Мягкие, воздушные и невероятно вкусные бублики с кунжутом никого не оставят равнодушным. Очень вкусно с молоком, чаем или кофе. Готовить их очень просто и быстро.
Ингредиенты:
Тесто:
250 г - Мука
120 мл. - Вода
3 г - Дрожжи сухие
25 г - Сахар
50 г - Растительное масло
Щепотка Соли
Для посыпки:
50 г - Кунжут
50г - Сахар
50мл - Вода
Как приготовить бублики с кунжутом:
В глубокой миске соединить муку, воду, сахар, соль и замесить тесто. Когда тесто начнёт собираться в комок, постепенно добавляем масло и вымешиваем тесто. Затем убрать в чашу накрыть крышкой или полотенцем и убрать в теплое место на 30-40 минут.
Пока тесто поднимается подготовим обсыпку. В отдельной миске соединить сахар с тёплой водой, чтоб сахар
Этот старинный особняк в графстве Суррей в южной Англии очаровывает своей красивой роскошью и элегантностью. Заказчик очень хотел, чтобы личная коллекция предметов мебели из различных семейных поездок была гармонично интегрирована в новый дизайн.
Для создания спокойной, комфортного, но в тоже время привлекательного жилого пространства было решено прибегнуть к вневременной английской классике, которая прекрасно передает атмосферу самобытной английской провинции. Красота!
Мария Курбатова художник – иллюстратор из Новосибирска, замечательный мастер акварели, работающий в разнообразных, сложных техниках. Её персонажи сказочные и романтические, это герои поэм, баллад, сказок. Особое внимание уделяет старинным костюмам. Её иллюстрации – это фантастический, добрый, волшебный мир.
Мария Курбатова родилась в 1969 году в Саратове. Начала рисовать в шестилетнем возрасте. Закончила художественное училище и художественно-графический факультет Новосибирского института искусств.
Работы художницы хранятся в частных коллекциях Франции, Англии, Японии, Израиля, России…
Художник Сергей Михайлович Совков родился в 1972 году, в городе Кыштыме Челябинской области. Гонял на родной улице футбол, мастерил рогатки и всякие «бомбочки», а в возрасте четырнадцати лет вдруг загорелся желанием рисовать. И поступил в Ноябрьскую художественную школу.
В 1992 году поступил в Тольяттинский Государственный университет и через три года уже участвовал в выставках.
После окончания университета остался на кафедре преподавателем.
Участник большого количества выставок (в том числе и международных), обладатель многих наград и званий.
Его картины чем-то напоминают витражи. Очень отдаленно… Из кусочков красок и настроения складывается картина, эмоции, красота.
Иван (Ян) Трофимович (Фомич) Хру́цкий (1810—1885) – российский живописец белорусско-польского происхождения, художник-портретист, мастер натюрморта и пейзажа. Родился в 1810 году в семье греко-католического священника из старинного рода белорусской мелкопоместной шляхты. Иван Хруцкий получил превосходное образование в Полоцком лицее католического ордена пиаров.
В 1827 году он прибыл в Санкт-Петербург. В столице до 1833 года Иван Хруцкий занимался и работал в мастерской английского живописца Джорджа Доу, также копировал в Эрмитаже мировые шедевры живописи. В 1833 году Хруцкий поступил в Императорскую Академию Художеств в качестве "постороннего" ученика.
В 1836 году за картину "Цветы и плоды" Хруцкий был награжден академическим Советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника.
В 1844 году художник приобрел имение Захарничи неподалеку от Полоцка, где по собственному проекту построил дом и заложил сад.
Март в средней полосе России — самый прекрасный месяц в году.
Весна света, как тонко заметил великий Пришвин, начинается еще в январе, когда несколько минут прибавки к световому дню доставляют нам столько радости. Но своего апогея весна света достигает к 20-м числам марта ко времени весеннего равноденствия.
Если в декабре в начале зимы световой день длится около 7 часов, то в марте он приближается к 12 часам. На 5 часов больше!
Мы отправимся в лыжный поход в необычное место Подмосковья — окрестности села Горы Пневиц. Это село расположено в Калязинском районе на самом стыке Тверской, Ярославской и Московской областей.
Удивительное название села можно объяснить так. Село в самом деле стоит на невысоком холме-горе.
Вокруг много низин, болот. Высота холма очень-очень плавно достигает 156 метров.
Почти на самой макушке холма стоит каменная церковь Рождества Пресвятой Богородицы 1795 года постройки. В 20 веке, она, как и тысячи других храмов, была разорена. Колокольня наклонилась вбок.
Художница Артемизия Джентилески (1593-ок.1652/53), униженная и оскорбленная, но не сломленная! 2Часть16-11-2020 10:19
Однако очень часто большие, действительно важные заказы уходили художни кам. Сама Джентилески в своем письме меценату от 13 ноября 1649 года писала следующее о том, каково это – быть художницей: «Я торжественно поклялась никогда больше не посылать никому своих рисунков, потому что меня обманывали. Например, только сегодня я узнала, что мой рисунок чистилища для епископа сан-гатского тот, чтобы потратить меньше денег, передал другому художнику, чтобы он нарисовал картину на базе моего рисунка. Если бы я была мужчиной, не могу себе представить, чтобы такое могло произойти».
НЕАПОЛИТАНСКИЙ ПЕРИОД (1630-1656)
В 1630 году Джентилески переехала в Неаполь, с которым связан поздний период ее творчества. Неаполь того времени был одним из важнейших городов Европы и имел площадь, в три раза превышающую площадь Рима. Примерно в это же время художница создала один из ее наиболее известных автопортретов - «Автопортрет в образе аллегории живописи».
«Автопортрет в виде аллегории Живописи» (1630-е)
В Неаполе Артемизия открыла собственную мастерскую и стала получать за свои работы более высокие гонорары, чем её коллеги-мужчины. Она стала столь знаменитой, что ей заказывали полотна знатные особы, среди которых были король Филипп IV Испанский, король Людовик XIII, представители духовенства. Ее работы были настолько популярны, что многие заказчики просили их повторить: так появились авторские копии «Юдифи», «Клеопатры» и «Магдалины». Именно в Неаполе Джентилески впервые поручили расписать храм — украсить стены церкви в городке Поццуоли под Неаполем.
Там же, в Неаполе, Артемизия основала свою художественную школу. Но времени на все не хватало, и она попросила братьев ей помочь. Откликнувшись на просьбу, братья приехали в Неаполь, но любовь к деньгам оказалась сильнее братской, и они порой без зазрения совести обманывали сестру, кладя в собственный карман ее заработки — так, известно, что они самым наглым образом присвоили 200 пиастров, полученных от герцога де Гиза.
А между тем конкуренция среди неаполитанских художников была невероятно остра, и в дело порой шли самые низкие методы — тут и порча красок, и поножовщина, и отравления. Артемизия попросила у городских властей разрешить ей иметь в своем доме
Художница Артемизия Джентилески (1593-ок.1652/53), униженная и оскорбленная, но не сломленная! 1Часть15-11-2020 16:10
Джентилески, униженная и оскорбленная...Картины и драма всей жизни замечательного художника
Творчество Артемизии Джентилески долгое время не привлекало особого внимания искусствоведов и коллекционеров. Интерес к картинам и неординарной биографии художницы начал повышаться с 1970-х годов, и сейчас многие называют ее вторым по значению итальянским художником XVII века после Караваджо.
Роман об Артемизии был написан в 1944—1947 годах итальянской писательницей Анной Банти, в окончательной версии он приобрёл форму дневника, имел большой успех, переведён на несколько языков. Затем биография Артемизии легла в основу драмы американской писательницы Венди Вассерштайн «Хроники Хейди» (1988) и пьесы «Жизнь без подсказки» канадской писательницы Салли Кларк (поставлена в 1988 -1991 гг.). В 1997 году фильм «Артемизия» был снят французским кинорежиссёром Аньес Мерле (в заглавной роли Валентина Черви). В 1998 году роман о художнице был написан французской писательницей Александрой Лапьер. В 2002 году стал международным бестселлером роман американской писательницы Сьюзен Вриленд «Страсти по Артемизии», он был немедленно переведён на 20 языков.
«Автопортрет в образе св. Екатерины» (1615)
В декабре 2017 года её ранее неизвестная картина «Автопортрет в образе святой Екатерины» была продана в парижском аукционном доме Drouot за рекордную для этого автора сумму в €2 360 600. Предыдущий ценовой рекорд на её полотна составлял $1 200 000, который удалось выручить за картину «Мария Магдалина в экстазе», которая также была найдена во Франции и продана на Sotheby’s в 2014 году.(отсюда)
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi, 1593 — ок. 1653/56) — известная итальянская художница эпохи барокко. Первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной академии Европы.
Художник Иван Вельц (1866 — 1926). Мастер русского и советского пейзажа14-11-2020 16:56
Первый снег
Иван Августович Вельц — талантливый русский художник-пейзажист конца девятнадцатого – начала двадцатого века, автор настоящих шедевров пейзажа, которые стали жемчужинами коллекций музеев всего мира.
Биография художника Ивана Августовича Вельца
Художник Иван Августович Вельц родился в июне 1866 года, в семье австрийского купца, в селе Софьино Самарской губернии. При рождении ребенка назвали Иоганном-Александром.
Русским подданным, Иваном Августовичем Вельцем, художник стал только в 1889 году во время обучения в Императорской Академии художеств.
В академию Вельц поступил в 1885 году и стал одним из учеников великого М.К. Клодта. За академические годы Иван Августович достаточно регулярно награждался медалями (известно о пяти серебряных и золотых наградах), а в 1891 году получил свою последнюю ученическую Большую золотую медаль за программную картину «Вид на имение помещика Тентетникова» по мотивам гоголевских «Мертвых душ».
Вид на имение помещика Тентетникова
Вместе с Большой золотой медалью Иван Августович получил чин художника 1-й степени и право на зарубежную поездку за государственный счет.
В 1892 году Вельц отправился в Италию, посетил Германию и Францию, а два года спустя вернулся в Петербург и ещё два года получал содержание от академии.
Художник Иван Вельц регулярно экспонировал свои картины на выставках Петербургского и Московского обществ любителей живописи, много путешествовал по России (особенно ему нравились южные губернии (в частности, Крым)), стал членом Общества Куинджи.
После Октябрьской революции выставлял свои работы на выставках художников-индивидуалистов, активно ратовал за продолжение и развитие школы классической русской пейзажной живописи.
Умер художник в октябре 1926 года и был похоронен на городском кладбище Ленинграда.
Пещеры, которые способны удивить и восхитить13-11-2020 18:40
Самые прекрасные пещеры мира
Пещера Деветашка. Самая крупная пещера в Европе находится в городке Ловчен, Болгария. Ее длина составляет 360 метров. Входом в неё служит гигантский проём 35 метров в высоту и 55 метров в ширину.
В пещере были обнаружены 11 подземных озёр и всевозможные красивые пещерные образования. Пещеру пройти очень сложно, так как там большое количество рек. Для ее прохождения необходимо иметь с собой узкую лодку и веревки.
Фингалова пещера или «пещера мелодий». Эта пещера расположена на острове Стаффа в Шотландии. Ее длина составляет 113 метров, а ширина при входе 16.5 метров. На лодке подобраться к пещере невозможно, водный вход очень узок.
Раритетные снимки Натальи Варлей из её домашнего архива11-11-2020 15:59
Наталья Варлей — одна из самых любимых актрис советского кино. Как там говорил товарищ Саахов? «Студентка! Комсомолка! Спортсменка! Наконец, она просто красавица!»
Вот на первом снимке мы и видим студентку Наталью Варлей — в год выпуска из Щукинского училища.
А следующее фото сделано ещё раньше — Наталью Варлей (и её одногруппников) поздравляет с получением дипломов артистов цирка уже на тот момент очень известный другой цирковой артист — Олег Попов.Ну а это уже последовавшие трудовые будни — Наталья Варлей под куполом цирка на трапеции
Ты - рядом, и все прекрасно: И дождь, и холодный ветер. Спасибо тебе, мой ясный, За то, что ты есть на свете. Спасибо за эти губы, Спасибо за руки эти. Спасибо тебе, мой любый, За то, что ты есть на свете. Ты - рядом, а ведь могли бы Друг друга совсем не встретить.. Единственный мой, спасибо За то, что ты есть на свете!
Храмы Индии. Уникальная резьба по камню.09-11-2020 12:40
Резьбапо камню — один из древнейших видов художественной обработки. История этого ремесла просматривается на протяжении всего существования человечества. В Индии этот древнейший вид прикладного искусства имеет тысячелетнюю историю и свои собственные уникальные традиции. Во множестве видов индийского прикладного искусства резьба по камню выделяется особой сложностью и утончённым изяществом.
Индия одно из немногих мест мира, где на протяжении всей истории
«Гусары смерти» атакуют французский кирасиров. Худ. Джузеппе Рава
В седле окровавленном конь унесёт меня,
Зелёным нежным клёном от ратного огня.
Горит гусарский ментик, распахнутый в плечах,
В багряно-желтом свете, свете последнего луча.
Гусарская баллада, 1962 г.
Военное дело на рубеже эпох. Ну вот, в нашем цикле про военное дело разных эпох дошло дело и до гусаров. Впрочем, о них здесь уже рассказывалось, в том числе и о польских, с «крыльями». Но сегодня мы начнем свой рассказ с описания французских гусаров, участников Наполеоновских войн, многие из которых, как выяснилось, вернулись в Европу из США, где сражались опять-таки в гусарах против англичан.
Однако первые гусарские полки во Франции появились вскоре после Французской революции 1789 года, когда новое республиканское правительство между 1791 и 1795 годами сформировало 13 гусарских полков. За двадцать лет войны судьбы всех этих полков были более или менее похожи, однако история именно 7-го гусарского полка от всех прочих сильно отличалась.
Полковник 7-го гусарского полка французской армии 1813 года. Рис. из книги: V.Vuksic, Z. Grbasic. Cavalry. The history of fighting elite 650BC – AD1914. L.: Cassell, 1994. P.193
Господи, удержи меня от рокового обыкновения думать, что я обязан по любому поводу что-то сказать. Спаси меня от стремления вмешиваться в дела каждого, чтобы что- то улучшить.
«Господи, удержи меня от рокового обыкновения думать, что я обязан по любому поводу что-то сказать.
Спаси меня от стремления вмешиваться в дела каждого, чтобы что- то улучшить.
Пусть я буду размышляющим, но не занудой. Полезным, но не деспотом.
Охрани меня от соблазна детально излагать бесконечные подробности.
Дай мне крылья, чтобы я в немощи достигал цели.
Опечатай мои уста, если я хочу повести речь о болезнях. Их становится всё больше, а удовольствие без конца рассказывать о них — всё слаще.
Не осмеливаюсь просить тебя улучшить мою память, но приумножь мое человеколюбие.
Усмири мою самоуверенность, когда случится моей памятливости столкнуться с памятью других.
Об одном прошу, Господи, не щади меня, когда у тебя будет случай преподать мне блистательный урок, доказав, что и я могу ошибаться.
Если я умел бывать радушным, сбереги во мне эту способность.
Право, я не собираюсь превращаться в святого: иные из них невыносимы в близком общении.
Однако и люди кислого нрава — вершинные творения самого дьявола.
Научи меня открывать хорошее там, где его не ждут, и распознавать неожиданные таланты в других людях»…
Эта молитва висит на стене в квартире Алексея Германа.
Ему она досталась в наследство от его отца. Юрию Герману, в свою очередь, её прислал писатель и учёный Даниил Данин, который нашёл эту молитву в одном из английских журналов.
Зима.
А следующее фото сделано ещё раньше — Наталью Варлей (и её одногруппников) поздравляет с получением дипломов артистов цирка уже на тот момент очень известный другой цирковой артист — Олег Попов.
Ну а это уже последовавшие трудовые будни — Наталья Варлей под куполом цирка на трапеции
Карлов мост (Charles Bridge)
[показать]