Николай родился в 1830 году в Москве, и рано осиротев начал работать. Денег едва хватало на еду и предметы первой необходимости, но, тем не менее, будучи уже достаточно взрослым молодым человеком ему удалось поступить в художественное училище. Но и здесь, так сказать, судьба отвернулась от него. Из-за нехватки денежных средств, вынужденно покинув учебное заведение и став вольным художником, он начинает писать портреты на заказ, вскоре становясь весьма популярным по тем временам портретистом, привлёкшим внимание не только публики, но и критиков, безустанно говорящих о том, насколько глубоко-эмоциональны его работы. Постепенно переходя от одного жанра к другому, забывая о портретах, он с каждым днём всё больше и больше, проникаясь интересом к сценкам из русского быта, создал целую серию картин на эту тему. А в семидесятых годах полностью «отыскав» себя, Николай пишет первые полотна в историческом жанре, которые впоследствии становятся иллюстрациями в учебниках по истории. И всё бы ничего, но былая слава, угасая, вновь лишает художника денег, обрекая на жалкое существование, повлекшее за собой самоубийство...

Воспитанница. Автор: Николай Неврев.

Современный художник Альфредо Родригес родился в 1954 году в маленьком мексиканском городе Тепик, штат Наярит, который расположен в самом сердце Мексики и очень близко к индейской резервации Хучоли. Детство прошло в семье из девяти детей, и первый подарок, который он может вспомнить, был подарок акварелей от своей матери.

Некоторые из его самых ранних иллюстрации и портреты членов семьи до сих пор висят в классной комнате. Свой талант он использовал для пополнения дохода семьи.

Он член Ассоциации Американских Индейцев и Ассоциации Ковбоев Художников, Родригес создал студию в городе Корона, штат Калифорния.
Его богатые и яркие цвета изображают сцены из жизни американского Запада: индейцев, горцев, ковбоев, из расположенных в горах, лесах и пустынях индийских деревень.
Альфредо считает себя традиционным художником и описывает свой стиль, как классический реализм с некоторой долей импрессионизма. Сейчас живет в Калифорнии со своей женой Шерил и тремя дочерьми в городе Корона.

Слова самого Мастера - В центре моей живописи находится Человек.
Я хочу рассказать о человеческих взаимоотношениях,
тех тонких вибрациях чувств которые не выразишь словами...

Я учитель рисования и изобразительного искусства в школе.
Кроме этой работы по несколько часов в день я рисую в своей студии.
Я думаю, что я счастливый человек, потому что оба этих занятия вызывают у меня массу удовольствия.
Я хочу рассказать о человеческих отношениях, раскрыть тонкие эмоций без слов, а только лишь посредством живописи.

Йожеф родился в 1958 году в Будапеште, своё первое образование получил в педагогическом колледже Эгера, затем окончил Университет прикладного искусства в Будапеште. Преподает живопись в художественной и начальной школе Kálmán Nádasdy, а также занимается изобразительным искусством.

Йожеф Карпати присоединился к альтернативной рок группе Quimby в 2000 году и в настоящее время играет на трубе с Quimby.

Так и хочется поселиться в одном из них!

1.    2.    3.

К.Маковский. Девушка в жемчужном ожерелье.

Но без всех них не было бы великих Глинки, Чайковского, Мусоргского и Рахманинова. Эти "не великие" русские композиторы создали сам дух, традицию и атмосферу национальной музыки. Поэтому их небольшие шедевры очень много говорят нашему сердцу.

Вот некоторые из них.

Алексей Николаевич Верстовский. Хор девушек из оперы "Аскольдова могила"

В музыкальном мире России первой половины 19 века было две главных фигуры: Верстовский (в Москве) и Глинка (в Петербурге). Каждый из них считал себя главным русским композитором. И хотя публика больше любила оперы и водевили Верстовского, профессиональный статус Глинки был выше. Правда, в отличие от Верстовского, занимавшего пост театрального инспектора всея Москвы, Глинка не так и не смог получить хорошей должности.

Пьеррик Туал (Pierrick Tual) - французский художник. Родился в департаменте Атлантическая Луара, Франция, в 1960 году, где живёт и работает до сих пор. Он постоянно думает о Бретани, её море, её пляжах и восхищается ими, она питает его творчество элегантностью и красотой. Пишет маслом, используя яркие цвета и горизонтальные, вертикальные, диагональные линии, которые наносит мастихином.
"Смешение теплых, почти жестоких тонов, потрясающая динамика и широкие чистые и веселые оттенки ведут нас вдоль бретонского побережья. Из, казалось бы, беспорядочно расположенных геометрических линий проявляется небо, люди, дома, деревья... Холст на мольберте постепенно заполняется красными, желтыми, синими цветами и мы видим картину, которой невозможно не восхищаться".
Пьеррик Туал член фонда TAYLOR, член общества художников QUEBEC. Имеет Золотую медаль Науки и Письма, Золотую медаль за заслуги и преданность Франции за участие в Салоне Флота в Париже.
           

Действительно ли, весь цикл картин, написанных художником, содержат образ девушки, которая представляет собой одно и то же лицо, представленное в разных видах?

Или это героини с внешней схожестью, но имеющие своё собственное предназначение? Можно ли сделать выводы о том, что одежда, выполненная в стиле ретро, символизирует характер, умонастроение и темперамент, изображённых художником красавиц?

А возможно, что созданным образам автор просто отдаёт предпочтение в эстетическом плане. Очевидно, что пряные и импрессивные нотки разбавляют живописный реализм с целью понять лёгкость бытия.

В этой теме хочу вам представить замечательную американскую художницу тайваньского происхождения. Эта девушка брала уроки мастерства живописи у тайваньских профессоров живописи Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Лена уехала в Соединенные Штаты в 1972 году, для изучения архитектуры в государственном университете Буффало, и позже дипломировала работу в School of Architecture at U.C.L.A. Однако любовь к живописи не покидала её никогда, и в 1977 году она полностью посвятила себя живописи.

Работы Лены Лю очень популярны у коллекционеров живописи, любителей искусства во всем мире. Прекрасные птицы, мирные пейзажи, захватывающие по красоте цветочные орнаменты - самые любимые образы среди коллекционеров её работ.

Лена начала рисует с раннего детства, её рисунки можно встретить в различных областях, включая некоторые издания ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на фарфоровых блюдах коллекционеров, в различных орнаментах, на статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях. Она не раз завоевывала признание в национальных шоу и на выставках, а также получила звание Художника года.

Лена и ее муж Билл живут в Мэриленде. Лена проводит время в своем саду, где она получает вдохновение для своих картин. Среди ее любимых цветов розы и пионы. Она также любит наблюдать за птицами, которые живут вокруг ее дома и студии. Хотя Лена ценит очарование всех птиц, она признается, что любит синиц-гаичек наиболее, "возможно, потому, что они напоминают мне о маленьких детях, с их круглыми небольшими телами и симпатичными выражениями."

Андрей Гонюков родился в 1967 году в городе Тихорецк Краснодарского края. Учился в Краснодарском художественном училище, затем закончил Санкт-Петербургский Государственный Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И. Е. Репина. Его картины находятся в частных коллекциях России, Испании, Франции, Польши, Германии, Латвии, Бельгии,США, Италии. В настоящее время художник живет и работает в  Санкт-Петербурге.

 

 

В наши дни имена некоторых прославленных художников-академиков и профессоров Императорской Академии худо­жеств мало что говорят современному зрителю. А между тем в свое время они соперничали в популярности даже с передвижниками. В число таких, почти забытых ныне живописцев, и входил Владимир Орловский — «корифей русского пейзажа». В публикации представлена галерея лирических и романтических пейзажей мастера, который в свое время написал немало работ для аристократии Москвы, Петербурга, Киева, для монаршего двора Александра III. Его слава и популярность в ту эпоху приравнивалась к популярности самого Ивана Айвазовского, а его картины ставили в один ряд с полотнами Архипа Куинджи.