократических кругах Европы.  Английский подданный немецкого происхождения, Гендель был поистине транскультурным деятелем, легко сочетая в своем творчестве музыкальный опыт английских, итальянских, немецких композиторов и исполнителей.

В биографии Генделя есть тот факт, что однажды волею судьбы изумительную игру 7-летнего Фридриха услышал герцог Иоганн Адольф I. Вельможа порекомендовал дать мальчику музыкальное образование, и отец, не посмев перечить воле герцога, вынужден был забыть о юридическом образовании сына. Георг Гендель нанял в учителя органиста Галльской приходской церкви Ф.В. Цахова, ставшего первым …и последним, кто занимался с Генделем музыкой. Клавесин, скрипка, орган, гобой – игру на этих инструментах Гендель осваивал и совершенствовал под  руководством своего наставника. А поскольку перекладывание своих церковных обязанностей на ученика постепенно стало входить у Цахова в привычку, 9-летний Фридрих Гендель в течение нескольких лет успешно сочинял и исполнял органную музыку для Богослужений.Особая приверженность к светской музыке вскоре заставила Генделя в 1703 году переехать в Гамбург – «немецкую Венецию», – где был оперный театр. Здесь он написал свои первые оперы.