Давайте изучим различные виды шпателей и валиков,
которые используются для определенных эффектов.
|
Основы рисования. Часть - 1. Как правильно держать карандаш? Полезные советы!
В рисовании наиболее часто используются два основных способа держать карандаш. Назовем их условно «для письма» и «за хвост». В этой статье я хочу рассказать как выглядят эти позиции и для чего используются.
|
Мастер-класс по росписи на стене. "Рыбы", 1.60м на 3.40м
Автор: Vitali Satanovski
1. Подготовьте необходимые фотографии с изображением рыб и морского дна.
2. Линейный рисунок перенесите на рабочую плоскость холста, стены или другой основы доступным Вам способом - это может быть копирка, проектор или же вы можете построить свою композицию прямо на рабочей поверхности, используя предварительные эскизы. Покройте свой рисунок основными цветами, которые будут в Вашей работе, особо не заморачиваясь деталями, главное сохранить формы и цветовую гамму.
|
Эксперимент с Mask Liner от C.Kreul, Германия. Сегодня поэкспериментируем с резиной для маскирования C.Kreul, Германия.
|
Дорогие участники сообщества! Хочу поделиться мастер-классом.
Я написала его для "своих", надеюсь, что Вам он тоже будет полезен.
Для удобства мастер-класс разделен на 2 части.
В первой мы будем готовить уточку к декупажу, занимаясь ее искусственным состариванием.
Во второй мы будем делать декупаж с распечатки.
|
Гламурная картина. Добавим блеска! Флора, мерцающая золотом. Урок простой, без особых затрат. Это может каждый!
|
|
Истончение рапечатки при помощи скотча. Мастер - Класс. Автор: Юлия Корнюхина «По просьбам трудящихся» выкладываю технологию истончения распечатки при помощи скотча. Если кто-то делает по-другому — милости просим — рассказывайте и показывайте.
|
Вот такую красоту нашла и пройти мимо просто не смогла.
Все это от сюда
Наслаждайтесь!
1.
[показать]
Читать далее
Это видео особенно для тех , кто много времени тратит на истончение распечатки :))
Приятного просмотра :))
|
Этот МК не из книг Лин Вэлфорд, а от другого автора - Ernestina Gallina.
Примечательно, что Ernestina Gallina никогда не училась на художника, осваивая мир живописи самостоятельно. Зато теперь она является членом нескольких художественных ассоциаций и учит рисованию других людей.
Эрнестина итальянка, но у нее есть уроки на английском языке. Перевод не мой, я нашла готовый на демиарте, сделала его девушка с ником Почти_святая, за что ей огромное спасибо 
На Лиру есть несколько уроков от Эрнестины (видела тигра, кошку и божьих коровок), но поросенка вроде точно не было.
Роспись по ткани без резерва. Кот.
Сегодня порисуем опять кота. Свободная роспись. Без контура. Кот будет сиамский.
[320x302]
[320x239]Идеальный фон в батике требуется для декоративных изображений на шарфах и платках. Сделать его бывает трудно - особенно если площадь большая. Нечаянная капелька краски,неожиданный затёк, внезапно закончившийся краситель, жаркий день и т. д. Лучшие приёмы хорошего ровного растекания краски на фоне - предварительное закрашивание его водой, а в случае с акриловыми красителями - жирным молоком. Я не люблю видеть на ровном фоне линии от кисти, Здорово, когда получается ровный, плавный переход от цвета к цвету. Но тесть особые случаи, когда живая линия без резерва создаёт особую динамику в работе. Особенно это важно, когда батик напоминает зарисовки с натуры. Где действуют правила перспективы, определён источник света.
Название этой техники происходит от французского слова frottage (натирание). Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Потенциал метода был раскрыт и более или менее разработан немецким художником-сюрреалистом Максом Эрнстом. Он пришел к выводу, что описки с деревянных половиц или подобных рельефных поверхностей оказывают неоценимую услугу при создании целой галереи фантастических образов, схожих с теми, которые возникают при наблюдении за пламенем костра или камина.
Метод, возможно, лучше всего подходит для создания абстрактных или полуабстрактных картин, преимущественно маслом; но его также можно использовать в определенных границах и в рисунке для передачи элементов фактуры. Например, в натюрморт можно ввести оттиск, снятый со столешницы или грубого куска ткани. С этой методикой легко экспериментировать, поскольку подходит практически любая фактурная поверхность – деревянная столешница, кора дерева, грубая шероховатая стена и даже искусственные материалы, например ткани, обои, пробки или рифленые подставки под горячие блюда. Фроттаж не ограничивается цветным карандашом; оттиск можно сделать любой сухой средой, например обычным карандашом, графитом, сухой или масляной пастелью
Совет. Эта методика лучше всего подходит для работы на бумаге с гладкой поверхностью, поскольку фактурная бумага вступает в противоречие с выбранной для описка структурой.
Если оглядеться вокруг, например у себя дома, то можно обнаружить много фактурных предметов, подходящих для фроттажа; однако будьте осторожны с некоторыми металлическими поверхностями, например теркой для овощей, так как можно порвать бумагу и поранить руки.
Сейчас мало времени для творений художественных, каждый день консультации, консалтинг. Чего-то проснулись все аж чересчур прям! У меня такое ощущение спешки и нехватки времени постоянное, хотя встаю рано утром в 6-7 часов... Поэтому буду показывать нечасто работы, но в разработке еще очень интересные и неожиданные вещицы ;-). Но сложные и обьемные по времени ;-). Первый эксперимент с мозаикой на часах. Мозаика тяжеловатая такая по весу. Мдф, акрил, мозаика. Размеры - 32*32 см. Цветовое сочетание такое уж по-настоящему восточное получились ;-). В общем итог понравился самому ;-)
Сегодня я размещаю мастер-класс по витражной росписи.
Надеюсь он будет полезен и кто-то хоть что-то почерпнет из него.
Собственно, начнем.
Осилила еще один перевод! И даже сам МК уже осилила (в конце есть фото моего мутантика) 
Далее текcт и фото из книги:
Полевая мышь.
[показать]
Уголь - это старейшая принадлежность для рисования, которая не утратила популярности по сей день. Угольными карандашами и стержнями легко рисовать, к тому же картины, выполненные ими, отличаются выразительностью и непосредственностью.
Работа с углем - это первое, чему учат начинающих художников на многих курсах рисунка и живописи. Студентов сразу просят взять уголь и сделать набросок больших, четко очерченных предметов. Такая работа позволяет лучше понять принцип рисунка, а также изучить способы тонирования. Этими навыками крайне важно овладеть, прежде чем переходить к цветным изображениям. Кроме того, работая углем, художники учатся воспринимать рисунок в целом, не отвлекаясь на второстепенные детали.
Художественный уголь делают из жженых березовых и ивовых веток или из жженой виноградной лозы. Он продается в виде стержней и карандашей. Уголь из виноградной лозы рисует коричневато-черным цветом, а из ивовых и березовых веток (распространен в Великобритании) - синевато-черным.
