Вида Габор (Vida Gabor, 1937-1999) — венгерский живописец, мастер жанровых композиций.
Очень понравились мне его работы. От них веет каким-то невероятным теплом и уютом, несмотря на то, что почти на всех его картинах изображена зима.
Все его персонажи какие-то необычайно милые и забавные, а сюжеты находятся на стыке реальности и сказки.
И еще свет: каждая его картина как-будто подсвечивается изнутри. Не зря его излюбленная тема - вечерний город.
Все эти лампы, фонари, печи, камины нарисованы так мастерски, что хочется прищурится от их света и даже можно ощутить идущее от них тепло.
Ну и детали. Каждая его работа поражает огромным количеством деталей, которые добавляют и реалистичности, и уюта.
Вот эта картина мне почему-то понравилась больше всех:
"Друг снеговика"
Это, вообще, тот случай, когда можно сказать, что талантливый человек талантлив во всем.
Вида Габор был прекрасным музыкантом, он играл на флейте, давал концерты в составе Будапештской филармонии.
"Музыкальная семья"
Кроме этого, он любил заниматься скульптурой и антикварной реставрацией.
"Антикварный магазин"
Занимался ювелирным делом.
Полуостров Крым стал российским еще в 1783 году, во времена правления императрицы Екатерины II. Спустя четыре года правительница отправилась туда самолично, чтобы осмотреть новые территории империи. Со строительства первого дворца на полуострове Крым стал элитным курортом России. И пусть для царской семьи он был чем-то вроде загородной дачи, они успели побывать во многих живописных местах и полюбить их. В каком дворце никто из царской семьи не ночевал? А какой дворец-крепость сохранил жизни последних Романовых? Об этом и многом другом - далее в статье.
Ореанда
В 1787 году Екатерина II первой приехала в Крым с рабочим визитом. По возвращении она начала презентовать новые земли своим приближенным, а вот своему роду Романовых ничего не оставила. Первым из династии влюбился в Крымский полуостров Александр I, внук Екатерины II. И в 1825 году он купил для отдыха имение Нижняя Ореанда в Ялте, которая приглянулась императору. Он мечтал туда переехать, чтобы жить простым частным человеком. Но в тот же год Александр I скончался от простуды, не успев насладиться крымскими видами. Его имение принес в дар младший брат Николай I своей супруге Александре Федоровне.
Помимо этого, император в подарок жене решил возвести первый дворец царской династии на ЮБК, однако его строительство длилось долгих десять лет, так что супруги не успели увидеть его при жизни. В 1862 году Ореанда отошла сыну Николая I, Константину Николаевичу. Во дворце матери наследник отдыхал со своей женой и детьми, а позже и с новой возлюбленной, балериной Анной Кузнецовой.
Должен ли художник быть голодным, чтобы творить? Перед этой сложной дилеммой стояло не одно поколение творческих людей. Однако, чтобы там не говорили и не думали - отсутствие жизненных благ совершенно не гарантия того, что результаты такого творчества окажутся шедеврами. В истории искусства было немало художников, которые оставили после себя прекрасное наследие, будучи очень богатыми и успешными. И сегодня мы познакомим читателя с одним из таких: Фредерик Эдвин Чёрч - яркий представитель американского романтизма XIX века, а также успешный предприниматель, который на зависть многим даже продажу своих живописных полотен превратил в искусство.
Фредерик Эдвин Чёрч - американский художник-пейзажист, путешественник и коллекционер живописи, а также центральная фигура своего времени в школе американских живописцев на реке Гудзон. Он был чрезвычайно успешным не только как живописец, но и как бизнесмен. Его коммерческая и финансовая хватка была такова, что к концу жизни он имел возможность не только жить безбедно в своем шикарном особняке, но и выкупать свои собственные картины на аукционах у владельцев коллекций.
Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) - американский художник-пейзажист.
Немного из биографии
Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) родился в 1826 году в семье коммерсанта Джозефа Чёрча в Коннектикуте, США. Отец Фредерика в свою очередь был сыном Сэмюэля Чёрча, который основал первую бумажную фабрику в Ли, штат Массачусетс. Это позволило семье сколотить солидный капитал, благодаря которому будущий художник получил возможность целиком посвятить себя искусству.
Начальное художественное образование Фредерик получил в мастерской художника Томаса Коула. За четыре года обучения юноша стал любимым учеником своего учителя и продолжателем американской романтической пейзажной живописи. В 22 года Чёрч уже был самым молодым сотрудником Национальной академии дизайна, а через год, вскоре после того как удачно продал свою первую крупную работу, получил звание академика.
Сирия у моря. Музей Детройтского института искусства. Автор: Эдвин Чёрч.
Британец славится своими подводными музеями, в которых представлены потрясающие коллекции скульптур. Он создает сады из скульптур повсюду: в Каннах, Мексике, Гренаде, на Багамских островах, Лансароте, в Норвегии, Австралии и на Мальдивах – хотя последний проект пришлось частично уничтожить, поскольку его сочли оскорбительным. Его последняя проект, Музей подводной скульптуры в Айа-Напе (MUSAN), расположен в 200 метрах от побережья пляжа Пернера и включает в себя 93 скульптуры, которые стоят на морском дне на глубине 8-10 метров.
Выставка, бюджет которой составил примерно 1 миллион евро, открылась в прошлом месяце. Скульптуры, которые опустили на морское дно с помощью подъемного крана, олицетворяют отношения между человеком и природой: здесь можно увидеть статуи вооруженных камерами детей в натуральную величину, которые играют среди 13-тонных голубых деревьев.
Проект был создан при содействии властей Кипра, и материалы, из которых сделаны скульптуры, должны привлечь морских обитателей. «Скульптуры были спроектированы и изготовлены из материалов, привлекающих морскую жизнь, и размещены на разной глубине, что создает подходящий субстрат для морской жизни на всех уровнях, – говорится в заявлении об открытии выставки. – Скульптуры сделаны из инертных материалов с нейтральным pH, чтобы не повлиять на окружающую среду. Это песчаный район, и ожидается, что со временем его биоразнообразие расширится благодаря музею».
В начале 2000-х в префектуре столицы поддержали идею одного журналиста (Алексея Козловского), решив, что для развития туристического бизнеса в России просто необходимо распределить сказочных и народных героев по областям. Сказано – сделано. Так родилась и стала развиваться Сказочная карта России.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Подчиненные и однополчане
К открытому столу на Руси было принято приглашать подчинённых. Например, начальник мог направить приглашение тому, кто ниже по должности, гвардейский командир — офицерам.
Для чего это делалось?
Организовывая такой обед, хозяин преследовал сразу несколько целей: можно было решить разные рабочие вопросы в дружественной обстановке и одновременно погасить зарождающиеся конфликты в коллективе. Известны слова графа Михаила Воронцова, о том, что что богатые и имеющие власть люди должны жить так как, чтобы окружающие не завидовали и прощали им и богатство, и власть.
Жюль-Александр Грюн (1868-1938, Франция) ОКОНЧАНИЕ УЖИНА
Уолтер Денди Садлер (1854-1923, Великобритания)
Жить в дикой природе — то ещё приключение. Если ты слабенькая маленькая птичка, приходится изгаляться, чтобы тебя не кушал каждый встречный поперечный. Вот, например, солнечная цапля. Бедняжка не придумала ничего лучше, чем отрастить дополнительную пару глаз. Да где! На крыльях!
Пернатая едва ли достигает полметра высоты и переваливает за 200 грамм веса. Пообедать ей даже средних размеров кошка может! Чтобы этого не произошло, птаха по дефолту щеголяет в маскхалате чёрно-бурых тонов — прекрасный камуфляж для тропических лесов Южной Америки.
Но даже такая маскировка не абсолютна. Если хищник распознает в серо-бурой пернатой тушке нечто съедобное, птица применяет свой козырь — расправляет крылья.
|
|
|
|
Текст: Софья Егорова
Сегодня иллюстрированные книги переживают новый виток популярности. Мы узнаем все больше и больше имен великолепных книжных иллюстраторов, работающих по всему земному шару, и каждое новое имя – это новый же великолепный мир, полный сказочных существ, прекрасных принцесс, загадочных садов и заколдованных замков. Кристиан Бирмингем – британский художник «классического» направления в книжной иллюстрации, чьи работы заново открывают читателям чудесные истории Андерсена и Льюиса, Перро и Кэрролла…
Русалочка. Иллюстрация Кристиана Бирмингема.
Российскому читателю – здесь очень хочется сказать «зрителю», так визуальны и кинематографичны его работы – Бирмингем знаком как иллюстратор «Русалочки», после многих художников-экспериментаторов предложивший традиционную, почти ретроградскую интерпретацию всеми любимой сказки. В родной Великобритании Бирмингем стал знаменит после выхода «Рождественской истории» Диккенса с его иллюстрациями.
Он вырос в Корнуолле, в творческой семье. Родители содержали художественную галерею, и уже в юные годы Кристиан начал рисовать пейзажи, которые там и продавал. Кроме того, его мать училась в Королевском колледже искусств на дизайнера одежды и рисовала в любую свободную минуту – вероятно, она же научила сына особому вниманию к деталям. Итак, Бирмингем взрослел с четкой убежденностью: «Рисовать – это нормально!», и никакой иной жизни для себя не представлял.
Спящая красавица. Иллюстрация Кристиана Бирмингема.
Марк Келсо (Mark Kelso) - современный американский художник, родился в 1967 году и вырос в Индианаполисе, Индиана. Большую часть времени своих первых лет жизни он проводил, благодаря поддержке семьи, в окружении искусства и природы.
Под воздействием этого, Марк твердо решил, что в будущем выберет карьеру, связанную с изобразительным искусством. После школы он учился живописи в колледже искусств Джона Эррона, в Индианаполисе, Индиана, и уже на четвертом году обучения начал делать самостоятельные социальные, философские и экологически ориентированные проекты.
Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам, в которых они обитают, так и оставшись главной темой, регулярно возникающей в его работах на протяжении многих лет. Произведения искусства, созданные Марком, были выставлены и успешно продавались во всем мире.
Готовим вкусное печенье карамель-орех. Это отличный быстрый вариант сладостей к чаю.
Ингредиенты:
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
|
Бесконечно сложно сказать новое слово в искусстве, найти свой язык в живописи. Особенно трудно это сделать в пейзаже. Полотна Николая Ромадина, на первый взгляд, традиционны. Но чем дольше всматриваешься в картины художника, тем все более постигаешь особенный ромадинский почерк.
Николай
Леонтьевич Андреев родился 12 мая 1966 г. в столице Чувашской Республики. С
выбором жизненного пути юный художник определился рано, чему способствовала
поддержка семьи. С 1977 по 1981 годы Николай Леонтьевич учился в детской
художественной школе №1, затем продолжил художественное образование в
Чебоксарском художественном училище, которое с отличием окончил в 1985 году. В
конце 80-х – начале 90-х гг. Николай Андреев вместе с артелью
художников-дизайнеров ездил по России, занимался монументально-декоративной
росписью. С 1991 г. Николай Леонтьевич - член Союза дизайнеров России.
В 2000-е годы
художник вплотную начинает заниматься живописью. Поездки по странам Европы
раскрывают богатые возможности пленэрной живописи. Он становится постоянным участником
ежегодных художественных выставок «Новочебоксарская палитра» и многих других
республиканских выставок
Произведения
художника находятся в частных коллекциях России, Черногории, Сербии, Канады,
Франции, Китая, в художественных музеях Новочебоксарска, Казани, Болдино, в «Музее пейзажа» г. Плес, Чувашском
государственном художественном музее, Ульяновском областном художественном
музее, музее классического искусства г. Феникс (Аризона, США).
