Креатив – это то, что художник видит в своем творческом порыве. Оно не соответствует реальности, но отображает желаемое . Такие себе Дали современности. Смотрим креативные фото.
Анна Герман (Anna German) (полное имя Анна Виктория Герман) (14 февраля 1936, Ургенч, Узбекская ССР — 25 августа 1982, Варшава, Польша) — знаменитая польская певица и композитор, звезда эстрады 60-х, 70-х и начала 80-х годов XX века, включавшая в свой песенный репертуар произведения на разных языках мира.
[показать]В канадской провинции Альберта, в 40 км от Medicine Hat в горах отчетливо виднеется профиль индейца. На голове у него – традиционный индейский головной убор, а в ушах — наушники iPod! Разглядеть этот геологический «портрет» можно, естественно, лишь с большой высоты.
|
Это цитата сообщения Нина_Гуревич Оригинальное сообщение
Мой фотошоп, коллаж и схемы
Автор: Нина_Гуревич
Создана: 24.08.2012 10:26
Скопировали: 8 раз
Установили: 6 раз
Примерить схему | Cохранить себе
Автор: Нина_Гуревич
Создана: 24.08.2012 10:49
Скопировали: 3 раз
Установили: 2 раз
Примерить схему | Cохранить себе
[показать]
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Мчатся кони, мчится тройка...Современная федоскинская миниатюра.
Только пыль из-под копыт; Грациозно, очень бойко, Очень слаженно бежит. Кони, в тройку запряжёны, Мчатся вместе, погляди: Кони-птицы, чудо-кони И красавец впереди. | Им преграды не страшны. Их кнутом хлестать не надо, Понуканья не нужны. Мчатся, гривы развевая И копытами звеня. Только я совсем не знаю, Унесут куда меня. |
Я сижу в повозке сзади,
Я доверилась судьбе.
И несусь вперёд, не глядя –
Не догнать меня тебе.
Марианна Лебедева
Это цитата сообщения Ejkova Оригинальное сообщение
Схемка от Ejkova (розовая)
Автор: Ejkova
Создана: 24.08.2012 22:56
Скопировали: 25 раз
Установили: 21 раз
Примерить схему | Cохранить себе
Это цитата сообщения Феврония52 Оригинальное сообщение
Тьерри Дюваль.Очаровательные акварели
[показать]
Инна художник, занимается живописью, валянием, росписью и декором.
И её сайт называется
Тёплые они, потому что, как сейчас увидите, сделаны с душой и сердечным теплом, что видно невооружённым глазом - это раз. И многие из них выполнены в технике валяния - это два. Я с большим удовольствием покажу вам игрушки и валенки Инны;)
Друзья
Родившийся в Нью-Йорке в 1916 году, Эйвинд Эрл начал свою плодотворную карьеру в возрасте десяти лет, когда его отец, Фердинанд Эрл, поставил его перед сложным выбором: либо читать по 50 страниц книги ежедневно, либо рисовать по картине в день. Эрл выбрал последнее. Со времени первой персональной выставки во Франции, когда ему было 14 лет, слава Эрла постоянно росла. В возрасте 21 года Эрл на велосипеде проделал путь через всю страну из Голливуда в Нью-Йорк, написав по дороге 42 акварели. В 1937 году в галерее Чарльза Моргана состоялась первая персональная выставка Эрла в Нью-Йорке. Два года спустя на третьем показе в галерее, отзывы о его работах были столь лестными, что экспонаты были распроданы, а Метрополитен-музей приобрел одну из его картин для постоянной коллекции. Его ранние работы были строго реалистичными, но, изучив работы различных мастеров, таких как Ван Гог, Сезанн, Рокуэлл Кент и Джордж О'Киф, Эрл в возрасте 21 года, создал свой собственный неповторимый стиль. Его творчество характеризуется простотой, прямотой и доходчивостью трактовки.
В 1951 году Эрл начал работать на студии Walt Disney, в качестве ассистента художника фона. В 1953 году Эрл заинтриговал Диснея, когда создал образ короткометражного мультфильма «Toot, Whistle, PlunkandBoom», который выиграл премию Американской киноакадемии и премию Каннского кинофестиваля. Дисней поручил художнику создание дизайна для таких картин, как «Питер Пэн», «ForWhomtheBullsToil», «WorkingforPeanuts», «Pigs is Pigs», «PaulBunyan» и «LadyandtheTramp». Эрл был ответственным за дизайн, фон и цвет получившего высокую оценку фильма «Спящая красавица» и придал ему магический, средневековый вид. Он также написал диорамы для замка Спящей Красавицы в Диснейленде в Анахайме, в штате Калифорния.
Работы Эрла можно было увидеть и на телевидении. Одно из его творений - анимированная 18-минутная версия рождественской истории «История Рождества», которую он сделал в 1963 году специально для Tennessee Ernie Ford. Обозреватель «DailyVariety» написал о работе Эрла что она, «должна быть сохранена и показываться в течение многих лет подряд». В 1997 году была сделана цифровая версия шоу.
Эрл работал в разных областях искусства. Художник занимался иллюстрированием книг, разработал ряд обложек для журналов, подготовил и создал несколько анимированных рекламных роликов для телевидения.
В 1966 году после 15 лет создания анимационных фильмов Эрл вернулся к живописи и продолжал заниматься этим до конца своей жизни. В дополнение к его акварелям, маслу, скульптурам, рисункам и гравюрам в 1974 году он начал делать картины в технике сериографии. Эйвинду Эрлу свойственно оригинальное восприятие пейзажа. Он успешно синтезирует особый стиль, который является одновременно таинственным, примитивным, упорядоченным, настроенческим и ностальгическим. Он отражает величие и простоту природы американской провинции.
Эрл Эйвинд скончался в 2000-м году, на 84-м году жизни. Он говорил: «…рисуя более 70 лет, я не перестаю поражаться потрясающей бесконечности Природы. Куда бы я ни посмотрел, я вижу созидание. Творчество - это созидательный процесс… Творчество - это поиск правды».
|
 |
|
-
"Это надежная и могучая крепость со стенами, вырубленными в скале; стоит она над скалистой кручею, нет равных ей не только во владениях польских, но, кажется, и в чешских, и в Шведской стране, и в державе Голландской, и в горах немецких…"
Эвлия Челеби, турецкий путешественник и географ. 1654 год.
Васильковский Сергей Иванович родился 7 октября 1854 года в г. Изюм, Харьковской губернии. Окружение, в котором рос Васильковский на Слобожанщине, было благодатной средой для формирования творческой личности. Детство Сергея Васильковского прошло в живописном городке Изюм. Его дед был чумаком, из казацкого рода, а отец — писарем. Возможно, именно он раскрыл эстетическую выразительность каллиграфической линии.В 1861 г. семья переехала в Харьков, который был в то время крупным культурным центром Слобожанщины и даже всей России. Первые навыки в изобразительном искусстве он получил в Харьковской гимназии, и Рисовальной школе Д. Бесперчего и М. Раневской-Ивановой. После пяти лет обучения в гимназии, по требованию отца, Васильковский поступает в Харьковское ветеринарное училище. В 1873 году из-за денежных трудностей обучение в училище прерывается. Васильковский некоторое время работает канцелярским служащим при Харьковском казначействе.Художественное образование он получил в 1876—1885 гг., в петербургской Императорской Академии Художеств, обучаясь в пейзажном классе у М. К. Клодта (1832—1902) и В. Д. Орловского (1842—1914). Академию художеств он закончил с большой золотой медалью. Успешное обучение дополнялось впечатлениями от выставок передвижников и поездок на родину. В 1879 г. за этюд с натуры он получил первую академическую награду — малую серебряную медаль. В студенческие годы он сильно нуждался, жил на чердаке в Академии, в так называемой «казёнке», вместе с П. Мартиновичем, А. Сластионом, Г. Ладыженским, М. Самокишем, Я. Ционглинским, которые также стали известными художниками. В 1881 г. получил вторую малую серебряную медаль. В 1883 г., выполнив учебную программу, путешествует по Украине, создаёт ряд известных пейзажей «Весна на Украине», «Летом», «Каменная балка», «На околице», что позволило ему принять участие в конкурсе на золотую медаль и во всероссийской академической выставке. За пейзажные этюды, в которых он передавал живописность украинской природы, Васильковский получил 5 серебряных и одну малую золотую медаль, а за картину «На Донце» (1885, не сохранилась) — большую золотую и право на зарубежную поездку в Европу для профессионального усовершенствования.
Украинский пейзаж.
Девушки с древних времен украшали себя венками из цветов. Цветы в венке - хрупкость и недолговечность, непорочность и чистота.