Вино герои Дюма пьют сплошь и рядом. Но если копнуть глубже, выясняется, что "дружок" нам подвирал в своих произведениях.

— Так что все мы при деньгах? — спросил д’Артаньян.
— Только не я, — возразил Атос.
— Мне так понравилось испанское вино Арамиса, что я велел погрузить в фургон наших слуг бутылок шестьдесят, и это сильно облегчило мой кошелек.Что же не так с этим фрагментом?Большинство из вас верно оценило и определило место обмана. Действие романа «Три мушкетера» происходит в 1627–1628 годах. Именно в эти годы проходила осада Ла-Рошели, которой командовал кардинал Ришелье.

Мы часто говорим «пора расставить все точки над i», когда хотим навести ясность, прояснить недомолвки или закрыть спорные вопросы. Но задумывались ли вы, откуда взялось это устойчивое выражение и почему именно буква i заслуживает такой пунктуальности?

Как сделать из «черточки» букву
Учёные считают, что выражение «расставить все точки над i» пришло в русский язык из французского. В этом нет ничего удивительного, ведь в старой русской орфографии использовалась ныне забытая буква «i». Но стоит уточнить, что французы применяли более сложную фразу — mettre les points sur les i et les barres sur les t. В переводе это означает «расставить все точки над i и перечеркнуть t».

История этой идиомы уходит корнями в глубокую древность. До II века нашей эры все буквы писались как заглавные, поэтому никакой точки над «i» не ставили. Но потом в латинское рукописное письмо ввели строчные буквы. Появился и курсив, то есть связное написание символов внутри слова. Правда, той самой точки над буквой ещё не было, хотя необходимость в ней постепенно назревала.

Как и когда появились точки над «i»
В Европе точка над «i» возникла только в манускриптах XI века. Её начали использовать, чтобы упростить жизнь читателям. Буква, представлявшая собой простую вертикальную черту, часто сливалась с соседними символами, что сильно мешало восприятию. Если учесть, что все книги и документы были рукописными, а почерк, как известно, бывает разным, точка превратилась в настоящую необходимость.

Чтобы отделить букву от соседних символов и сделать «i» более заметной, над ней стали ставить точку. При написании слова курсивом перо не отрывали от бумаги, поэтому точку рисовали уже после завершения слова. Часто, работая над текстом, автор не обращал внимания на точки над «i». Их ставили в конце, перечитывая написанное, как бы подводя итог проделанной работе.

[700x568]

Художник Евгений Лушпин (Evgeny Lushpin) родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения.

Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России.

[700x442]

В середине двадцатого века пин-ап в Америке превратился в культурный феномен, воплощающий дух эпохи: лёгкость, кокетство и уверенную женственность.

Одной из ярчайших художниц этого жанра стала Джойс Баллантайн - мастер, сумевший соединить невинность и соблазн в одном взгляде, в одной улыбке её героинь.

И горы снова предо мной, Как только я глаза открыла. И маргаритки, кофе мой, Все так изысканно красиво. И как прекрасно все вокруг, Душа лишь только отдыхает. Когда я знаю, ты со мной. И в созерцании пребываешь Прекрасных гор - встают вдали. И обещают быть счастливой Мне эти летние деньки, Мне эти летние мотивы. © Copyright: Дина Лукьяненко

Маргаритка раскрывается одной из первых после восхода солнца, за что её ласково называют "ока дня". А в переводе с греческого "маргаритка" означает "жемчужинка". Существует легенда о маргаритках, связанная с земной жизнью Богоматери. Однажды зимой Пресвятая Богородица захотела порадовать маленького Иисуса, но не нашла ни одного цветка и решила сделать его сама. Из шёлка и ниток Богородица сшила маргаритки. Иисусу они понравились, и он хранил их у себя всю зиму, а весной маленький Иисус посадил их в землю и стал поливать. Цветы стали расти, и зацвели по всей земле, и не было места, где их нельзя было найти. А по русскому преданию, в маргаритки превратились речные жемчуга с разорванного ожерелья Любавы, когда та кинулась к Садко, желанному жениху своему. В средние века рыцари, получившие от любимых согласие на брак, чеканили на стальном щите цветущие маргаритки. Людовик IX в честь жены Маргариты приказал запечатлеть этот цветок вместе с лилиями на государственном флаге. Шекспир говорил о маргаритке: "Ее белое одеяние изображает наивность". Другой известный поэт, Монтгомери, писал: ".роза царствует лишь одно лето, а маргаритка никогда не умирает". И, правда, в сыром, но довольно теплом климате Англии маргаритку можно видеть в цвету почти круглый год.

Эти фрукты необычной формы появляются теперь во многих супермаркетах. Fruit Mould также поставляет свои пластмассовые устройства по всему миру, поэтому груши-Будды и огурцы-звезды могут быть выращены где угодно.

Фермеры работают с формами так: маленький фрукт или овощ помещается в форму и заполняет ее по мере роста. На своем сайте компания также предлагает создать собственную форму.

Эта связь архитектуры и природы осуществлялась самыми разнообразными средствами.

Зодчий: Архитектурный и художественно-технический журнал, издаваемый С.-Петербургским обществом архитекторов. — С.-Петербург, 1872—1924.
Выходил еще альбом-увраж «Мотивы русской архитектуры», который публиковался в Санкт-Петербурге 1870-80-х годах как ежемесячное издание под редакцией А. Рейнбота. Большинство из опубликованных материалов относятся к 1873-79 годам и представляют собой видение «Русского стиля», как фундамент для развития современной национальной архитектуры. В соответствии с исторически сложившейся доминантой деревянного зодчества в русской народной архитектуре, даже каменные строения несут на себе явный отпечаток архитектуры деревянной. Ретроспективный по своей сути подход подтолкнул к пристальному изучению основ русского деревянного зодчества и «вытягиванию» его элементов в современную архитектуру, в результате которого сложилось новое, мифологизированное представление о русской деревянной архитектуре как таковой.                                                        Вот оттуда и возьмем некоторые примеры работ архитекторов, работавших и в стиле русского деревянного зодчества.