Лоскутный мячик - это и оригинальная ёлочная игрушка, веселая крутящаяся подвеска в автомобиле, декоративное украшение интерьера и развивающа игрушка для малыша. Красочные тряпичные мячики могут стать памятным подарком и ребенку и взрослому. В этой статье мы расскажем, как делать лоскутные мячики и предложим вашему вниманию выкройки для их шитья.
Лоскутный мяч “древнерусский”. Диаметр 7 см. 2008 г. Г. Дайн, Хотьково.
Как сшить “древнерусский мячик.
Раскрой “древнерусского” мячика.
Вырезаем из ткани два одинаковых круга и полоску по длине окружности (по косой нитке). Сшиваем детали швом “через край”, оставив отверстие для набивки на месте соединения концов полоски. Сшитый мяч похож на круглую шкатулочку, на старорусские мячики.
Как сделать подвеску из узелков и мешочки “на память”.
Узелок “российский”. Высота 11 см. 2008 г. Г. Суслова, Хотьково.
[420x443]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[403x550]
[500x403]
[показать]Красивое винтажное украшение платьев, да и вообще нарядов для взрослых и маленьких девочек. Активно используют их для подушек - а что, учиться на небольшой поверхности проще и быстрее.
Итак, любительницы, смотрим, повторяем - оттачиваем технику
(Raimundo de Madrazo y Garreta Título de la obra Travesuras de la modelo Fecha de la obra c.1885)
Человеку всегда было свойственно стремление к прекрасному, желание не только любоваться им, но и запечатлеть для потомков, уже тот, кто вырубал наскальные рисунки, был творцом.
В cредние века жили художники, рисунками и картинами которых мы любуемся и сейчас…
«Остановись, мгновенье, ты прекрасно!», вот девиз художника во все времена.
Живопись (художественное изображение предметного мира красками) существовала с древнейших времён, но расцвет ее начался с 16-17 веков, с развитием техники масляной живописи.
Мастерская художника -это особый мир, на первый взгляд неуютный, пахнущий красками, в нем сказочной красоты пейзажи и натюрморты соседствуют с небрежно разбросанными и запыленными вещами.
Здесь рождается новое чудо — картина Мастера, он вкладывает в картину свою душу, наполняет ее жизнью и светом.
Henry Jules Jean Geoffroy (French, 1853 - 1924)
«Тщетно, художник, ты мнишь, что творений своих ты создатель!
Вечно носились они над землёю, незримые оку.
Но передаст их лишь тот, кто умеет и видеть и слышать,
Кто, уловив лишь рисунка черту, лишь созвучье, лишь слово,
Целое с ним вовлекает созданье в наш мир удивлённый.»
Auguste Serrure (1825-1903) - Cardinal Richelieu’s portrait
Влюбился тюбик в полотно,
Открыл он душу, полную добра и ласки,
Излил на полотно пятно зеленой краски
И, выжатый, в этюдник брошен был, на дно...
А полотно пестрело разными цветами,
Забыв о тюбиках, отдавшись раме.
(Вагин Владимир)
[550x15]
Appliquéd Quilts and Cushions
by Susan Taylor Propst
[234x280] Когда смотришь на изделия, выполненные в технике “акварельный квилтинг”, кажется, что создать нечто подобное, во-первых, безумно трудно, во-вторых, требует огромного количества лоскута различных цветов и оттенков для создания эффекта перехода цвета, аналогичного мазку акварелью.
Однако на деле, по крайней мере для создания геометрических блоков (смотрящихся, зачастую, не менее эффектно, нежели пейзажные или импрессионистские квилты), нужно не так уж много:акварельного перехода тонов в изделии можно добиться с помощью всего семи расцветок тканей, подобранных по определенным правилам:
- для акварельного квилта лучше всего подходят натуральные ткани (ситец, сатин и т д) с некрупным натуральным рисунком (цветы, листья, плоды, животные)
- выбирайте ткани, сочетающиеся по цветам, оттенкам и рисунку.
- однотонные ткани и абстрактные рисунки как правило подходят в определенных случаях, когда имеется в виду определенный дизайн, вообще же их лучше не привлекать.
[366x336]