

БОРИС ФОМИН. КОМПОЗИТОР, АВТОР ИЗВЕСТНЫХ РОМАНСОВ
Есть люди, которых вроде бы все знают, но при этом не знают о них ничего. Это авторы знаменитых старинных романсов. Какой-то Чуевский сочинил "Гори, гори, моя звезда!". Какой-то (или какая-то) Абаза "Утро туманное"... И все же Борис Фомин выделяется среди всех этих сочинителей - и судьбой, и талантом.
"Как? Разве он не умер еще в XVIII веке?" - приходилось слышать довольно часто. Нет, он умер гораздо позднее. Но на пластинку "Романсы пушкинской поры" один романс Фомина все-таки "втерся".
Поет Маруся Сава (Савицкая)- певица - "зарубежница"
Борис Иванович Фомин родился в 1900 году, и все его творчество связано с Москвой. Сюда, на Чистые пруды, он переехал в 1918 году из Петрограда, здесь через 30 лет и умер.
Музыкальные способности Фомина проявились рано. В 4-5 лет он, едва выглядывая из-за аккордеона, играл так, что всем хотелось слушать. Для его отца это была почти трагедия. Уважаемый военный чиновник, человек государственного ума, он мечтал увидеть единственного сына офицером, инженером, ученым. Но музыкантом? Музыкантов в их семейном клане, состоявшем в прямом родстве с М. Ломоносовым, еще не видали. Правда, среди предков его жены, крестницы Александра II, музыканты, кажется, были.
Аль Бано и Ромина Пауэр (Al Bano & Romina Power) дуэт супругов-итальянцев, их композиция «Ci sarà» («Так будет») удостоилась 1-го места на конкурсе Сан-Ремо в 1984 году.
Имя певца при рождении – Альбано Карризи (Albano Carrisi). Он появился на свет у небогатых крестьян, проживающих в небольшой деревеньке Челино-Сан-Марко (Cellino San Marco). Родители не умели ни читать, ни писать, всю жизнь занимались полевыми работами и скотоводством, были строгими католиками. Дон Кармелито Карризи ( don Carmelito Carrisi, ушел из жизни в 2005 году) оставлял свое селение только однажды, когда Вторая мировая война охватила Албанию, где он служил в под знамёнами Муссолини.
20 мая 1943 года, когда Кармелито еще находился на фронте, его супруга Иоланда (Iolanda) родила мальчика. Отец в честь военных действий назвал сына Альбано, что означало «альбанец», такого имени в Италии не существовало. Впоследствии у Альбано родился брат, названный Франко (Franco). Читать далее
Chelìn Sanjuan – современная талантливая испанская художница. Её искусство чистое, легкое со сбалансированным и спокойным использованием цвета, в основном в теплых, мягких, полупрозрачных тонах. Каждая её картина – уникальный, волшебный, интимный мир. Творчество художницы выделяется оригинальной техникой, образным и тонким искусством. Chelin Sanjuan Piquero родилась в 1967 году, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году семья эмигрировала в Чили, затем в Венесуэлу, где художница прожила до 1987 года, затем вернулась в Испанию. Художественные способности Chelin Sanjuan проявились в раннем возрасте, с трех лет она рисует пейзажи и домашних животных. С юных лет Chelin Sanjuan увлекалась также музыкой; игрой на фортепиано и гитаре, выступала в музыкальных группах. В 1987 году Chelin Sanjuan окончила школу визуальных искусств в Венесуэле. В 1987 году – факультет изящных искусств в Университете, в Барселоне. В 1991 году Профессиональную школу изобразительных искусств в городе Сарагоса, где изучала реставрационную технику. Chelin Sanjuan с 1980 года участвует во многочисленных групповых и персональных выставках в разных городах США , Венесуэлы, Испании, Португалии… В 1992 году Chelin Sanjuan Piquero отрывает свою собственную художественную студию в Сарагосе. Интенсивно и вдохновленно занимается живописью и преподавательской деятельностью.В настоящее время художница живет в Валенсии, пишет и преподает. |
.... Звуки свежего голоса, смех и возгласы артисток, их оживленные личики с яркими щеками, с которых не успел еще сойти густой румянец, наведенный на них морозным холодком, веселое тявканье щенка и треск ярко пылающих поленьев — все это казалось так ярко, весело, молодо, свежо, все дышало такой беззаботной и беззаветной жизнью и удовольствием ….
«Очерки кавалерийской жизни» Крестовский В. В. Читать далее
В смоленском музее Сергея Конёнкова у скульптурного портрета звезды русской эстрады начала XX века Надежды Плевицкой разговорились со смотрительницей зала. Вспомнили о бурной жизни и трагической смерти Плевицкой, до сих пор овеянной тайной.
Н.В. Плевицкая - звезда русской эстрады начала XX века, исполнительница русских народных песен, была известна Конёнкову по личным встречам, концертам в Москве и Нью-Йорке в десятые и двадцатые годы прошлого века. Читать далее
Ее расположения добивались лучшие представители сильной половины. Но на закате жизни писательница спряталась в большом доме в компании... собак. «Ни у одного мужчины на свете нет таких благодарных и преданных глаз», — говорила она.
ПЕДАЛЬ В ПОЛ
Поначалу никто, даже глава издательства Рене Жюйяр, не то что не мог вообразить такой успех, но даже не верил, что эта девушка — настоящий автор романа" Здравствуй, грусть". Ей же всего 19! А она мало того что описала радости плотской любви (в пуританской на тот момент Франции это стало своего рода революцией), так еще и подняла такие сложные философские вопросы, что не каждый взрослый в состоянии их осмыслить. Читать далее
В 1989 году в Роттердаме голландский режиссёр Бен Вербонг снимал заурядную драму "Кассирша" (De kassière). Фильм о юной 17-летней Лили, которая работает кассиршой в супермаркете и сталкивается с большими трудностями в жизни: убийство темнокожего жениха расистами, бандиты, полиция и т.д. Но сейчас не об этом. К этому времени творческий союз Дэйва Стюарта и Энн Леннокс в лице Eurythmics через годы напряжённых гастролей и записи восьми альбомов двигался к своему распаду. Жёсткий график утомил музыкантов, Энн хотела взять паузу и заняться личной жизнью. Дэйв сосредоточился на написании саундтреков к фильмам. В какой-то момент ему подкинули "очередную халтурку" - саундтрек для вышеупомянутого фильма. В британском прокате фильм вышел под названием Lily Was Here. Читать далее
Давайте вспомним замечательные песни и мелодии из одного выпуска легендарной музыкальной радиопередачи, выходившей в 1970-80 гг. , автором которой был Владимир Сиверов. Если вам понравится, то периодически будем совершать такой экскурс в прошлое.
Первой прозвучала инструментальная версия песни "Эстреллита" (звёздочка) в исполнении оркестра Питера Гамильтона, записанная в 1968 году. Автором этой лирической пьесы является мексиканский композитор Мануэль Понсе, написавший её в далёком 1912 году. К сожалению, он не зарегистрировал права на неё в на своё имя и умер в нищете. Песня же стала известной во всём мире, её исполняли величайшие теноры.
Всем известная легендарная "ла кукарача", шуточная народная испанская песня в жанре корридо с разными вариацими припева. По исследованиям испанского фольклориста Франсиско Марина лирика песни намекает на времена Реконкисты, отвоёвывания Пиреней христианами у мавров, которое закончилось победой первых. Песня про "таракана" стала популярной в Мексике во время революции (1910-1917), "тараканами" народ называл правительственные войска. Здесь же также инструментальную версию исполняет мексиканский оркестр. Читать далее
«Парни не плачут!» — спел когда-то Роберт Смит из The CURE. И надо сказать, что этот стереотип не изжит до сих пор. Мужчина, который прилюдно рыдает и регулярно включает «пожалейку», нередко вызывает у однополых товарищей раздражение и быстро становится объектом насмешек.
Таким же объектом насмешек становятся и чересчур жалостливые песни, написанные и исполненные мужчинами. Впрочем, судя по тому, что некоторые из таких песен становятся большими музыкальными хитами, раздражают они далеко не всех…
Когда женщина предлагает любимому мужчине «поговорить о чувствах», это вызывает у последнего почти физические мучения. При этом в стихах или песнях мужчины себя не сдерживают. Взять хотя бы балладу «Feelings», где само слово «чувства» присутствует не только в названии, но и повторяется на протяжении песни аж 23 раза. Читать далее
Феноменально успешная карьера Штрауса-сына доказывает, что публика во все времена больше всего любит в музыке три вещи: позитивные эмоции, красивые мелодии и бодрые ритмы. К этому рецепту Иоганн Штраус-младший приложил свой выдающийся талант заряжать публику эмоциями счастья.
Все, наверное, замечали, что как только начинаются первые звуки его вальсов, жизнь резко меняется в лучшую сторону. Кажется, что ты надел розовые очки и как следует хлебнул шампанского. Эйфория тут же бьёт тебе в голову, и становится ясно как день – жизнь хороша, и жить хорошо! Читать далее
Широкая аудитория знает эту музыкальную композицию как военную песню о танкистах. Чаще всего её называют по начальным строкам куплетов: «По полю танки грохотали» или «Нас извлекут из-под обломков». Она широко распространена и любима народом со времён Великой Отечественной войны. К тому же, в конце девяностых её популяризировали современные артисты.
Но жителям шахтёрских регионов известно, что жалостливое произведение о погибших солдатах написано на мотив старой песни о тяжком труде шахтёров, а главным героем изначально был молодой коногон. Читать далее
Истории появления тех или иных слов в языках мира всегда интересны и занимательны. Существуют слова, происхождение которых связано с реальными историческими личностями, будь-то писатели, ученые или знаменитости, которые изобретали, воевали, путешествовали, иными словами — не оставляли общественность равнодушной, а потому имена их стали нарицательными. Слова — эпонимы, а так их называют этимологи, встречаются часто, но о существовании их мы не задумываемся или просто не знаем…Читать далее
Французская музыка еще с советских времен пользовалась в нашей стране чрезвычайной популярностью. бретенный стиль.
Сегодня собраны несколько не столь затертых и от этого гораздо более открытых для понимания артистов из, пожалуй, самого яркого десятилетия в истории музыки Франции. Внимание мира в 60-х было приковано к британскому вторжению, а тем временем во Франции подчас происходили удивительные вещи, которые, хотя и часто были основаны на опыте заграничных коллег, уже вовсю показывали самостоятельно изобретенный стиль. Читать далее
1971
Музыка: народная • Слова: народные
Визитная карточка главных популяризаторов белорусской народной музыки. Благодаря обработке руководителя ансамбля Владимира Мулявина шуточная протяжная песня превратилась в самый настоящий фанк и стала образцом того, что на Западе получило название soviet groove.
Слова к песне «Любимый город может спать спокойно» придумал еврей, поэт и будущий фронтовик Евгений Долматовский. Он вспоминал: весной 1939 года его пригласили в Киев, чтобы написать песню для кинокартины «Истребители». Он согласился сразу же: «Поездка в Киев – всегда счастье. А тут ещё и пора цветения каштанов, беззаботная весна 1939 года. Ещё невозможно себе представить, что придётся лежать в истоптанной ржи с винтовкой на подступах к этому городу, а потом переплывать ледяной Днепр, а потом – не скоро, не скоро – проходить по разрушенному Крещатику».
Главную роль в «Истребителях» играл 28-летний актер Марк Бернес. К тому времени он имел за плечами всего несколько второстепенных эпизодов в кино. Картина о летчиках-испытателях, которые борются за любовь одноклассницы, должна была стать его звездным часом. На съемочной площадке «Истребителей» Бернес нервничал: он хотел, чтобы каждая сцена была отточена до совершенства. По сценарию герои должны были петь песню. Долматовский набросал несколько отвлеченных вариантов, но Бернес взбунтовался: он играл летчика и хотел петь именно про летчиков. «Я делаю наброски. Бернес их бурно отвергает: “Напиши мировую песню. Вроде вот такой… Впрочем, тебе такую никогда не сочинить!” И он напевает песню “Дальняя сторожка”. Я нерешительно признаюсь, что это – мое сочинение. Бернес, кажется, не очень верит мне на слово», – пишет Долматовский в своем дневнике. Читать далее