Это цитата сообщения Viva-Scarlett Оригинальное сообщение
Денежное дерево
Автор - Корнеева Ирина
Еще один подарок для родственницы готов. Предлагаю всем мк этого дерева, может кому-то пригодится
Это цитата сообщения Натали_Пушкина Оригинальное сообщение
Марк Шагал
[показать] ПАРИЖ - МОСКВА
В 1973 году в Париже на авиавыставке произошла трагедия: разбился советский самолет “Ту”. Десятки раз момент катастрофы показывали по французскому телевидению. Через два дня 86-летний Марк Захарович Шагал – уроженец Витебска и гражданин Франции, как писали - после полувековой эмиграции должен был лететь на родину, в Россию, на собственную выставку. Был заранее приобретен билет на рейс Аэрофлота, на такой же “Ту”.
Это цитата сообщения НебоОблака Оригинальное сообщение
Лучшие фотографии недели от National Geographic. 30.01.12 - 05.02.12
Юный оленевод со своей собакой, мальчик из Швеции в летнее время переезжает с семьей в Норвегию, где есть прекрасные пастбища.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Французский художник Claude Joseph Bail (1862-1921)
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Paintings by William Whitaker
Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах. [показать]The Letter, oil on panel
[показать]Это цитата сообщения Bersineja Оригинальное сообщение
Ladislav Kamarad и целый мир, пока звучит музыка...
Чехия
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Painter Eugene J. Paprocki. Fine Art America
[180x265]Современный американский художник Eugene J. Paprocki родился в Чикаго, в 1971 году. Любовь и способности к живописи проявились в самом раннем детстве. В более зрелом возрасте став студентом Loyola University in Chicago изучал бизнес и изобразительное искусство. После окончания университета и получения степени бакалавра Eugene Paprocki продолжает постигать тайны искусства живописи путешествия по Европе и посещая крупнейшие музеи, изучая мастерство великих художников. Работы художника отмечены критиками очень высоко и завоевали популярность и признание у многочисленных любителей живописи по всему миру. Картины Eugene Paprocki хранятся в более чем 1000 музеях, галереях и частных и корпоративных коллекциях в более чем десяти странах по всему миру. Яркая и смелая манера живописи, богатый колорит и замечательные сюжеты картин художника говорят сами за себя. Перед зрителем предстает большой талант художника. Eugene J. Paprocki ежегодно выставляется на одной из самых престижных выставках Америки - Great American Artists Exhibition. Работы художника находятся в частных коллекциях Канады, Англии, Японии, Ирландии, Франции, Бельгии, Германии, Индии, Швейцарии, Греции и Соединенных Штатах. Работает в Greenlane Galleries, Paris, FR.
[показать]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Микеланджело Буонарроти
[425x500]Микела́нджело Буонарро́ти (полное имя — Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни, (итал. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475—1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.
Биография
Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.
В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо.Он занимался там в течение одного года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.
Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.
В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.
Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».
Произведения
Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.
По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.
Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.
— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.
Известные работы
[484x700]
[320x700]* Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
Это цитата сообщения вера_бо Оригинальное сообщение
Поделки из автомобильных шин для сада - фото
Поделки из автомобильных шин для сада завоевывают все большую популярность среди населения. И если раньше, в большинстве своем, можно было встретить декор из шин в виде лебедей и вазонов для цветов, то сейчас фантазия умельцев пошла намного дальше.
Уже нередко на садовых участках можно увидеть целые зоопарки из шин, подвесные кашпо и даже практичную садовую мебель.
В нашей подборке мы собрали наиболее оригинальные идеи, которые сделают ваш сад неповторимым и привлекательным.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Чайлд Хэссем (часть 1)
Американский импрессионист Чайлд Хэссем (Childe Hassam, 1859 - 1935) начинал как гравер по дереву и иллюстратор, но затем отправился в Бостон, а позже - в Париж для изучения живописи, где испытал сильное влияние Клода Моне. Однако его академическое образование так и не позволило ему полностью принять принципы импрессионизма. Многие его ранние произведения - городские улицы во время дождя, в лучах заходящего солнца или под снегом - подчеркивают быстротечность впечатлений. Для своих произведений он выбирал время суток или погоду, трудные для воспроизведения (например, отблески света на мокрых тротуарах), а также любил штудии женской модели.
Интересно проследить, как в разных картинах преобладает то академическая, то импрессионистская линия. Более ранним работам в большей степени свойствен академизм, более поздние - в большей мере "импрессионистичны", но в "чистом виде", пожалуй, ни та, ни другая тенденция у него не возобладала. Хэссем был очень плодовит: им было создано более 3000 картин, акварелей, гравюр, литографий и иллюстраций.
Июльская ночь (1898)
[показать]смотреть дальше
Это цитата сообщения SelenArt Оригинальное сообщение
Кавказские соусы и приправы
КАВКАЗСКИЕ СОУСЫ И ПРИПРАВЫ
Самые вкусные соусы кавказской кухни.
Кавказскую кухню сложно представить без соусов,именно они придают ей тот неповторимый колорит,сочность и изысканный вкус
Приправа из ягод смородины
Стакан ягод красной смородины пропускается через мясорубку вместе с двумя-тремя дольками чеснока, соль и сахар добавить по вкусу.
Это прекрасная приправа к рыбным и мясным блюдам, ее также можно есть, просто намазав на черный хлеб.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Чайлд Хэссем (часть 2)
В предыдущей части поста я сосредоточилась главным образом на портретной живописи Чайлда Хэссема. Но он был также великолепный пейзажист и мастер жанровых зарисовок. Преимущественно этим работам я и хочу посвятить вторую часть поста. Если понравится, то сделаю еще и третью часть))
[показать]смотреть дальше
Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение
Федоскинская миниатюра
Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.
Вначале табакерки украшали покрытыми прозрачным лаком гравюрами, наклеенными на их крышки, а в первой половине 19 века получило распространение украшательство изделий живописными миниатюрами, выполненными масляными красками. После смерти Коробова фабрика находилась во владении его дочери, но весьма непродолжительное время, а затем перешла к московским купцам Лукутиным, которые владели ею на протяжении 85 лет.
Расцвет производства приходится на вторую половину 19 века, изделия того времени так и называют - "лукутинские". Некоторые из мастеров, работавших на фабрике, имели художественное образование, многие из них были выходцами из иконописных мастерских.
Популярными мотивами для федоскинской росписи были такие сюжеты, как "тройки", всевозможные "чаепития" за самоваром, сцены из российской крестьянской жизни. Из изделий федоскинских мастеров более всего ценились ларцы, расписанные сюжетами из картин известных художников.
Федоскинская миниатюра выполняется масляными красками в три-четыре слоя. Оригинальной федоскинской техникой стало так называемое "письмо по сквозному": когда на поверхность перед росписью наносится отражающий свет материал - металлический порошок, поталь или перламутр.
Просвечивая сквозь прозрачные слои красок, этот материал придает изображению глубину, эффект "свечения". Федоскинские мастера поистине великолепно владели техникой росписи, умением соотносить композицию росписи с формой самого изделия.
Это сделало их произведения популярными не только в самой России, но и в Европе. Фабрика Лукутина просуществовала в своем виде до начала 20 века, а затем была преобразована в артель.
После революции артель продолжала свою работу, творческий коллектив увеличивался, появились новые, соответствовашие своему времени, мотивы и сюжеты в росписи.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Увидеть всю вселенную
Однажды пришел к даосскому монаху человек и пожаловался, что,
как ни пытается, не может понять мудрость мира. А так как он не может понять мудрость мира,
он сомневается в мудрости Бога. Это очень смущает его, потому он и пришел просить у мудреца помощи.
Монах согласился помочь этому человеку, но при одном условии: тот будет выполнять его требования.
Первое его требование было таким: сидеть у берега и слушать, как поет река.
«Это голос Бога», — сказал монах. Так человек и сделал.
Но вечером, когда монах спросил его, понял ли он мудрость мира, он покачал головой.
Тогда монах приказал человеку смотреть в костер. «Это танец Бога», — сказал он.
Но утром вновь человек сказал, что не понял мудрость мира.
Земля и воздух тоже ничего не сказали ему о мудрости мира, ибо не разглядел человек их тайн.
Монах задумался.
А на третий день сказал: «Тогда посмотри в себя, там таятся все твои сомнения».
И, увидев в своей душе отражение целой вселенной, человек понял мудрость Бога.
И сомнения отступили, и покой заполнил его душу.
Так и каждый должен смотреть в себя, если хочет увидеть всю вселенную.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Gabriel Picart. Репертуар утонченной красоты и благодати
Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.
Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Вепхвадзе Джованни (натюрморт)
[показать] [показать] [250x171]Вепхвадзе Джованни родился 13 марта 1949 года в Тбилиси, в семье художника Алексея Вепхвадзе. В 1967 году поступил в Тбилисскую Государственную Академию художеств на факультет живописи, которую окончил в 1973 году. Дипломная работа - "В мастерской Бека Опизари" под руководством известного грузинского художника Коки Махарадзе.
В 1973 году был зачислен в Творческую мастерскую живописи Академии художеств СССР под руководством Народного художника СССР Уча Джапаридзе, которую окончил в 1977 году отчетной работой "Реставрация храма Гелати".
С 1973 года принимал активное участие, как на Республиканских, так и на Всесоюзных и международных выставках.
С 1977 года член Союза художников СССР, членом которого считает себя и по сей день.
В творчестве Джованни представлены разные жанры, такие как пейзажи, портреты, тематические картины, натюрморты, городские пейзажи.
С 1981 по 2007 год преподавал в Тбилисском Художественном училище им. Я.Николадзе.
Побывал в творческих командировках в Германии и в Италии.
Работы хранятся во многих странах, таких, как: Грузия, Россия, Германия, США, Англия, Армения, Франция, Япония, Италия, Греция, Турция, Индия, Китай и т.д.
сайт
[показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Английский художник Ralph Hedley (1851-1913)
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Фестиваль народных ремесел
11 февраля-ВЕЛИКИЙ ВЕЛЕСОВ ДЕНЬ- Святодень, посвящённый Велесу Сивому Яру (Велесу Зимнему). О сию пору Велес «сшибает рог Зиме», в деревнях празднуют Коровий праздник (ибо Велес не только Бог Мудрости, но ещё и Скотий Бог — Владыка всякого живота), творят обереги на скот и двор, просят у Велеса покровительства да защиты, а скоту да добру всякому — приплоду. Вещие волхвы, вдохновенные сказители, буйные скоморохи чтут Велеса — Премудрого Бога, своего Вышнего Покровителя — особо: волхованиями да прорицаниями, воспеваниями да славлениями, а паче того — обретаемыми в радениях Духовными прозрениями... В пору двоеверия на Руси 11 лютеня/февраля отмечали день святого Власия — покровителя скота, «Коровьего Бога».
[700x700]
И состоялся в Мосве Праздник