Они прекрасны. Их полет бесшумен, когти остры, а голова вертится на 270 градусов. Это прекрасные хищники, супер-совы родом из Европы, Азии, Северной и Южной Америки.
Вида Габор (Vida Gabor, 1937-1999) — венгерский живописец, мастер жанровых композиций.
Очень понравились мне его работы. От них веет каким-то невероятным теплом и уютом, несмотря на то, что почти на всех его картинах изображена зима.
Все его персонажи какие-то необычайно милые и забавные, а сюжеты находятся на стыке реальности и сказки.
И еще свет: каждая его картина как-будто подсвечивается изнутри. Не зря его излюбленная тема - вечерний город.
Все эти лампы, фонари, печи, камины нарисованы так мастерски, что хочется прищурится от их света и даже можно ощутить идущее от них тепло.
Ну и детали. Каждая его работа поражает огромным количеством деталей, которые добавляют и реалистичности, и уюта.
Вот эта картина мне почему-то понравилась больше всех:
"Друг снеговика"
Это, вообще, тот случай, когда можно сказать, что талантливый человек талантлив во всем.
Вида Габор был прекрасным музыкантом, он играл на флейте, давал концерты в составе Будапештской филармонии.
"Музыкальная семья"
Кроме этого, он любил заниматься скульптурой и антикварной реставрацией.
"Антикварный магазин"
Занимался ювелирным делом.
Должен ли художник быть голодным, чтобы творить? Перед этой сложной дилеммой стояло не одно поколение творческих людей. Однако, чтобы там не говорили и не думали - отсутствие жизненных благ совершенно не гарантия того, что результаты такого творчества окажутся шедеврами. В истории искусства было немало художников, которые оставили после себя прекрасное наследие, будучи очень богатыми и успешными. И сегодня мы познакомим читателя с одним из таких: Фредерик Эдвин Чёрч - яркий представитель американского романтизма XIX века, а также успешный предприниматель, который на зависть многим даже продажу своих живописных полотен превратил в искусство.
Фредерик Эдвин Чёрч - американский художник-пейзажист, путешественник и коллекционер живописи, а также центральная фигура своего времени в школе американских живописцев на реке Гудзон. Он был чрезвычайно успешным не только как живописец, но и как бизнесмен. Его коммерческая и финансовая хватка была такова, что к концу жизни он имел возможность не только жить безбедно в своем шикарном особняке, но и выкупать свои собственные картины на аукционах у владельцев коллекций.
Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) - американский художник-пейзажист.
Немного из биографии
Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) родился в 1826 году в семье коммерсанта Джозефа Чёрча в Коннектикуте, США. Отец Фредерика в свою очередь был сыном Сэмюэля Чёрча, который основал первую бумажную фабрику в Ли, штат Массачусетс. Это позволило семье сколотить солидный капитал, благодаря которому будущий художник получил возможность целиком посвятить себя искусству.
Начальное художественное образование Фредерик получил в мастерской художника Томаса Коула. За четыре года обучения юноша стал любимым учеником своего учителя и продолжателем американской романтической пейзажной живописи. В 22 года Чёрч уже был самым молодым сотрудником Национальной академии дизайна, а через год, вскоре после того как удачно продал свою первую крупную работу, получил звание академика.
Сирия у моря. Музей Детройтского института искусства. Автор: Эдвин Чёрч.
Британец славится своими подводными музеями, в которых представлены потрясающие коллекции скульптур. Он создает сады из скульптур повсюду: в Каннах, Мексике, Гренаде, на Багамских островах, Лансароте, в Норвегии, Австралии и на Мальдивах – хотя последний проект пришлось частично уничтожить, поскольку его сочли оскорбительным. Его последняя проект, Музей подводной скульптуры в Айа-Напе (MUSAN), расположен в 200 метрах от побережья пляжа Пернера и включает в себя 93 скульптуры, которые стоят на морском дне на глубине 8-10 метров.
Выставка, бюджет которой составил примерно 1 миллион евро, открылась в прошлом месяце. Скульптуры, которые опустили на морское дно с помощью подъемного крана, олицетворяют отношения между человеком и природой: здесь можно увидеть статуи вооруженных камерами детей в натуральную величину, которые играют среди 13-тонных голубых деревьев.
Проект был создан при содействии властей Кипра, и материалы, из которых сделаны скульптуры, должны привлечь морских обитателей. «Скульптуры были спроектированы и изготовлены из материалов, привлекающих морскую жизнь, и размещены на разной глубине, что создает подходящий субстрат для морской жизни на всех уровнях, – говорится в заявлении об открытии выставки. – Скульптуры сделаны из инертных материалов с нейтральным pH, чтобы не повлиять на окружающую среду. Это песчаный район, и ожидается, что со временем его биоразнообразие расширится благодаря музею».
Подчиненные и однополчане
Пернатая едва ли достигает полметра высоты и переваливает за 200 грамм веса. Пообедать ей даже средних размеров кошка может! Чтобы этого не произошло, птаха по дефолту щеголяет в маскхалате чёрно-бурых тонов — прекрасный камуфляж для тропических лесов Южной Америки.
Но даже такая маскировка не абсолютна. Если хищник распознает в серо-бурой пернатой тушке нечто съедобное, птица применяет свой козырь — расправляет крылья.
|
|
|
|
Текст: Софья Егорова
Сегодня иллюстрированные книги переживают новый виток популярности. Мы узнаем все больше и больше имен великолепных книжных иллюстраторов, работающих по всему земному шару, и каждое новое имя – это новый же великолепный мир, полный сказочных существ, прекрасных принцесс, загадочных садов и заколдованных замков. Кристиан Бирмингем – британский художник «классического» направления в книжной иллюстрации, чьи работы заново открывают читателям чудесные истории Андерсена и Льюиса, Перро и Кэрролла…
Русалочка. Иллюстрация Кристиана Бирмингема.
Российскому читателю – здесь очень хочется сказать «зрителю», так визуальны и кинематографичны его работы – Бирмингем знаком как иллюстратор «Русалочки», после многих художников-экспериментаторов предложивший традиционную, почти ретроградскую интерпретацию всеми любимой сказки. В родной Великобритании Бирмингем стал знаменит после выхода «Рождественской истории» Диккенса с его иллюстрациями.
Он вырос в Корнуолле, в творческой семье. Родители содержали художественную галерею, и уже в юные годы Кристиан начал рисовать пейзажи, которые там и продавал. Кроме того, его мать училась в Королевском колледже искусств на дизайнера одежды и рисовала в любую свободную минуту – вероятно, она же научила сына особому вниманию к деталям. Итак, Бирмингем взрослел с четкой убежденностью: «Рисовать – это нормально!», и никакой иной жизни для себя не представлял.
Спящая красавица. Иллюстрация Кристиана Бирмингема.
Марк Келсо (Mark Kelso) - современный американский художник, родился в 1967 году и вырос в Индианаполисе, Индиана. Большую часть времени своих первых лет жизни он проводил, благодаря поддержке семьи, в окружении искусства и природы.
Под воздействием этого, Марк твердо решил, что в будущем выберет карьеру, связанную с изобразительным искусством. После школы он учился живописи в колледже искусств Джона Эррона, в Индианаполисе, Индиана, и уже на четвертом году обучения начал делать самостоятельные социальные, философские и экологически ориентированные проекты.
Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам, в которых они обитают, так и оставшись главной темой, регулярно возникающей в его работах на протяжении многих лет. Произведения искусства, созданные Марком, были выставлены и успешно продавались во всем мире.
|
Бесконечно сложно сказать новое слово в искусстве, найти свой язык в живописи. Особенно трудно это сделать в пейзаже. Полотна Николая Ромадина, на первый взгляд, традиционны. Но чем дольше всматриваешься в картины художника, тем все более постигаешь особенный ромадинский почерк.
