http://risuem.com/atkinson-grimshaw/

https://nathoncharova.livejournal.com/13352821.html?utm_source=embed_post

Акие Наката (Япония): рисунки на камнях 21-05-2018 09:53

Японская художница Акие Наката превращает найденные камни в очаровательных животных, которых вы можете держать на ладони.

Ещё будучи ребенком, художница-самоучка любила собирать камни. А в 2011 году Акие начала создавать картины на них — после того, как во время прогулки вдоль берега реки увидела гальку, похожую на кролика.

«У камней есть свои устремления и я считаю, что мои встречи с ними подобны намеку, чтобы нарисовать то, что я вижу в них», — говорит она.
Взгляните на некоторые из работ Акие Накаты

Художник Томас Кинкейд 24-04-2018 21:28

http://pomyslivden.blogspot.com/2013/04/blog-post.html

[400x247]

Томас Кинкейд в своей студии

Трагическая судьба Т.Кинкейда представляет из себя распространенную комбинацию потрясающего профессионального успеха и полного развала потерявшей жизненные ориентиры личности – столь типичную историю для судеб многих знаменитостей. В качестве примера можно привести таких людей, как певцов Майкла Джексона (умер в 50 лет), Уитни Хьюстон (умерла в 48 лет), Эми Уайнхаус (умерла в 27 лет), актера Хита Леджера (умер в 28 лет) и т.д., и т.п. К сожалению, Томас Кинкейд, один из самых успешных и противоречивых художников современности, тоже не смог справиться со своими личными проблемами и умер от перепоя и передозировки главного «лекарства» современности - антидепрессанта Валиума в возрасте 54 лет.

О жизни Кинкейда на русском языке практически ничего не написано, за исключением нескольких умильных и малоинформативных статей. В Рунете можно найти некоторые крупицы о его художественном стиле, но они, на мой взгляд, недостаточны для хорошего понимания картин, которые мы все прекрасно знаем. Я также не нашел практически ничего о том, что это был за человек и что за жизнь он вел. Однако, изучив несколько англоязычных источников, я понял, что прекрасные и идиллические картины художника, являются почти полной противоположностью бурной жизни Кинкейда.

[400x318]

Дом Доброго Пастыря

История Томаса Кинкеда могла бы быть еще одной иллюстрацией к образу «великой американской мечты» - этот простой американец смог стать богатым и знаменитым благодаря своему таланту, труду и деловой смекалке. В поддержку этого образа можно вспомнить и религиозность художника: идеальный американец должен верить в Иисуса Христа (по протестантскому обычаю предпочтительно). Он также должен быть семьянином и заниматься благотворительностью – у Кинкеда была жена и четверо дочерей, он действительно много денег потратил на благотворительность. В чем секрет его профессионального успеха? Почему же эта образцовая жизнь в конце концов рассыпалась как карточный домик? Что мешает американцам наслаждаться «великой американской мечтой»? На эти вопросы я постараюсь ответить в этой статье.

[400x357]

Вот что сообщает о жизни и творчестве Кинкейда Википедия: «Томас Кинкейд (англ. Thomas Kinkade; 18 января 1958, Калифорния — 6 апреля 2012, Калифорния) — американский художник, отличался массовым распространением печатных репродукций своих работ, в том числе на паззлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» и даже зарегистрировал фразу «Художник Света» как торговую марку (хотя первым так назвали английского художника Уильяма Тернера – за два века до Кинкейда). Кинкейд также известен как «самый коллекционируемый художник Америки». Компания Media Arts, распространяющая его продукцию, заявляет, что в 1 из 20 домов США в той или иной форме есть одно из изображений, выполненное Кинкейдом. Ежегодная суммарная выручка от продаж работ Кинкейда и

Кондитерское искусство Китая 16-04-2018 11:24

https://cont.ws/@pivovar32/917483

Работы китайского кондитера-декоратора Чжоу Йи (Zhou Yi) неоднократно получали награды на различных конкурсах и выставках. И совсем неудивительно. Ведь стоит только посмотреть на созданные им детализированные сахарные фигурки, больше похожие на хрупкие фарфоровые статуэтки, как все сомнения на счёт таланта мастера тут же отпадают, оставляя на душе весьма сладкий осадок.

На родине Йи неспроста прозвали «Сахарным королём». На протяжении долгих лет, он старательно изучал традиционное китайское искусство работы с различными пищевыми добавками, красителями и продуктами, благодаря чему освоил не только несколько распространённых техник, а и придумал собственный метод, при помощи которого крем и сахар превращаются в настоящие шедевры кондитерских изделий. Несмотря на то, что это очень трудоёмкий и кропотливый процесс, требующий максимальной усидчивости и ловкости (каждая даже самая мельчайшая деталь создаётся вручную с максимальной проработкой), мастер очень трепетно относится к тому, что делает: «Зачастую, большинство сладких фигурок создаётся методом проб и ошибок. Поэтому, для того, чтобы найти идеальную форму и достичь необходимого результата, мне приходится по несколько раз переделывать один и тот же фрагмент». И стоит отдать ему должное, ибо конечный результат просто поражает, вызывая восхищение. Не каждому в этом мире дано создавать столь реалистичные декорации для тортов, которые безумно хочется съесть, но при этом жалко.

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: загадка Алексы Уайлдинг 22-03-2018 03:14

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов, или загадка Алексы Уайлдинг

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов, или загадка Алексы Уайлдинг

Традиционно принято считать, что в жизни и творчестве Данте Габриэля Россетти было три основных модели и три музы, лица которых мы можем увидеть на его картинах, - Лиззи Сиддал, Фани Корнфорт и Джейн Берден-Моррис. Его взаимоотношения с каждой из них – отдельная история.
Разумеется, были и другие. Например, Энни Миллер, Мария Спартали Стилман и Мэй Моррис. Но, пожалуй, чаще остальных на картинах Россетти появляется лицо Алексы (или Алисы) Уайлдинг.

(567x700, 159Kb)

Я давно пыталась разыскать ее биографию, но почти ничего не находила, за исключением картин, для которых она позировала. И вот добралась до статьи Jennifer J. Lee “Venus Imaginaria: Reflections On Alexa Wilding, Her Life, And Her Role As Muse In The Works Of Dante Gabriel Rossetti”.
В целом статья очень интересная, но моих познаний, к сожалению, явно не хватит, чтобы перевести ее целиком. Поэтому просто поделюсь информацией о еще одной музе Россетти, которую почерпнула из нее для себя.
К сожалению о биографии Алексы почти ничего неизвестно, а те сведения, что даются в источниках, достаточно противоречивы.
Алекса Уайлдинг родилась приблизительно в 1846/47 году. К моменту встречи с Данте Габриэлем Россетти она жила рядом с Ньюгейтским рынком вместе с бабушкой, двумя дядями и кузеном, который был старше ее на десять лет.
Сама встреча произошла случайно. Россетти шел по улице и вдруг увидел в толпе красивую девушку с темными золотисто-каштановыми волосами (похоже, его так и манили золотистые волосы!), которая, как ему показалось, полностью соответствовала тому образу, который он долго искал. Художник последовал за ней, настиг в пустынном переулке, представился, рассказал о себе, и попросил позировать для картины, обещая достойное вознаграждение.
Читать далее

Художник Эткинсон Гримшоу 03-02-2018 00:07

http://risuem.com/atkinson-grimshaw/

[показать]Художник викторианской эпохи Джон Эткинсон Гримшоу родился в Лидсе в 1836 году. Отец его был полицейским, но позже работал в Северной железнодорожной компании. Родители Джона были строгими баптистами и запрещали ему рисовать, мать однажды даже уничтожила все его наброски. В 1952 году Джон начал работать клерком в Северной железнодорожной компании в Лидсе. В городе было несколько картинных галерей и Джон мог любоваться работами известных художников того времени.

Он женился в 1858 году на Феодосии Хоббард и решил все-таки посвятить себя живописи, оставив работу в компании в 1861 году. Его работы продавались в двух галереях, книжных магазинах и через мелких продавцов.

Гримшоу стал популярен в Лидсе и в 1865 году смог переехать с семьей в более престижную часть города. Опытный лондонский дилер Вильям Агнью стал продавать его работы. Дальнейший успех пришел к Гримшоу после признания его Королевской Академией искусств. В 1870 году Гримшоу смог купить Кностроп Холл, большой дом 17 века, в двух милях от Лидса около Ньюсамского собора, который часто рисовал. До ранних семидесятых картины Гримшоу в основном были посвящены пейзажам окрестностей Лидса и натюрмортам. Постепенно он стал рисовать ночные пейзажи

Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго, включая в них силуэты домов и кораблей. На этих картинах виден туман и смог, обычный для промышленных городов Англии. Летом семья уезжала в Скарборо, где снимала дом Замок-на-море, как Джон его называл.

Дом возвышался на холме возле замка Скарборо , откуда были хорошо видны северный и южный заливы. Жизнь на берегу вдохновляла Джона на создание прекрасных работ, посвященных морю, судам, докам. Также он рисовал портреты, интерьеры, сказочные картины. Он совершенствовал свой особый стиль живописи. Интересовался фотографией и даже использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст. Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта. Он не основал своей школы и еще при жизни его работы копировались и подделывались. С 1867 года художник стал подписываться «Эткинсон Гримшоу», а не Д.А.Гримшоу, на самой картине и на ее обороте.

Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили….Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками. Гримшоу постоянно выставлялся в Городской галерее искусств Лидса. Ежегодно его картины присутствовали в экспозиции галереи. Также его работы были представлены в Королевской Академии и галерее Гросвенор. Большинство его работ размещено в частных коллекциях.

Умер Джон Эткинсон Гримшоу 31 октября 1893 года от рака.

[показать]

Декор: ключница из гипса 09-01-2018 00:18

Это цитата сообщения limada Оригинальное сообщение

Гипсовая ключница "Легко и просто"от Виктории Лопатенко

http://www.livemaster.ru/topic/194697-gipsovaya-klyuchnitsa-legko-i-prosto

Гипсовая ключница "Легко и просто"

Лопатенко Виктория

Сегодня у меня ключница. Она меня выручала не раз, когда нужно неожиданно идти в гости, да не с пустыми руками. Делать её очень просто и быстро.

Для ключницы нам понадобится :

Гипс или алебастр
Форма от торта или пирожен
Крючки - саморезы
Салфетка декупажная

Художник Пьер-Огюст Кот 08-01-2018 02:21

Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ПЬЕР ОГЮСТ КОТ

[700x466]

Романтические сюжеты и портреты художника Пьера Огюста Кота (1837-1883).

Пьер Огюст Кот (Pierre Auguste Cot) родился в городке Бедарье, в южной области Лангедок. Учился в Школе изящных искусств города Тулузы, а затем – в Париже (École des Beaux-Arts). Его учителями были Леон Конье, Александр Кабанель и Адольф Вильям Бугро.

Художник прославился портретной живописью и картинами на мифические темы. Участник большого количества выставок, член жюри фестивалей Парижского салона, Кавалер Ордена почетного легиона. Его картины хранятся в самых известных музеях мира.

[600x531]

Лечо из огурцов 08-01-2018 02:06

Это цитата сообщения Надежда_Гостевская Оригинальное сообщение

ЛЕЧО ИЗ ОГУРЦОВ НА ЗИМУ – невероятно вкусная заготовка!

Ингредиенты:
Томаты – 1,5 кг.;
Перец сладкий – 300 гр.;
Огурцы – 2,5 кг.;
Морковь – 300 гр.;
Масло растительное – 0,5 стакана;
Чеснок – 1 головка;
Перец чили – 2 стручка;
Уксус 9%– 100 мл.;
Сахар – 0,5 стакана;
Соль – 1 ст. ложка.
Приготовление:
Помидоры пропустим через мясорубку, желательно отрезав от них твердые места где крепится плодоножка. Так же пропустим через мясорубку горький перец чили и чеснок. Теперь берем красный болгарский перец нарежем ножом на тонкую соломку. Морковь натираем на крупную терку. Подошла очередь к огурцам. Нарезать огурцы будем сначала по всей длине на четыре части, а потом еще на несколько частей. Размер огурцов в нарезанном виде должны быть не более 5 сантиметров. Огурцы должны быть не горькие, если шкурка огурчиков горькая, очистить огурец от нее. Затем морковь и болгарский перец слегка обжариваем на маленьком огне в сковородке примерно 10 минут. Затем берем достаточно большую кастрюлю с толстым дном, наливаем туда перекрученные томаты, засыпаем перец с морковкой и добавляем огурцы. Солим, добавляем сахар и хорошо перемешиваем. Наливаем масло и ставим на огонь. Когда салат закипит, уменьшаем огонь до минимума и варим около тридцати минут, при этом время от времени перемешиваем салатик. За 5-10 минут до готовности наливаем уксус. Готовый салат разливаем в стерилизованные банки, закатываем и укутываем теплым одеялом.

-Приятного аппетита !

Источник

Серия сообщений "Заготовки на зиму":

Часть 1 - ЛЕЧО ИЗ ОГУРЦОВ НА ЗИМУ – невероятно вкусная заготовка!
Часть 2 - Помидоры в медовом маринаде
Часть 3 - Помидоры «под снегом»
...
Часть 8 - БОЛГАРСКОЕ ЛЕЧО: ЛУЧШИЕ РЕЦЕПТЫ
Часть 9 - ПОМИДОРЫ ПО-НЕМЕЦКИ НА ЗИМУ
Часть 10 - АДЖИКА: 14 РЕЦЕПТОВ НА ЛЮБОЙ ВКУС!

Художник Адольф-Вильям Бугеро 07-01-2018 17:13

Автопортрет 1879 г.

Адольф-Вильям Бугеро (Adolphe-William Bouguereau; 30 ноября 1825, Ла-Рошель, Франция — 19 августа 1905, Ла-Рошель, Франция) — французский живописец мастер академической живописи, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, исполнял стенные росписи и портреты.
За свою жизнь Бугеро написал 826 картин. Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка», «Танец», «Купидон» и др.
Родился в 1825 году в Ла-Рошели в семье торговцев вином и оливками. Ему, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугеро пошёл в среднюю школу. Там сразу обнаружили его художественный талант. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Там Бугеро удостоился первой премии за изображениесвятого Роха. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений.
Учился в Парижской школе искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Его картины на мифологические сюжеты и жанровые работы в стиле реализма были весьма популярны во Франции XIX веке. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. В 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне якобы говорили, что в 2000 году Бугеро назовут величайшим французским художником XIX века. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами.
В начале XX века популярность Вильяма Бугро быстро пошла на убыль — отчасти из-за его резкого неприятия импрессионизма, отчасти из-за возросшего интереса к модернизму. Сейчас интерес к работам художника снова растёт. Среди воспитанников студии Бугеро, в частности, Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас.

Романтическая живопись 06-01-2018 04:05

Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение

[показать]
Читать далее

Художник Томас Гейнсборо 06-01-2018 03:56

Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение

Автопортрет, около 1759 г.

Томас Гейнсборо (1727-1788)- английский живописец и гравер. Родился в 1727 году в Садбери (Суффолк). В 1740-е годы был подмастерьем Юбера Гравло, французского рисовальщика и гравера, работавшего в Лондоне.( Ранние пейзажи художника близки произведениям голландских мастеров 17 века. Например, в картине "Корнардский лес" (1748, Лондон, Национальная галерея) композиция и большинство деталей, мягкий серебристый свет и ощущение влажности воздуха восходят к голландским прототипам.В 1748 году, когда умер его отец, Гейнсборо пришлось вернуться в Садбери, а в 1752 или 1753 году он переехал в Ипсуич, где нашел заказчиков среди местного мелкопоместного дворянства и духовенства. Первые портреты Гейнсборо, относящиеся к этому периоду, написаны довольно жестко и выглядят статичными. Однако художник обладал исключительным даром передачи сходства и настроения моделей, сочетая это качество со свежестью и живостью живописной манеры. Он продолжал писать пейзажи, к которым всегда испытывал особое пристрастие. Многие из них, очевидно, задумывались как декоративные панно для деревянного резного украшения над камином (две такие картины были заказаны герцогом Бедфордом в 1755 году). В это же время начал складываться новый стиль его портретной живописи, близкий к рококо.В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который был тогда модным курортом. Там его ожидало множество новых заказов, в основном от представителей английской знати. В этот период в его живописи заметно влияние утонченно-элегантного искусства Антониса Ван Дейка. Вопреки распространенной тогда практике Гейнсборо никогда не прибегал к помощи художника, писавшего драпировки; он умел великолепно передать фактуру шелков, атласа и кружев, золотого шитья и бархата. В конце 1760-х - начале 1770-х годов он написал серию больших пейзажных композиций, навеянных живописью Рубенса. Одна из самых известных - "Телега с урожаем" (Бирмингем, галерея Института изящных искусств Барбера). Гейнсборо участвовал в ежегодных выставках Общества художников, а в 1768 году стал членом-учредителем Королевской Академии искусств.В 1774 году Гейнсборо переехал в Лондон; тогда же он был избран в Совет Академии, но часто пренебрегал своими обязанностями. В 1784 году он окончательно рассорился с Академией и с этого времени стал устраивать выставки своих работ в собственной мастерской в Шомберг-хаусе на Пэлл-Мэлл. Описания этих выставок опубликовал его друг Хенри Бейт. Поздние портреты живописца наполнены возвышенно-романтическим духом, их отличает утонченная и свободная манера исполнения; фон, с лесными зарослями на заднем плане, прописан широкими, непринужденными движениями кисти. Пожалуй, самый удачный из них - портрет молодой супружеской пары, получивший название "Утренняя прогулка" (1785, Лондон, Национальная галерея). Со временем мастер стал все больше обращаться к искусственным, "сочиненным" композициям, сооружая на столе небольшой макет, с которого потом писалась картина. В серии горных пейзажей отразился присущий его эпохе вкус к "возвышенному", а в картинах с деревенскими домиками и крестьянами - его сентиментальное отношение к сельской жизни. Гейнсборо, всегда проявлявший большой интерес к эффектам освещения, придумал "волшебный фонарь", в котором за прозрачными пластинами с живописными изображениями помещал горящие свечи. В рисунках Гейнсборо постоянно экспериментировал с новыми техниками; он достиг удивительной свободы и беглости стиля, передавая форму несколькими штрихами и работая пастелью со стремительностью и неистовством, достойными Ван Гога.Портретная живопись Гейнсборо оказала удивительно слабое влияние на искусство других художников, главным образом из-за того, что созданный им стиль был очень индивидуален и субъективен. Однако пейзажи и рисунки художника многократно копировались. Известно, что крупнейший пейзажист следующего поколения Джон Констебл восхищался его произведениями.Умер Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года.

http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/21315-francuzskiy-hudozhnik-charles-amable-lenoir-1861-1940.html

Ш.-А.Ленуар 05-01-2018 01:12

Шарль-Амабль Ленуар (фр. Charles-Amable Lenoir; 22 октября 1860, Шатлайон — 1 августа 1926, Фура) — французский академический художник, ученик Адольфа Вильяма Бугро. Основные направления творчества Ленуара были портрет и картины на мифологические и религиозные сюжеты. Дважды получал Римскую премию, кавалер ордена Почётного легиона.

Ленуар родился в небольшом местечке Шатлайон близ Ла-Рошель. Его мать была модистка, а отец — таможенник. Ленуар учился на школьного учителя в Ла-Рошеле и после окончания университета работал учителем и администратором в лицее в Рошфоре. Позже отец получил новое назначение и семья переехала в Фура.

В августе 1883 года Ленуар был принят в Парижскую школу изящных искусств. Кроме этого, он поступил в Академию Жюлиана, где стал учеником Бугро и Робер-Флёри. Художественный дебют Ленуара состоялся в Парижском салоне в 1887 году, в котором он продолжал выставляться всю жизнь.
В 1903 году Ленуар стал кавалером Ордена Почётного легиона. Каждое лето он возвращался в свой дом в Фура, где умер 1 августа 1926 года. В 1937 году в городе был воздвигнут монумент в его память.

Данаиды 05-01-2018 00:33

Это цитата сообщения muza-105 Оригинальное сообщение

У Зевса и Ио было два внука - Египт и Данай. Всей страной, которую орошает благодатный Нил, владел Египт, от него страна и получила свое название. Данай же правил в Ливии. Боги дали Египту пятьдесят сыновей. Данаю же пятьдесят прекрасных дочерей.

[698x284]

"далее"

Оладьи с курицей и грибами 04-01-2018 19:48

Это цитата сообщения виктория_берёза Оригинальное сообщение

Оладьи с курицей и грибами

[600x450]

Рецепт этих оладий с курицей я нашла на страница журнала wmj.ru. Мне сразу захотелось приготовить это необычное блюдо. Тем более мне очень нравится жарить мясные оладьи. На вкус получились очень необычные, пикантные и очень нежные.

"Татарская песня" из кабачков (огурцов, баклажан) 04-01-2018 19:19

Это цитата сообщения Моя_кулинарная_книга Оригинальное сообщение

"Татарская песня" из кабачков

Автор [показать]

a-lesa

Кабачки в изумительной подливке.
Насколько мне известно, "Татарская песня" готовится из баклажанов (вернее, мы всегда так готовим). Но в этом году я решила изобразить тот же рецепт, но в новом виде, так сказать.

1. Технология пошива изделий

УЧИМСЯ ШИТЬ И КРОИТЬ 04-01-2018 19:13

Это цитата сообщения Шрек_Лесной Оригинальное сообщение

Учимся шить и кроить

[323x173]

Книга: "Учимся кроить и шить"

(оглавление)

Автор - Фиалко Т

отсюда

1.1. Терминология швейных работ
1.1.1 Ручные работы
1.1.2 Машинные работы
1.1.3 Утюжильные работы

1.2. Стежки, строчки, швы
1.2.1 Ручные стежки и строчки
1.2.2 Машинные швы

1.3. Виды отделки
1.3.1 Отделочные строчки
1.3.2 Отделочные складки и защипы
1.3.3 Кружево
1.3.4 Оборки, воланы, рюши
1.3.5 Буфы
1.3.6 Подрезы
1.3.7 Обработка деталей втачным отделочным и руликовым кантами

1.4. Подготовка ткани к раскрою и раскрой

1.5. Сборка деталей и примерка изделия

1.6. Способы обработки деталей и углов
1.6.1 Обработка наружных и внутренних углов деталей
1.6.2 Изготовление петель
1.6.3 Обработка застежек
1.6.4 Обработка горловины
1.6.5 Обработка воротников
1.6.6 Соединение воротников с изделием

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque

Густав Климт 04-01-2018 18:08

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Картины Густава Климта (Gustav Klimt) в технике, близкой классической живописи

Идилия, 1884

[699x449]

Продолжение в комментарии.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Густав Климт. Живописец души

Густав Климт. Мир в женских образах

Климт

DVD Климт

Также рекомендую

(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Гипсовое панно в интерьере 27-12-2017 01:25

Это цитата сообщения Мирт_Белый Оригинальное сообщение

Идеи: декоративные панно из гипса / глины / керамики

[600x620]

[600x600]

https://rg.ru/2014/07/09/alenka-site.html

Девочка с обертки шоколада "Аленка" спустя полвека 17-12-2017 03:40

Елена Геринас стала известной на всю страну в восьмимесячном возрасте. Девочка с повязанным платком, приподняв брови, удивленно распахнув глаза, взглянула на мир с обертки шоколада "Аленка" в 1966 году. И действительно, если сравнить фото маленькой Елены и упаковку лакомства, выпускаемого фабрикой "Красный октябрь", не остается сомнений, что портрет рисовали с этой девчушки. Однако взрослой Геринас не удалось доказать, что обертку украшает именно она.

Девочка с обложки

В 1964 году "Красный октябрь" решил, что для нового шоколада "Аленка" необходима оригинальная обертка с фирменным портретом. Поначалу шоколад выпускался с разными изображениями. Была идея использовать для оформления "Аленушку" Васнецова, но произведение художника "обошел" портрет Елены Геринас.

Ее отец, фотокорреспондент Александр Геринас, отправил на конкурс обложек для шоколада фото восьмимесячной Лены. До этого снимок кареглазой девочки в платочке появлялся на выставках, в издании "Советское фото", а потом украсил обложку первого номера журнала "Здоровье".

Рисованная копия снимка увидела свет в 1966 году. Однако художник Н. Маслов, перенося портрет на обертку, изменил цвет глаз, сделав их голубыми, вытянул овал лица, увеличил верхнюю губу.

Аленка на пять миллионов

Елена все детство ела шоколад со своим изображением. Гонорар за использование портрета при создании упаковки ни она, ни ее родители никогда не получали.

Взрослая "Аленка" в начале 2000-х решает подать иск к держателям торговой марки с требованием признать ее единоличным автором фотографии.

Как писали СМИ, наследница фотографа требовала обязать ответчика выплатить гонорар за использование снимка. По словам истицы, фабрика не заключала договора с их семьей, поэтому не имеет исключительного права на обложку шоколадки. Авторское вознаграждение Геринас оценила почти в пять миллионов рублей.

Были рассмотрены десятки фотографий маленькой Леночки, эксперт-криминалист Минюста Зотов насчитал 18 общих признаков. Однако эксперт-художник пришел к выводу, что на иллюстрации вовсе не маленькая Елена, а собирательный образ, самостоятельное произведение. На основе этого суд принял решение: в иске отказать.

Все "вещдоки" - январский номер журнала "Здоровье" за 1962 год, старые фотографии - Елена Александровна старательно оберегает, чтобы их не могла использовать в своих интересах противоположная сторона.

В истории "Аленки" много пробелов - например, неизвестно точное имя художника, который перерисовывал фото: Н. Маслова нет в живых, и спросить не с кого.

- У меня и платочек тот жив, выцвел, правда, немного. Присмотритесь к шоколадной Аленке, у нее узелок по-особому завязан, потому что моя мама - левша. Эту деталь на суде тоже отметили, но почему-то не учли, - рассказывала Елена в одном из своих интервью.

Заслуженный юрист РФ, профессор кафедры судебных экспертиз Московской юридической академии Александр Зинин так комментировал в прессе неудачу Геринас:

- Такие случаи нередки в наше беззастенчивое время. Здесь мы имеем дело с гражданско-правовой казуистикой. В России защищаются авторские права изготовителя изображения, а не того человека, чье лицо представлено на изображении. В Гражданском кодексе РФ не прописано четко право на собственное лицо, как бы и в чем бы оно ни изображалось. Поэтому суд над "Аленкой" Аленка и проиграла. Художник фабрики лишь отретушировал фотографию девочки - и она стала другим произведением.

Эксперт по шоколаду

С тех пор прошло уже больше десяти лет. Доказать, что на обертке именно ее фото, Елена Геринас больше не пыталась.

Кроме нее, на звание "Аленки" были и другие претендентки. Например, жительница Брянска, которая якобы не только украсила собой шоколадку, но и была на обложке журнала "Здоровье". Нашлась своя Аленка и на Кубани: женщина утверждала, что в 1959 году к ним в детский сад приезжал столичный фотограф, который выбрал ее.

Но для большинства именно Елена Геринас является прототипом девочки с упаковки любимого лакомства: что бы там ни "собирал" художник, выражение лица у шоколадной "Аленки" именно такое, как у Геринас, запечатленной отцом-фотографом несколько десятков лет назад.

Елена не пошла по стопам своего отца - она специалист в области фармакологии. Сейчас женщина живет в подмосковных Химках с мужем и двумя детьми.

Ее иногда можно увидеть на экране ТВ - например, в качестве эксперта по шоколаду "Аленка", который теперь