














В связи с резким уходом российских туристов с курортов Турции, Египта и Таиланда всё чаще можно услышать злорадные реплики: ''Ну всё, теперь экономике этих стран кранты. Они же без нас не выживут''.

Точка зрения эта поражает своей наивностью, граничащей с тупостью. А что, до конца 90-х годов прошлого века, когда наши туристы начали массово осваивать недорогие южные побережья, экономики этих стран лежали в руинах, и голодные детки смотрели до боли в глазах на синие небеса, в ожидании первого чартера из России? Полвека назад там и курортов никаких не было, в современном понимании, и ничего, турки с египтянами как-то жили.
Разумеется, туризм принёс в эти страны новые рабочие места, очень прибыльный сектор экономики. Но нашему человеку, не избалованному кругозором, кажется, что кроме пляжей и экскурсий там ничего нет и ничего не производится. Уйдём мы - и работать несчастным туземцам станет негде. На самом деле, кроме небольших территорий, жизнь в Егитурланде практически не изменится. И вот почему.

Во-первых, свято

"Земля наша справедлива ко всем, хоть маленькой радостью наделяет она всякую сущую душу, всякое растение, всякую тварь,
и самая бесценная, бескорыстно дарованная радость - сама жизнь!"
(Виктор Астафьев)
Joseph McGurl родился в штате Массачусетс в 1958 году. Учился у своего отца, художника-монументалиста James McGurl, которому он признателен за ремесло живописи. Сейчас Joseph McGurl один из признанных лидеров американской пейзажной школы. Joseph окончил Массачусетский колледж искусств, учился в Англии и Италии, во Французской академии у Robert Cormier.
Для Joseph McGurl сам процесс является самой важной частью картины. Большинство его картин разработаны в студии по эскизам, нарисованных на природе. Это дает ему свободу для создания картины, где задействованы воображение, память, наблюдения. Объекты, изображенные на картинах, ландшафт имеют глубокий личностный смысл для художника, но очень важная тема для Joseph McGurl - это изучение и передача через краски света, формы, пространства и цвета. Его работы были выставлены крупные галереях в Массачусетсе и Нью-Йорке, проводит семинары и лекции по всей стране, избран членом гильдии Boston Artists и Copley Master с Copley Society of Boston.
Убедительно прошу Вас не путать содержание поста с моим настроением. С ним все в порядке! Просто очень понравились работы художницы, а они, как на подбор, все грустные. Еще и выбирала пооптимистичнее...)))
[показать]
Ernesto Costazar - Одиночество
Гордость
Я по утрам, как все, встаю. Но как же мне вставать не хочется! Не от забот я устаю - я устаю от одиночества. Я полюбила вечера за то, что к вечеру, доверчиво, спадает с плеч моих жара - мои дела сдаются к вечеру. Я дни тяжёлые люблю за то, что ждать на помощь некого, и о себе подумать некогда. От трудных дней я крепче сплю. Но снова утро настаёт! И мне опять - вставать не хочется и врать, что всё - наоборот: что я устала - от забот, что мне плевать на одиночество.
Маргарита Агашина (1924-1999)
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]|
Монополия музыкальных телеканалов, насилующих нас попсой, как нашей, местной, так и западной, наконец нарушена. Екатеринбургская епархия Русской православной церкви запустила вещание первого музыкального канала.
Не надо думать, что музыкальное телевидение от Церкви - это только духовные песнопения. Зрители телеканала "МузСоюз", стремительно набирающего аудиторию, получили возможность слушать классику, народную музыку, хоровое пение - все то, чего нам так не хватает. И если классическая музыка, пусть и нечастая, но все же гостья на федеральных каналах, то получение народной музыкой законной прописки в телевизионном эфире настоящее событие. О том, почему так важно, чтобы мы могли слушать подлинные мелодии, созданные нашими предками, рассказывает профессор Галина Сысоева - искусствовед, руководитель студенческого фольклорного ансамбля "Воля" (Воронеж). Галина Сысоева: Настоящая народная музыка на центральные телеканалы пробиться не может, у нас нет таких денег. Давным-давно пора создать канал, на котором бы звучала подлинная народная музыка. А то знаете что происходит? Бывает, перед выступлением мы, артисты фольклорного ансамбля "Воля", надеваем костюмы дома и так и едем в транспорте - в народных костюмах. Или идем в них по городу. И люди нас останавливают на улицах и спрашивают: "А вы какой национальности?" То есть как выглядят китайцы, цыгане, индейцы, в конце концов индийцы, они представляют. А как русские - нет! Родное русское в катастрофическом состоянии. Вот вы можете сразу, без подготовки, вспомнить какие-нибудь народные песни? Могу. "Динь-динь-динь, колокольчик звенит" в исполнении Евгении Смольяниновой. Но это только потому, что совсем недавно смотрела ее концерт на "МузСоюзе". Галина Сысоева: "В лунном сиянии снег серебрится" - это романс Юрьева, написанный в начале XX века. Удивительно исполненный Евгенией Смольяниновой. Но это романс. Тогда почему-то вспоминается песня "Порушка-Параня". Галина Сысоева: Тут спасибо надо сказать советскому фольклористу Дмитрию Покровскому. В "Порушке-Паране", наверное, 800 куплетов, один сюжет перетекает в другой. Это плясовая, поднимающая из каких-то глубин души удаль, азарт, она раскрывает всю широту русского характера. И объединяет поющих, рождая в нас лихость, молодечество, щедрость. Общность рождается? Соборность? Галина Сысоева: Соборность - ключевое слово русской культуры. Так же как сострадание, сопереживание, но мы эту соборность потеряли. Соборно, все вместе, пели, плясали, радовались. Строили дома и храмы. Соборно, всем миром, справлялись с горем, бедой. Это ушло, потому что ушла песня? Галина Сысоева: Песня прививала любовь к Родине - сначала к малой, эмоционально, духовно, связывая человека с матерью, поющей колыбельную. С тем местом, где он родился и живет. А из этого вырастала любовь к Родине. Песня ненавязчиво объясняла, как жить, давая нравственные ориентиры: делай так, а вот так поступать нельзя, это не по-божески. Песня воспитывала - ум, чувства. Учила сопереживанию. Обратите внимание, как в деревнях исполняют народную песню - ее проживают, эмоционально! А потом, в русской песне необыкновенная чистота. Все христианские нравственные законы были в наших песнях. Недавно исполнительница русских романсов Ирина Скорик обратила мое внимание на удивительную вещь. Песня "Степь да степь кругом", такая печальная по сюжету, отчего-то вдруг написана в мажоре. Ирина Зиновьевна, по образованию теоретик-музыковед, объясняет это тем, что "Степь да степь кругом" - песня христианская. О чем в ней речь? О смерти. О том, как "в той степи глухой" замерзает ямщик. О том, как перед |
[показать]