Италия
Джакомо Пуччини
1858—1924
Пуччини — крупнейший, после Верди итальянский композитор, развивавший реалистические принципы национального оперного искусства. По своим идейно-художественным установкам Пуччини примыкал к движению в итальянской литературе и театре конца XIX века, которое получило название веризма. В современных сюжетах и в повседневном быту простых людей (иногда в экзотической обстановке Востока или далекого Запада) он искал материал для воплощения житейских драм, основанных на острой любовной коллизии. В своих операх, отмеченных глубокой человечностью и силой чувств, Пуччини предстает как мастер вокального письма, щедрый мелодист, прекрасный знаток сцены. Его произведения отличаются напряженным драматизмом, стремительным развитием действия. Читать далее
Ольга Берггольц не думала становится символом блокадного Ленинграда, не предполагала, что ее фраза «Никто не забыт, и ничто не забыто» будет высечена не только на граните, но и в сердцах людей.
Девушка вообще не строила особых планов на жизнь. Родилась в Петрограде, в 1910 году, ее отец был военным хирургом, которого она никогда не видела дома: сначала его отправили на фронт Первой мировой, а затем на фронт Красной Армии. Читать далее
Была такая актриса, которую и сейчас даже специалисты по кино не все знают.Марина Ковалева. Известность к ней пришла потому, что она… поцеловала Сталина. Не она, конечно, а ее героиня в фильме «Падение Берлина». Этот фильм в 1949 году имел невиданный успех. Марина стала звездой – хотя и ненадолго – и получила Сталинскую премию первой степени. В биографии актрисы указано, что она дважды была замужем. На самом деле, Марина с юных лет кружила голову мальчикам, и браков у нее было несколько. Читать далее
Ручейки журчат, причудливо сливаясь между собой в волшебных аккордах. Звучание флейт таинственным образом подобно водным переливам. Удивительно, когда несколько инструментов выступают в дивном ансамбле. Неслучайно во многих традициях звук флейты — это голос вечности. Её трели вызывают сильные эмоции.
Уникальный квартет для четырёх флейт создал Александр Александрович Алябьев (1787−1851). Он — удивительное явление в русской музыке. По сей день его романсы исполняются в концертах, особенно популярен «Соловей».
Однако наследие мастера обширно и многогранно. Он является автором опер, водевилей, симфоний, инструментальных ансамблей. И одним из первых русских композиторов балета. Его хореографическая партитура тоже связана с флейтой. Читать далее
Алла Тарасова — талантливая советская актриса театра и кино с множеством престижных наград. Казалось, что жизнь этой женщины сложилась чрезвычайно удачно. Она была любимицей публики, ее профессионализмом восторгались коллеги и критики. Но несмотря на это, наша героиня до последнего дня жила в диком страхе.
Будущая звезда театральной сцены появилась на свет в 1898 году в Киеве в семье военного врача и потомственной польской дворянки. Помимо Аллы, в семье воспитывались еще четверо детей: Евгений, Георгий, Нина и Елена. Читать далее
Робертино Лоретти – из тех европейских исполнителей, которые в СССР были невероятно популярны. С детства помню этот невероятный звонкий мальчишеский голос – это было так красиво! Самыми известными песнями в исполнении Робертино стали «Аве Мария», «Вернись в Сорренто», «Ямайка» и «Санта Лючия». Мне кажется, эти песни в СССР знали все, он был мальчиком – легендой!
Робертино родился в Риме в бедной многодетной семье штукатура и домохозяйки, в 1946 году. Он был пятым из восьми детей. Петь начал в раннем детстве. Но семья была настолько бедной, что платить за его занятия музыкой было нереально. Читать далее
Летом 1940 года студент операторского факультета ВГИК Георгий Епифанов был отправлен в Ленинград на преддипломную практику. Как-то он остановился возле афиши, которая гласила, что в музыкальном представлении «Скорая помощь» примут участие Клавдия Шульженко и Владимир Коралли. Попал на представление на «лишний билетик», который продала ему симпатичная девушка. На сцене двигался Владимир Коралли, он что-то пел хрипловатым тенорком, танцевал, шутил. Георгий с досадой смотрел на сцену. Представление показалось не очень интересным, энергичного Коралли показалось слишком много, Епифанов ушел бы, если бы не милая соседка. И в это мгновение на сцене появился огромных размеров патефон. В центре медленно движущейся пластинки стояла стройная женщина в облегающем платье. Она запела. И этот голос вдруг все перевернул. Певицу звали Клавдия Шульженко. Читать далее
Каждый новый год они наряжали елку вместе. Они украшали ее старинными, принадлежащими еще ее маме игрушками, загадывали желания, обсуждали свои театральные дела, смеялись… По традиции елка стояла до ее дня рождения – 1 февраля.
Была еще одна, неотменяемая традиция – в новогодний вечер они становились волшебниками, и превращали время ожидания полуночи для сотни людей в настоящую сказку. Их дуэт стал настолько совершенным, неразрывным и естественным, что везде – и за рубежом, и в России – они стали просто Катей и Володей. Такое ощущение, что каждому, кто видел когда-то их на сцене, они становились родными – близкими и очень доступными. Просто – Катя и Володя. Читать далее
Майя Кристалинская – кажется, что в этом голосе звенят кристаллики снега, колокольчики, а еще теплые сочные грудные ноты. Майя не была профессиональной певицей, хотя музыку любила с детства, обладала редким музыкальным слухом.
Поступление в МАИ и работа в конструкторском бюро оказалось ошибкой всей жизни. Ведь главное для нее была музыка. В 1956 году было принято решение о проведении в Москве фестиваля молодежи и студентов. Юному музыканту Юрию Саульскому предстояла сложная миссия – научить совершенно неподготовленных музыкантов, любителей, джазовой музыке, а потом создать из них оркестр. Репетиции были весьма изнуряющими. Оркестру понадобилась певицы и Саульский выбрал грузинскую певицу с потрясающим голосом, подходящим для джаза Гюли Чохели. А потом он выбрал еще одну певицу Майю Кристалинскую. Она исполняла в основном итальянские и испанские песни, и пела практически без акцента. Читать далее
Сёстры-близнецы Екатерина и Елена Поповы получили мировую известность как авторы футуристических, необыкновенных, провокационных кукол.
Их эффектные создания коллекционируют многие любители современного искусства — модельеры Жан-Поль Готье и Фабрицио Вити (дизайнер обуви Louis Vuitton), а также музыканты Йоланди Фиссер (Die Antwoord), GRIMES и Fka Twigs.
Работы сестер феноменальны, они ловят в плен обаянием, загадочностью и эстетизмом. Читать далее
1 апреля 1930 года состоялась премьера фильма «Голубой ангел», где Марлен Дитрих сыграла одну из самых прославленных своих ролей. В сентябрьском номере ИК за 1992 год Александр Брагинский написал страстный портрет актрисы — ее отношений с миром, мужчинами и собственными мифами.
...Марлен Дитрих умерла в своей квартире в Париже на авеню Монтеня в доме N12 6 мая 1992 года в 15 часов 20 минут.
Состояние ее здоровья резко ухудшилось в последние полтора месяца жизни. Речь была затруднена, и она не очень отчетливо то по-английски, то по-французски или немецки произносила такие простые слова, как «вода», «суп», «телефон», «носовой платок».
«И в течение пяти лет, — рассказал на страницах «Пари-матч» ее внук Пьер, — она никого из родных не впускала к себе в комнату, ни разу из нее не вышла».
Это самый известный оперный номер с шампанским. Альфред небогат, и этой песней он пытается обратить на себя внимание дорогой куртизанки Виолетты. У него получается. Она подхватывает второй куплет.
Высоко поднимем все кубок веселья И жадно прильнём мы устами! Как дорог душе светлый миг наслажденья! За милую выпьем его!
Градус эйфории в этой музыке вполне соответствует характерному эффекту от шампанского.
