Это цитата сообщения natalija1948 Оригинальное сообщение
Супер коллекция сайтов с картинками от polidsar Маша МОЯ Супер коллекция сайтов с картинками БОЛЬШИЕ http://fotc.narod.ru Разные очень красивые картинки (С КОДАМИ ДЛЯ ВСТАВКИ) http://talklove.ru Очень хороший сборник картинок и анимашек (С КОДАМИ) http://chempionki.ru Разные картинки (С КОДАМИ) АНИМАШКИ http://kilat.ru Сайт гигант с анимашками (С КОДАМИ) http://blestki.com Анимашки с надписями, поздравления и тд. (С КОДАМИ) http://bestgif.narod.ru Еще один гигант анимашек (С КОДАМИ) http://best-gif.narod.ru Еще блестяшки (С КОДАМИ) http://animashkis.narod.ru и еще (С КОДАМИ) АНИМЕ http://animeoboi.narod.ru Аниме картинки http://narutopic.narod.ru Наруто (С КОДАМИ) http://animepict.ru Мир Аниме (С КОДАМИ) ГЛАМУР http://kartinki-moda.narod.ru Гламур и мода http://a2303.narod.ru Еще гламурчик http://ledys-glamour.narod.ru Гламур и анимашки http://superpic.narod.ru Свежий гламурчик (С КОДАМИ) http://modamur.ru (С КОДАМИ) ЛЮБОВЬ http://lubov-pict.narod.ru http://top400.narod.ru http://fotx.narod.ru (С КОДАМИ) http://lovenz.ru Любовные анимашки (С КОДАМИ) http://fotoloves.ru Очень много любовных картинок (С КОДАМИ) http://love-pict.ru и еще (С КОДАМИ) ЦВЕТЫ http://cemicvetik.ru Картинки и анимашки (С КОДАМИ) http://cvetys.narod.ru http://fotz.narod.ru ФЭНТЕЗИ http://fentezi-kartinki.narod.ru Мир фэнтези (С КОДАМИ) http://mir-fantasiy.narod.ru Большая галлерея фэнтези http://fan-skazka.narod.ru Фэнтези обои, анимашки, аватары и др. Винкс http://kawinx.narod.ru Картинки Винкс http://winxcart.narod.ru Еще девочки Винкс целая куча РАЗНОЕ http://textpicts.narod.ru картинки из символов http://best-boss.narod.ru Авотомобили с названиями http://mult-pict.narod.ru Картинки и анимашки из мультфильмов http://vangogart.narod.ru Картины Ван Гога ПОЗИТИВ http://superska.ru Яркие анимашки (С КОДАМИ) http://raduga-pict.narod.ru Позитивные картинки http://lubov-foto.narod.ru Еще яркие позитивные картинки (С КОДАМИ) ФОТОПРИКОЛЫ http://foto-prikoli.narod.ru Очень много фотоприколов http://fotoprickoli.narod.ru Еще фотоприколы (С КОДАМИ) ЖИВОТНЫЙ МИР http://coolclipart.narod.ru Животные картинки и анимашки http://babochkiz.narod.ru Бабочки http://tigrenzia.narod.ru Очень много кошек http://nasfoto.narod.ru Бабочки, гусеницы, жуки и другие насекомые http://fotosobaki.narod.ru Собачки http://sobaki-foto.narod.ru Очень много собак (С КОДАМИ) РАМКИ http://ramochky.narod.ru Рамочки http://fotoramky.narod.ru Еще фоторамки http://clipartcorel.narod.ru Рамки и эллементы
Это цитата сообщения Лённа Оригинальное сообщение
"Буфы" - виды и способы выполнения.
[339x510]
[333x508]
ОПИСАНИЕ, МАСТЕР-КЛАССЫ и СХЕМЫ...
[440x115]
Это цитата сообщения Лённа Оригинальное сообщение
ШЬЁМ платья,сарафаны!
Если выбрать симпатичную ткать-стрейч, трикотаж и т.п., может получиться миленько! Совсем несложные модели и сшить можно за 2-3 часа!
Это цитата сообщения ваша_солнечная Оригинальное сообщение
таблица сочетания цветов. 1 570 hfpраз процитировали а симпу поставили всего 2((( обидно да, может кто будет цитировать симпочку поставить за труд???? Когда мы выбираем платье, важно не ошибиться не только с фасоном. У каждой женщины есть свои любимые цвета. Но подвох состоит в том, что краски и цвета, которые вам нравятся сами по себе, не всегда совпадают с теми, которые делают вас привлекательными.. Есть и те цвета, что вас не портят, но могут подчеркнуть или выделить недостатки, которые следовало бы скрыть.
[600x480]
Итак, чтобы эффект соответствовал вашим ожиданиям, необходимо соблюдать законы колористики, учитывать сочетаемость цветов между собой и с элементами окружения, вашим типажом, с ароматами, которыми вы пользуетесь. В умелых руках цвет становится эффективным инструментом осознанного формирования индивидуального имиджа.
[600x416]
Выбрать свой цвет, принт, фактуру и правильно сочетать цвета - еще одна задача, решить которую поможет таблица сочетания цветов. Итак, Бежевый
[600x518]
[600x518]
[600x518]
[600x518]
Глухой желтый
[600x518]
[600x518]
Оранжевый
[600x518]
[600x518]
[600x518]
[600x518]
Горчично-зеленый
[600x518]
[600x518]
[600x518]
[600x518]
Хаки
[600x518]
[600x518]
Ярко-синий
[600x518]
[600x518]
[600x518]
[600x518]
Фуксия
[600x518]
[600x518]
[600x518]
[600x518]
Это цитата сообщения Азбука_Стиля Оригинальное сообщение
СТИЛЬ.
Стиль - общность образной системы, средств художественной выразительности,творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественногосодержания. Можно говорить о стиле отдельных произведений или жанра(напр., о стиле русского романа сер. 19 в.), об индивидуальном стиле(творческой манере) отдельного автора, а также о стиле целых эпох иликрупных художественных направлений, поскольку единствообщественно-исторического содержания определяет в них общностьхудожественно-образных принципов, средств, приемов (таковы, напр., впластическом и др. искусствах романский стиль, готика, Возрождение,барокко, рококо, классицизм). Особенности литературного стиля яркопроявляются в речи художественной.
Как опредение, понятие - СТИЛЬ взято слишком широко. Следует понимать, что существует множество стилистических направлений, которые являются по сути финальной стадией развития стиля. Пример: вначале был МОДЕРН, а в итоге возникло стилевое направление - ДЕКАДАНС. Декаданс - часть модерна. Многие специалисты называют её "упаднической", с чем лично я не согласна. С таким же успехом можно отнести к непонятным явлениям и НЕО-МОДЕРН, это уже всё то новое в стиле МОДЕРН, что делается сегодня. У каждого СТИЛЯ есть свои характерные черты. Моя задача провести множество линий по всем жанрам искусства и всё же объединить представление о СТИЛЕ в одно лаконичное и понятное целое, ссылаясь на работы мастеров разных эпох. Стиль часто не появлялся сам по себе и ниоткуда, он логичным образом вырастал из чего-то, что имело место быть до него. Имеет смысл сказать, что предтечей МОДЕРНА был СИМВОЛИЗМ, но ни в коем случае не наоборот.
Нужно помнить о том, что жанров в искусстве много ( живопись, графика. кино, театр, архитектура, литература и т.д.), в любом из перечисленных жанров можно найти представителей, очень ярко работавших в каком-то конкретном стиле. Музыка тоже, являясь жанром искусства, состоит из разных стилей и стилистических направлений.
АРТ - это не жанр и не стиль, а собственно САМО ИСКУССТВО. То есть просто термин, определяющий род занятия человека.
Если говорить о техниках исполнения работ, то они могут быть самыми разными: различие по материалу, которым работал мастер. ЖИВОПИСЬ - жанр, а техник можно насчитать множество: масло, темпера, акварель, пастель, акрил...
Многие материалы являются "пограничными". То есть акварель, пастель, темпера могут с таким же успехом относится и к графическим материалам. Это будет отределяться только манерой работы данным материалом автора.
Собственно именно для того, чтобы разобраться в деталях и создан вот этот блог.
© Marina Ovchinnikova
Серия сообщений "СТИЛЬ":
Часть 1 - СТИЛЬ.
Часть 2 - Творческий дуэт в стиле "ДЕКАДАНС".
Часть 3 - АРХАИКА
...
Часть 21 - В мире стилей, дневников и мыслей.
Часть 22 - Нескромные свадьбы в скромном княжестве Монако.
Часть 23 - Профессионалы. Sony World Photography Awards 2009
Это цитата сообщения Азбука_Стиля Оригинальное сообщение
Портфолио WEB-дизайнера Kevin Burg.
Меня не "гифки" воодушевили. Человек работает так достойно, что "перетаскивать" кипы доступных в сети его работ - дело не очень-то благодарное. Поэтому я сделаю гораздо проще. Имя молодого мастера- Kevin Burg. Возможную информацию о себе он оставляет на своих блогах. Вообще-то в мире цивилизованном это всё выкладывается большими такими хорошими портфолио, что и сделал Кевин.
Вот так вот примерно... И оставляю адрес ССЫЛКА НА ПОРТФОЛИО Kevin Burg
Сами всё смотрите, щёлкайте и это будет логично.
Почему я именно так сделала? Просто нет смысла в огромных количествах материал "туда-сюда", ибо ищущий обрящет, а ленивому хоть в рот прожевавши положи, так глотать не станет. Меня привлёк дизайн сайтов. Просто, со вкусом, ничего лишнего.
Серия сообщений "ДИЗАЙН":
Часть 1 - ДИЗАЙН по определению.
Часть 2 - Из старых виниловых дисков.
...
Часть 13 - Хай-тек в интерьерах Карима Рашида.
Часть 14 - Дизайн от Gua.
Часть 15 - Портфолио WEB-дизайнера Kevin Burg.
Часть 16 - Как декорировать ЭРКЕР?
Часть 17 - Интерный проект CARPANELLI.
Часть 18 - Создание кистей в Photoshop.
Это цитата сообщения Vyalya Оригинальное сообщение
Мода 50-х
В начале 1947 года, в то время, когда улицы Парижа еще хранили на себе следы войны, когда продукты выдавали еще по талонам, Кристиан Диор открыл свой салон в столице мировой моды. Приглашенные на показ гости и пресса были потрясены. Они попали в мир цветов. На подиуме проходила демонстрация коллекции “Венок”. Девушки, принимающие участие в показе коллекции, были одеты в роскошные платья, повторяющие силуэтные линии колокольчиков, тюльпанов, ландышей, светлых тонов. Новая коллекция изначально была ориентирована на узкий круг высшего общества и вызвала неоднозначную реакцию. У многих присутствующих перед глазами еще стояла картина послевоенной нищеты и голода, а представленная коллекция была из мира благополучной дорогой жизни. Несмотря на это, уже в 1948 году работа Кристиана Диора получила международное признание и стала началом нового стиля, получившим название New Look (англ. - новый взгляд, новый облик, новый силуэт). В истории моды не редкость когда периоды аскетизма и минимализма чередуются с эпохами расточительной роскоши. Так было и в то время. Стиль New Look Кристиана Диора был ожидаемой реакцией на умеренность и строгость времени 2-й мировой войны и являлся своеобразной попыткой вернуть женщине забытую элегантность и загадочность. Четкому прямому силуэту с расширенными плечами Диор противопоставил классический женский силуэт в форме песочных часов. “Новый силуэт” способствовал появлению невероятно женственного, романтичного, элегантного и яркого идеала. Осиная талия, подчеркнутая высокая грудь, покатые плечи, округлые бедра – внешние черты идеала Кристиана Диора.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
О моде....
Это цитата сообщения Allensyia Оригинальное сообщение
Очаровательные толстушки.
|
Мода продолжает петь дифирамбы чувственным формам. Вот и на Неделе моды в Нью-Йорке, которая длится уже 46 лет, на подиум впервые вышли модели size-plus. 16 девушек с размерами от 48 и более – среди которых известные модели Токкара Джонс и Лиззи Миллер – представили новую коллекцию американского бренда OneStopPlus.com.
«Этот показ стал окончательным признанием того, что 62 процента женщин – полные, – считает Нэнси Ле Винтер, представительница OneStopPlus.com. – Мы вывели на подиум моделей, которые похожи на нас. У них такие же ноги, грудь и бедра, как и у большинства из нас. И полные женщины тоже хотят быть модными». Гостями необычного показа стали звезды «Лака для волос» и «Тужься» – Никки Блонски и Габури Сидибе. Кому как не им знать, как тяжело женщинам с формами подобрать себе качественную и модную одежду.
Это цитата сообщения Азбука_Стиля Оригинальное сообщение
В ДИЗАЙНЕ.
В ДИЗАЙНЕ - новая серия фотографий в фотоальбоме
Фотографии Азбука_Стиля : В ДИЗАЙНЕ
ДИЗАЙН - разработка новых форм, концептуально оригинальные решения в организации жизни человека.
Все картинки кликабельны и представлены в качестве примера.
Вопрос всегда банален для обывателя - ЗАЧЕМ ДИЗАЙНЕР ПРИДУМЫВАЕТ ТАКИЕ ВЕЩИ, С КОТОРЫМИ, ИЛИ В КОТОРЫХ ИНОГДА ПРОСТО НИКУДА НЕ ВЫЙТИ?
Ответ такой же банальный - В ЭТОМ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ ДИЗАЙНЕРА И СМЫСЛ ЕГО РАБОТЫ.
Далеко не всегда вешь "неносибельна", просто нужно иметь соответствующий гардероб. А стиль должен отражать внутренний мир того, кто во всё это одет. Некоторые вещи делаются изначально для музейных или частных коллекций. скажем, вряд ли "простой смертный" пойдёт с клатчем, который усыпан даже не бриллиантами, а скажем кристалами " СВАРОВСКИ". Хорошие кристалы, из новых коллекций стоят приличных денег, я это заявляю, как действующий мастер-прикладник. Разумеется, что вещь, сделанная руками ещё больше увеличит себе цену. Правильно ли это? ПРАВИЛЬНО! Эксклюзив - самое дорогое, что вы можете купить.
Смысл изобретения новых форм в том, что создаётся некий новый ракурс в зрительно-эмоциональном обзоре. Отход от стереотипов восприятия, несомненно играет важную роль.
Всё ли новое - забытое старое и не более? Утверждение можно считать правильным только на некоторую долю процентов. Во-первых время диктует свои приоритететы в общем направлении взглядов мастеров. Я вижу два основных на сегодня: в глубь народных традиций и восточная тема будоражит мозги. Подавать всё в хорошо знакомом виде - неприлично. Если простые граждане, которые, собственно и потребляют продукт дизайнерского поиска, немного проявят любознательность, то обязательно найдут точки пересечения.
Во-вторых: новые материалы часто подсказываютнаправление в развитии формы. Пример: некоторое время назад существовала только полимерная глина, отличающаяся в свойствах лишь фирмой-производителем. Сейчас есть полимеры, содержащие в своём составе и резину, и металл. Разумеется, что способ работы с материалом меняется, но появляется и несколько иной результат в итоге.
Что делать? История искусства должна быть у сегодняшнего дизайнера вписана в подкорку, в самые недра подсознания, чтобы он не тратил ни минуты времени на процесс поиска материала. Ему не должна быть нужна отправная точка, все "миксы" автор обязан делать в автоматическом режиме стационарной работы.
Сложно ли это? Всё зависит от багажа знаний и опыта работы. В России, к сожалению или счастью, есть отличная школа искусства декоратора, но нет до сих пор высокопрофессиональной школы дизайна. Да, конечно, ВУЗовские педагоги разрабатывают авторские программы по "Теории композиции", но наблюдая работы молодых очень часто понимаешь, что всё это "сыро" по итогам.
Всё так плохо? Нет, хорошо по-прежнему работают мастера возраста среднего. Это люди "ЛЮКС" категории. У них очень часто нет в сети не только своих сайтов, но и любых блогов, их знают только в лицо, а заказы делают по рекомендациям.
Что не нравится в работе многих дизайнеров лично мне? "Скольжение по накатанной", то есть человек ничего не ищет, насмотрелся импортных сайтов и "сляпал а'la - это неправильный подход.
Что импонирует? Многие молодые ребята всё же взялись усердно и глубоко изучать традиции и на этой базе делать новые выкладки. Часто очень интересно смотреть результат. Как альтернатива - детальное изучение всех видов, жанров и форм мирового искусства в целом. Рождение идеи от симбиоза знаний в целом ряде направлений.
Есть ли выход? Есть! Он обычно там же, где - ВХОД! :-)
 |
 |
 |
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Законодательница моды начала XVIII в - маркиза де Помпадур
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Кто задавал тон при дворе Короля - Солнце?
Это цитата сообщения Yail Оригинальное сообщение
ZOO -мода
Photographer/ Andrey Yakovlev
Art-director/ Lili Aleeva
Models/ Sofya Hamintova, Sasha Dzhigurda,
Anastasiya Perzeva
Make-up/ Zhanna Bilalova
Hair Style/ Vlada Uskova
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Реставрация (1815-1820)
Новым техническим изобретениям и размаху торгового предпринимательства того времени прежняя мода, обращенная в прошлое, уже не соответствовала. И уже около 1813 года наблюдаются признаки отступления от этой моды. В это время умирает основательница и представительница моды последней четверти XVIII века Роз Бертэн. Её смерть была символична в том смысле, что совпала с изменениями основных частей мужской и женской одежды. Так, кашемировая шаль, прежде прямоугольной формы, сменяется четырехугольной турецкой шалью. А с 1815 года изменяется и шмиз —теперь он «обрастает» разными воротничками, рюшками, воланами и ленточками эн дан де лю (en dent deloup). Меняется и прическа: волосы теперь разделены пробором и гладко положены по бокам. Итак, с падением Наполеона в 1815 году в моде кончается целая эпоха. В это время она прощается и с белым цветом - до этого времени самым излюбленным в великосветском обществе: как бальные платья, так и дорожные туалеты были белого цвета. Теперь для торжественных случаев он становится совершенно неподходящим. Мадам де Шателле в романе Стендаля «Люсьен Левей» говорит: «Что значит это белое платье? Неужели в таком виде мы покажемся на таком торжестве?» Простые белые платья стали редкостью. Теперь они - либо признак излишней скромности, либо чрезмерного целомудрия; они стали признаком бедности и «подходили» только для барышень из обедневших дворянских родов, которым не хватало доходов для того, чтобы идти в ногу с современной модой. Это период Реставрации. Но разлука с античностью еще не наступила. Когда Стендаль описывает любовь Люсьена Левена к мадам де Шателле, то он еще продолжает использовать античные образы: «Она прекрасна, как самая прекрасная античная камея». Но для точного описания волос героини ему уже недостаточно ни античных образов, ни Ренессанса, и автор привлекает на помощь природу: «Это не золотистые волосы, не волосы цвета красного дерева, которыми наделены самые красивые женщины Рафаэля и Карло Дольчи. Название, которое я им дам, может быть, и не очень поэтично, но правильно — по окраске эти шелковистые блестящие волосы напоминают лесной орех». В это время снова в моде все естественное, натуральное. Поэтому персонажи, напоминающие «богинь разума» ЭО-х годов XVIII века, производили несколько смешное впечатление, когда «в интерес ных местах своего повествования они наклоняли голову... если речь шла о ценности и «происхождении» тканей, из которых были сшиты их платья» (опять Стендаль). Общий стиль моды, как революционного периода, так и империи, главным образом, был почти строгим. Мода Реставрации от античности уже отошла и стала ориентироваться на моду рококо, которая теперь казалась и галантной, и прелестной. Период Реставрации является первой попыткой введения в моду сентиментального направления.
[показать]
Жан Огюст Доминик Энгр, Портрет мадам Саноннэ. Музей изобразительного искусства, Нант.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Второе рококо (1840-1870)
В 1829 году умирает портной Леруа. И в том же году в Париж приезжает никому неизвестный инженер Тимонье, изобретение которого-швейная машинка изменит всю модную продукцию. Это был период, когда массовое производство одежды и специализированная торговля модными аксессуарами приобретают большой размах. В 1824 году в Париже появляется дом конфекции Ла Бель Жардиньер. в 1833 году Терно, бывший производитель кашемировых тканей, основывает конфекционное предприятие Ле Боном Ришар. В1839 году была основана известная скорняцкая фирма Ревийон, а в 1842 году английская фирма Джона Редферна, дамского портного, который специализировался на пошиве английской одежды. Его заказчицей позже стала и королева Виктория. С этого времени в Англии стало известно слово кринолин (1829). Свой подлинный смысл кринолин приобретает только с 1850 года. Именно тогда он представляет собой присборенную куполообразную юбку, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками. Не называя кринолина, его мастерски описал, например, Густав Флобер. «Воздушное платье... опадало по обе стороны сиденья сплошными складками и почти касалось земли». Или: «Её платье (это было летнее платье с четырьмя воланами, желтое, прилегающее в талии, с широкой юбкой) расстилалось вокруг неё по полу и когда она наклонилась, оно немного заколыхалось, легко лежащая ткань натянулась на её груди». Описание Флобером платья госпожи Бовари говорит о том, что материалом была легкая ткань. Действительно, в период между 1851-1856 годами, когда он писал «Госпожу Бовари», для летних кринолинов использовали муслин, тарлатан и др., после 1852 года платья стали шить из новых тканей, называемых ла газ кристал (la gaze cristal), сотканных из нитей двух различных цветов, тканных одновременно. Это были - переливчатые тафты, дамаск, парча, сатин, но прежде всего — шелк, особенно ценился лионский, который тогда приобрел новую славу и считался очень хорошим материалом для домашних, дорожных, дневных и вечерних платьев.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Бидермейер и романтизм (1820-1840)
Теперь мы попадаем в эпоху, когда наступает «распад стилей». Всё чаще наблюдается возврат к различным историческим эпохам, это касается прежде всего архитектуры. И мода охотно приспосабливается ко всем этим переменам. Еще в большей степени мода попадает под влияние наступающей индустриализации, хотя в этом плане перемены происходят очень медленно. Мода становится достоянием более широких кругов общества, она приобретает мещанский характер. Но и сейчас, и в дальнейшем моду диктуют Франция и Англия. Мужской костюм становится все более сдержанным. Однако фрак попрежнему сохраняет своё господствующее положение. Он сшит строго в талию. К нему полагаются длинные брюки, незаменимый цилиндр, жилет, продолжающий оставаться цветным, из шелка и бархата, и галстук, завязыванию которого теперь уделяется еще большее внимание. Верхняя одежда, пальто, шьется по фигуре и становится повседневной частью мужского туалета, который носят не только мужчины старшего возраста, но и молодые люди. В связи с тем, что фрак остается каждодневной и в то же время выходной одеждой, в мужском костюме появляются новые комбинации. Основной характер одежды для всех остается одинаковый. Наблюдаются лишь небольшие изменения в длине и ширине брюк, в форме лацканов и в величине выреза фрака на груди, в посадке и ширине рукавов. Модные брюки очень длинные, внизу спереди они вырезаны дугообразно, чтобы не морщились на ботинке. При этом эти брюки сравнительно узкие, так что на изображениях в журналах мод того времени они несколько напоминают современные спортивные брюки со штрипками. В отличие от требований дэнди не допускать ярких красок в костюме, теперь в костюм возвращается еще одна пестрая деталь. Брюки бывают по большей части светлые или белые, но жилетка - пестрая, в основном из цветастой или клетчатой ткани, и к этому сюртук коричневого, зеленого или серого цвета. Подкладка соответствовала общему характеру одежды. Были очень модны клетчатые ткани, и это касалось не только мужской, но и женской одежды.
[показать]
Фердинанд Георг Вальдмюллер. Мать художника. Австрийская галерея. Вена.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Дамские виды одежды
Мода всегда подвержена различным влияниям с готовностью реагирует на любую новую идею. Уже по этой причине потерпели фиаско все попытки создать «национальный костюм» и преградить путь проникновению заграничной моде. И, разумеется, поэтому мода все более и более приобретает характер интернациональный. В создании моды участвуют и неевропейские культуры. На центры европейской моды на протяжении истории постоянно оказывали влияние и другие регионы — Норвегия, Швеция, Россия, Испания, Греция, а также Канада и американская сельская местность. Одной из самых больших сенсаций стала длинная шаль, мода на которую пришла из Индии в XVIII веке. Сегодня никто не может себе представить, какой фурор произвела индийская шаль в европейском дамском высшем свете того времени. Никто сегодня не поверит, что самые дорогие экземпляры стоили несколько тысяч франков.
Однако, нет необходимости заглядывать так далеко в прошлое, желая проследить многообразие влияний, которым подвержена мода. Блейзер, спортивный клубный пиджак в Англии, сначала предназначался мужчинам, а позднее его стали носить в английских женских школах, в конце же шестидесятых годов он стал криком моды у мужчин и женщин всех возрастов. Оказывается, что не только рабочая одежда, но и униформы или их детали включаются в гражданскую моду её творцами в неустанной погоне за все новыми идеями.
В 1965-1966 годах действительно в Европе господствовал т. наз. military look (военизированная мода), что не слишком удивило тех, кто помнил спонтанное принятие модой тренчкота, этого английского пальто, предназначенного для похорон, и даффлкота (dufflecoat) — пальто из шерстяной байки — в двадцатые годы, а затем в пятидесятые годы проникшего не только в мужскую, но и дамскую моду.
[показать]
Франсиско Хосе де Гойя, Донна Изабелла Кобос де Порсель. Национальная галерея, Лондон.
Еще более молодой является мода на национальные костюмы или их детали. В первую очередь это дирндл - немецкий национальный женский костюм и элементы других костюмов, прежде всего русских.
Амазонка. Согласно греческому мифу, амазонки были легендарные женщины, жившие в Азии. Позднее так стали называть всех всадниц. В XVI веке их костюм еще не отличался от обычной одежды того времени, только позднее к нему добавились элементы мужской одежды. Екатерина Медичи (1519-1589 гг.) была первой женщиной, которая носила пышно украшенные брюки сверху. В XVII веке амазонка заимствовала из мужской одежды камзол. В XIX веке наездницы также носили под очень длинной юбкой мужские брюки, а к ним высокие сапоги и приталенный корсаж. Тогда вошли в моду цилиндр с вуалью. Современный костюм амазонки ничем не отличается от мужского костюма для верховой езды.
Дирндл — первоначально народный женский костюм населения альпийских областей, говорящих по-немецки. В XX веке его носили женщины и востальной части Германии в качестве спортивной, летней и домашней одежды. В период между двумя мировыми войнами мода на дирндл в некоторой степени распространилась в Европе, Америке и Австралии. Модные дирндлы почти точно копировали народный оригинал, оставив за собой, однако, право более свободного выбора материала. Основными частями дирндла были широкая юбка с пестрым или белым фартуком и приталенный лиф.
Душегрейка -жилет или лиф народного костюма.
Карнач (чеш.) — женская одежда изо льна с декоративной каймой XIV столетия.
Кимоно - японская национальная одежда обоих полов. Это, собственно говоря, длинное свободное одеяние с широкими рукавами, подпоясанное широким поясом, который носит название «оби». В XX веке кимоно ввел в европейскую женскую моду Поль Пуаре (1879—1944 гг.), известный французский портной и декоратор, с которым сотрудничали художники М. Вламинк, Р. Дюфи и др.
Мантилья - 1} часть национального костюма испанских женщин, кружевная шелковая накидка, покрывающая, шею, голову и грудь, заимствованная от мавров. 2) Короткая женская накидка, модная, примерно, в середине XIX столетия.
Полонез— юбка с лифом, которая надевается поверх нижней одежды. Лиф плотно прилегающий, юбка длинная, расширенная, в подоле присборенная и подобранная так, что из под нее виднеется нижняя длинная юбка.
Прачка - повседневная одежда прачек, которую они
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Прически и головные украшения
Мужчины и женщины всегда уделяли большое внимание прическе. По словам Дидро, прическа делает женщину более привлекательной, а у мужчины подчеркивает черты его характера. Однако, в основном, она зависит от моды.
Ассирийцы, персы и египтяне отдавали предпочтение пышным прическам и поэтому использовали парики. С самых древних времен важную роль играла также завивка и окраска волос. Греки носили волосы, завитые в свободно ниспадающие локоны по всей голове, женщины поднимали их вверх с помощью ленты. Прямые, неухоженные волосы у греков означали траур.
У древних же германцев и кельтов, наоборот, длинные распущенные волосы были символом свободы и власти. В средние века длинные распущенные волосы были привилегией молодых незамужних девушек, в то время как замужние женщины заплетали их в большие косы и покрывали чепцом. Только в эпоху позднего средневековья замужние женщины начинают открывать волосы, которые укладывают в соответствии с модой того времени. До этого же времени места, где волосы выглядывают из-под чепца, тщательно выбривают. Мужчины в период позднего средневековья стригут волосы коротко, выбривая их на затылке и около ушей и равномерно расчесывая их по всей голове. Только в эпоху Ренессанса головной убор становится меньше и превращается скорее в украшение, и особое внимание уделяется волосам: в волосы вплетаются ленты или другие украшения; часто их заплетают в косы. Подобно как и античность. Ренессанс предпочитает светлые волосы, и черноволосые итальянки начинают их осветлять. Мужчины в эпоху Ренессанса отращивают длинные волосы, завивая их волнами или в кудри. Реформаторское движение в Германии приводит к большой простоте причесок как у мужчин, так и у женщин.
[показать]
Женская голова. Капитолий, Рим. Прическа периода поздней Римской империи: пышно завитые, начесанные с затылка волосы, с многочисленными кудрями на лбу.