Красивый закат
Pink sunset dreams....
OFF /D. Kushch/
21 век на дворе, никто уже страницы газеты руками не переворачивает. А как? Смотрите ...
Ховард Шатц — фотограф, творчество которого невозможно описать в двух словах. Он посвящал отдельные альбомы рыжеволосым людям, будущим матерям и младенцам, не являясь при этом портретистом в традиционном смысле слова. Он часто снимает артистов балета и других танцоров, но его никак нельзя считать типичным фотографом, специализирующимся на танцах (хотя бы потому, что он нередко снимает своих моделей под водой).
Он много снимал жизнь бездомных, но и журналистом назвать его нельзя. Возможно, самый простой способ описать его — это сказать просто: Ховард Шатц — фотограф, который страстно любит снимать людей.
Снимает ли он по заказу журнала высокую моду или иллюстрирует книгу о будущих мамах, Шатц изучает своих моделей с почти детским восхищением, словно находясь все время в предвкушении чуда. Во время насыщенных фотосессий, которые зачастую продолжаются по много часов, при работе над проектами, которые часто длятся месяцами, он использует свой фотоаппарат, чтобы открывать для зрителя неповторимое человеческое тело, никогда не забывая при этом о теплоте человеческой души.
Шатц работает в студии в Нижнем Манхэттене вместе с женой Беверли Орнштейн, которая является и его партнером. Студия Шатца и Орнштейн создает самые разные художественные изображения и великолепные снимки для рекламы. Их клиентами в США являются такие крупные компании, как AT&T, IBM, Virgin Records, Dupont и Clairol, а за границей — Seibu в Японии, Mercedez-Benz в Италии и Wolford Swimwear в Австрии.
Человек, который умеет делать эротику.
Каждый год в Великобритании проводится конкурс на лучшую фотографию дикой природы. Фотографии, которые номинируют на этом конкурсе, красоты необыкновенной. Фотомастера показывают великолепие живого мира, окружающего нас.
Альперт Макс Владимирович (1899 - 1980)
Макс Владимирович Альперт в печати работал с 1924 года, сотрудничал сначала в «Рабочей газете», а затем в газете «Правда». С 1931 года — корреспондент журнала «СССР на стройке». Автор многих фотоочерков и фотосерий, отразивших важнейшие этапы индустриализации, коллективизации, культурного строительства страны. В годы Великой Отечественной войны — фронтовой фотокорреспондент ТАСС. Снимал на многих фронтах. Его фотографии «Комбат» и «В атаку!» — классические снимки войны. В послевоенные годы сотрудничал в разных изданиях. Был ведущим фотокорреспондентом агентства печати «Новости», активным летописцем послевоенного строительства. Награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны I степени, двумя орденами Трудового Красного Знамени и медалями. Заслуженный работник культуры РСФСР.
[700x469]
Мерилин Монро.
Знаменитая фотосессия на пляже с красным зонтиком.
[509x699]
[487x600]
Ричард Аведон - это имя знают все ценители искусства фотографии, так как этот гениальный человек был наделен огромным талантом, стал основателем нового жанра съемки, очень тонко чувствовал свою модель и кадр. Его портрет не просто фотография, а напечатанный на листе фотобумаги внутренний мир человека. Ричард Аведон по-новому раскрыл черно-белые снимки, он смог с помощью всего двух цветов точно передать чувства, эмоции, характер и внутреннюю красоту персонажа. Поистине магическая чувственность и искренность его портретов завораживает и притягивает взор, сфотографированные им люди на портретах выглядят порой даже реалистичнее чем в жизни, они как бы заполняют собою пространство и таят бескрайнюю глубину. Работы Ричарда Аведона – это бесспорная классика и вершина мастерства фотографии.
Великий фотограф Ричард Аведон родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года в семье эмигрантов из России. Его отец владел довольно успешным универмагом на Пятой авеню и Аведону пророчили такое же будущее, но к счастью этого не произошло и уже в десятилетнем возрасте юный фотограф сделал свой первый портрет композитора Рахманинова, который жил по-соседству. В дальнейшем «русская тематика» была продолжена портретами Бродского, Стравинского, Горовца и других. Первой женщиной-моделью Ричарда Аведона стала его младшая сестра, по словам фотографа именно после ее съемок он «навсегда попал во власть женского очарования».
[382x559]Другие фотографии автора:
http://www.photochronology.ru/photographers/photographer.php?id=205
[518x700]
[539x700]
[507x700]
[518x700]
[490x700]
[490x700]
[476x700]
[524x700]
[536x700]
[479x700]
[476x700]
[533x700]
Ансель Адамс
Адамс Ансель (Adams; 1902-1984) - американский фотограф, фотохудожник, мастер пейзажа. Родился в Сан-Франциско. Получив музыкальное образование, вплоть до 1930 зарабатывал на жизнь как пианист-преподаватель. Первоначально занимался фото в виде хобби, находясь на службе в Йосемитском национальном парке в горах Сьерра-Невада (1920-27). Под воздействием П. Стрэнда решил к концу 1930-х годов сделать фотоискусство главной своей профессией. В 1927 опубликовал первую серию, Пармелианские позитивы Высокой Сьерры, а в 1930 — первую иллюстрированную книгу, Таос Пуэбло (Taos Pueblo). Сперва работал в живописно-импрессионистической манере, но затем решительно отказался от пикториализма, проповедуя вслед за Стрэндом принцип "прямой фотографии" (вместе с соратниками по сан-францисской "Группе Ф-64", организованной в 1932) и посвятив свое творчество в первую очередь безлюдным ландшафтам калифорнийских гор и пустынь. Произведения Адамса (в наиболее типической своей форме черно-белые, хотя он охотно обращался и к цвету) полны эпической мощи, внушая впечатление "первых дней Творения", и совмещают в себе черты символизма и магического реализма. Cтихия его образов, крайне четкая, контрастно-фактурная и в то же время необычайно светонасыщенная, связана с разработанной мастером системой 10 световых зон, позволяющей с помощью экспонометра заранее определять художественный эффект всех участков композиции. Окончательно эта система сложилась в период создания им больших фотопанно для Министерства внутренних дел в Вашингтоне (с 1941). В 1940 основал первый в мире музейный отдел фотоискусства (в Музее современного искусства в Нью-Йорке), а в 1946 — кафедру фотографии при Калифорнийской (ныне Сан-Францисской) школе изящных искусств. С 1961 жил в Кармеле (штат Калифорния).
В основном все фотографии, которые выложены в этом посте, были сделаны им в 1940-е годы.
[699x560]
Знаменитая фотография сделанная Альфредом Стиглицем - "Руки".
Эти руки принадлежат Джорджии О’Киф - знамениой американской художнице.
С Джорджией О’Киф Альфред Стиглиц был знаком с 1916 года. Они много работали вместе,
что привело к их близости, а в 1924 они стали мужем и женой.
Стиглиц делает огромное количество снимков своей возлюбленной.
Искуствоведы насчитывают около 900 ракурсов ее фотографий.
Фотография рук О’Киф была оценена в 2006 году в $1360000 и
стала одной из самых дорогих фотографий в мире.
[476x604]
Фотография сделана в 1999 году, и была продана в 2011 году за рекордную сумму $4 338 500.
Гурски сделал 6 фотографий Рейна. Эта фотография была второй и самой большой в серии. Фотография была отпечатана в размере 1,85 x 3,64 метра, смонтирована на акриловое стекло и помещена в рамку.
На исходном снимке этой работы были посторонние детали, такие как электростанция и прочие портовые сооружения на заднем плане, а также человек, выгуливавший свою собаку, на переднем плане. Гурски удалил эти детали с помощью цифровых технологий,объяснив это так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».
http://photochronology.ru/photos/photo.php?id=2424
Французский фотограф Marc Riboud по праву считается гуру репортажной съемки. Свой творческий путь он начал в 14 лет, когда впервые взял в руки фотокамеру отца. Карьеру фотожурналиста он начал в 1950 году, а уже в 1953 стала фотографом агентства "Магнум". В этом же году в журнале «Life» была напечатана его знаменитая фотография «Маляр на Эйфелевой башне».
|
«О ЛЮБВИ»... Говорят дети... Фотоработы Kim Anderson
Когда моя бабушка заболела артритом, она больше не могла нагибаться и красить ногти на ногах. И мой дедушка постоянно делал это для нее, даже тогда, когда у него самого руки заболели артритом. Это любовь.
|
В июле 1959 года в СССР с официальным визитом прилетел вице-президент США Ричард Никсон. Почётный гость должен был открыть Американскую выставку в Москве, которая надолго запомнилась жителям Советского Союза благодаря дискуссии, получившей в народе название “кухонных дебатов”. Официальной целью этой выставки было улучшение советско-американских отношений, но реальным её предназначением являлась демонстрация преимуществ американского образа жизни. На ней выставлялись не только книги и предметы искусства, но и определенные товары потребления, которые по идее должны были ошеломить людей, якобы лишенных многих элементарных вещей. Экспонировались новейшие модели американских катеров, трактора, телевизоры, новые экспериментальные принадлежности домашнего и кухонного обихода.
Никита Хрущев, присутствовавший на выставке, всеми силами пытался удержать авторитет своей страны. Попробовав “Пепси”, он сообщил, что напиток отдает гуталином, и что американская “Пепси” хуже произведенной в СССР. А затормозив у стандартной американской кухни стандартного американского дома, завязал спор с Ричардом Никсоном о том, в какой стране лучше жить. По свидетельству Элиота Эрвита, автора известной фотографии, на которой Никсон тычет пальцем в Хрущева, в длительной беседе между этими высокопоставленными лицами проскочили две фразы, которые не вошли ни в одну из расшифровок того разговора. Эрвит стоял достаточно близко, поэтому хорошо расслышал, как Никсон сказал: “Мы богатые, а вы бедные. Мы едим мясо, а вы едите капусту!”. На что
Хрущев парировал: “Да пошел ты на…”. Откровенное ругательство, к счастью, не привёло к международному скандалу. В результате “кухонного спора” каждый из политиков остался при своём мнении и был доволен собой. Более того: именно с этих дебатов Никсона и Хрущева начался диалог СССР с Западом. Что касается выставки, то в течение следующих шести месяцев её посетило более трех миллионов человек.
Источники:
http://irisok.net/353-yeliot-yervit-amerikanskij-fotograf-s-russkoj.html
http://www.photochronology.ru/photos/photo.php?id=3883
Классики фотоискусства
Фотограф Александр Родченко
Женская пирамида 1928 г.
[показать]Балет. Красота движения
Фотограф Ян Масны (Jan Masny)
Живет и работает в Лондоне
Специализируется на портретной, рекламной и fashion-фотографии.
Его фотографии печатаются в Cosmopolitan (British), Total Spec (British), Zink (American), Elle (Polish).
Сотрудничает с Virgin Records, Toni & Guy, Degrees of Freedom, Skanska, Music TV VIVA and Aftershock Plc.