Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Каталина Эстрада
Каталина Эстрада
Большой любитель природы и мастер игры с цветом, текстурой, формой и деталями, Каталина Эстрада (Catalina Estrada) – колумбийский иллюстратор, живет и работает в Барселоне. Мастерская игра с цветом, тысячи элементов и форм, природные и сказочные мотивы, заряд радости и оптимизма – это все яркие и эмоциональные работы Каталины.
Среди клиентов Каталины Эстрада такие имена и бренды, как: английский модельер Пол Смит, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Mercedes Benz, Пауло Коэльо, муниципалитеты Барселоны и Лондона, правительство Индии и многие другие.
Работы Каталины находят свое отражение в различных коллекциях и форматах – одежда, обои, постельное белье, подушки, сумки и товары для путешествий, зонты, товары для школы и др.
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Зодиак и Птицы Надежды Соколовой
Надежда Соколова - Зодиак, Птицы и Звери
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Великолепный батик Надежды Соколовой
Цветы и натюрморты
БАТИК – ручная роспись по ткани, родиной которой считается остров Ява и Индонезия. Современный батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств: акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Батик Надежды Соколовой – необыкновенно красив. Её работами восхищаются многие, хочется вновь и вновь любоваться её романтическим батиком.
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
ХОЛОДНЫЙ БАТИК НАДЕЖДЫ
ХОЛОДНЫЙ БАТИК НАДЕЖДЫ
Перед вами удивительные работы российской художницы Надежды Соколовой.
Надежда родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 – 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. Выставляется с 1996 года. Живёт в г. Великий Новгород. Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра. Является автором оригинального стиля в миниатюре.
Особенно красивы работы, выполненные на искусственном шёлке в технике холодного батика.
[показать]
Любовники
Любовники
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Украине посвящается
Неповторимый стиль в работах художницы
с Украины Марины Михайлошиной
Марина Михайлошина родилась в Киеве в 1982 году. Живет и работает в столице. Закончила ДХСШ им. Т. Г. Шевченка, факультет живописи, занималась скульптурой и керамикой (факультет декоративно-прикладного искусства). С 2001 г. училась на издательско-полиграфичном факультете НТУУ «Киевский полиграфический институт», специальность «Графика». С 2010 года работает как свободный художник, занимается оформлением книг украинских издательств
Серия: ЛЮДИ
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Сказочные пейзажи
John Al Hogue: Сказочные Гавайские пейзажи
и не только...
Гавайский художник John Al Hogue (Джон Ол Хогью),
он известен как современный "мастер света."
Море...
Оно всегда разное, новое, невиданное...
Но главное очарование моря заключалось в какой-то тайне,
которую оно всегда хранит...
Считается, что живописцу сложнее всего написать океан. И дело даже не в подвижности волн или многогранности цвета воды. Суть в том, что океан обладает потрясающей энергетикой, которую легко уловить, но очень трудно передать словами или при помощи красок. Добавьте к этому тот факт, что водная стихия обладает капризным, как у девушки, характером, и поймёте, почему художники, рисующие океан, так ценятся среди любителей живописи.
John Al Hogue относится к той категории счастливчиков, которые сумели пропустить через себя энергетику океана, и изобразить её на холсте. Его работы буквально кричат яркими оттенками, а сама водная гладь на картинах источает безмятежность и покой. И в этом нет ничего странного. Ведь художник рисует на Гавайях, а здесь всё ярко и празднично, несмотря на время года или день недели за окном. Сам John Al Hogue признаётся, что ценит в искусстве, прежде всего лёгкость. Например, такую, которая царила на холстах Леонардо да Винчи и Рембрандта. Именно их работы художник детально изучает уже 10 лет. Именно на творения этих маэстро равняется в работе.
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Художник Марина Хинце
Художник Марина Александровна Хинце Берлин, Германия
Еще один представитель наивного искусства - яркие,теплые, какие-то очень светлые полотна....
Индиго
[593x700]
Яблочный олень
[700x691]
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Этнофутуризм Дмитрия Дырина - часть 2
Этнофутуризм Дмитрия (Юрия) Дырина
Часть 2
Сфинкс
Это цитата сообщения simfonica Оригинальное сообщение
ЭТНОФУТУРИСТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО Ю.А.ДЫРИНА.
Этнофутуристическое искусство: художник Юрий Дырин
ДЫРИН Юрий Александрович
_Художник-этнофутурист Юрий Дырин родился в селе Кочкурово Дубенского района Республики Мордовия 25 августа 1967 года. Учился у Владимира Маратовича Шанина в республиканском художественном училище города Саранска. Уже в 1992 году в Мордовском музее изобразительных искусств художник представил первую собственную выставку, после которой его персональные выставки состоялись еще и в Москве, Магдебурге, Таллине, Праге, норвежском Ставерне.
Юрий Александрович – художник и педагог. Он является выразительным представителем мордовского этнофутуристического искусства.
Работы Юрия Дырина поражают своей уникальностью и великолепными образами. В его творчестве собрана и синтезирована в личный уникальный стиль народная мудрость и элементы стилей художественной культуры всего мира. В его картинах обнаруживаются признаки как модерна, так и сюрреализма, фовизма, примитивизма.
Летучая рыба
Достигнуть такой ассоциативно-колоритной образности невозможно ни стараниями мысли, ни особыми установками. Это оригинально преломленный, истинно индивидуальный стиль творчества, что указывает на высочайший профессионализм художника.
[показать]
Широкая масленица
Юрий Дырин непостижим и непостоянен, но в его взрослом утонченном понимании искусства очень хорошо сохраняется чистое, детское восприятие мира. Он, как настоящий творец, не прощается с деликатным взглядом наивного детства.
[показать]
Мужик и ряженный
Художник очень чутко воспринимает и выражает цвета, ритм, линии. Средства выразительности отражают его необыкновенный темперамент. Художник даёт понять своим творчеством, что земные радости жизни каждого человека – просто компоненты жизненных противоречий всего человеческого общества.
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Сказочные коты
Сказочные коты Александра Маскаева
Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
"Встречает кошка гнома. Спрашивает: - Ты кто?
- Я - гном. Пакостю людям, порчу вещи, ору по ночам, спать не даю. А ты?
Кошка задумалась... - Тогда я тоже гном."
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Виктор Низовцев
Виктор Низовцев
Картины Виктора Низовцева (Victor Nizovtsev) основанны на контрастной композиции и на контрасте цветов светлых и темных, подобно образам добрым и злым в сказке. При этом он использует язык символов как своих, придуманных, так и взятых из народной знаковой культуры. Он говорит с нами на языке подсознательного. И получается самобытная, наивная, философская, ни на что не похожая живопись Виктора Низовцева. Образы, рожденные в его голове, непривычны, непонятны, но близки нам, ведь каждый пережил в детстве очарование сказок и сможет при желании пережить это ощущение вновь.
Фольклор вятичей, уральские сказы Бажова, образцы мирового искусства, даже философия древних греков, которой он восхищается, — вот составляющие творчества Низовцева, помноженные на созерцательно-философское восприятие мира.
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Шуты и русалки Виктора Низовцева
Шуты и русалки Виктора Низовцева
Виктор Низовцев родился в 1965 году в Сибири, в г. Улан-Удэ, около озера Байкал. Мальчишкой он переехал вместе с семье в Республику Молдову. Вырос в Котовске, городке, расположенном недалеко от столицы Кишинева. В девять лет Виктор поступил в детскую Школу Искусств в том же Котовске, в которой обучался четыре года. В девятом классе он поступил учиться в училище искусств имени Ильи Репина в столице Кишинёве. Далее он учился в Университете промышленного искусства в Санкт-Петербурге. После окончания его в 1993 году Виктор вернулся в Котовск, где занялся профессиональным рисованием.
В 1997 году Виктор переехал в Соединенные Штаты, где успешно продолжил художественную карьеру. В 2004 году Виктор переезжает с женой и дочерью из Вашингтона, округ Колумбия в Мэриленд, где живет и работает в настоящее время.
Маслом Виктор Низовцев пишет такие эффектные, богатые палитрой и фактурой иллюстрации, что большинство электронных им просто не конкуренты. Такие работы не исчезнуть через десятилетия. Они всегда будут излучать свое особое очарование сказки, искренности любящего этот мир художника…
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Сказочная страна Нади Стрелкиной
Волшебные картины Надежды Стрелкиной
Надежда Стрелкина всегда считалась уникально одаренным художником оригинальных работ. Вдохновленная старыми русскими легендами, народными сказаниями и религиозными убеждениями, Надежда в своих работах рисует сказочные образы ангельских женщин, которые вызывают эмоции и даже духовные чувства у зрителей. Она пишет в самой тонкой форме и особенно известна своим написанием мягких, безупречных лиц, изящных поз, которые отражают суть женской красоты
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
"Ведическая Русь" Всеволода Иванова
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
«С молодых лет я знал, что Русский народ нещадно ограбляли и ограбляют экономически. Но не менее страшное ограбление - это извращение истории Русского Рода. Украдены древнейший период исторического пути наших Русских предков. Искажена история средневековой Руси. Сфальсифицирована новейшая история. Однако за истекшее десятилетие стало возможно издание литературы о подлинной древнейшей и древней летописи Русского народа. И мне, человеку, которому стукнуло пятьдесят лет, пришлось, как школьнику, осваивать это великолепие. Цикл «Ведическая Русь» буду продолжать до конца отведенного срока жизни. Мое Творчество - мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого. Творя, я сам погружаюсь в солнечный мир нашего Русского прошлого. Да и лицезрение картин таких художников как В. Корольков и Б. Ольшанский - доставляет большую радость. Осознаешь, что власть кисти, несмотря на развитие фото, кино и анимации все так же сильна, как и 200 лет назад. Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять «глобализации» искусства!»
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Бахтиёр Нармамедов
Нармамедов Бахтиёр
Родился в 1968 в Ташкенте. В 1987 закончил художественное училище имени П.П.Бенькова отделение живописи. В 1996 уехал в Индию где участвовал в росписи храма ведической культуры в Дели. Участвовал в нескольких проектах в Бельгии в Англии и в США. Работы в основном находятся на Западе и в Индии, как в храмах, так и в частных коллекциях.
"С самого детства я чувствовал, что творение вокруг меня гораздо многограннее, чем подавалось мне в знаниях со школы. Я чувствовал не опыт, конечно, а познание через время. Творчество всегда толкало меня на то, что надо проявить все, что я чувствую на холсте, поделится своим опытом. Изучая мудрость востока в форме Ведического знания, я понял, что это и есть та дверь, в которую я должен войти. В 1996 внезапно получил приглашение на участие в росписи Ведического Центра в Индии. Этот проект открыл новые возможности в моем творчестве. Это и натолкнуло меня проявить свои знания по Ведам в моем искусстве. Человек это микрокосм, который тесно связан с творением внешним, как макрокосм. Каждый из нас художник своего бытия, в содружестве с этим творением, проявляет свою волю каждый момент своей жизни. В своем творчестве я пытался увидеть связь человека с божественной природой творца - вечность лучший создатель и разрушитель. Человек в контакте с природой становится лучшим проводником своих желаний"
Утро в горах
Вина Радхи
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Чиро Марчетти и его Таро
Чиро Марчетти:
ЗОДИАК...
КАРТЫ ТАРО...
ОРАКУЛЫ...
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Ostad Mahmoud Farshchian
Персидские сказки
Замечательные работы персидского художника
Махмуда Фаршчияна
(Ostad Mahmoud Farshchian)
Ostad Mahmoud Farshchian
Современный персидский художник, родился в 1930 г. в Исфахане. С
детства он был окружен архитектурными шедеврами, которые подсознательно и обострили его чувства красоты. И уже в возрасте пяти лет, стало очевидно, что его жизнь будет посвящена искусству и живописи.
После окончания Академии Искусств, в Исфахане, он поехал в Европу, чтобы изучить работы Западных художников. Вернувшись на родину, художника пригласили на работу в Министерство Культуры и Искусства, а затем он начал преподавать в Университете, и получил звание профессора.
Позже художник переехал в Нью-Йорк, привезя с собой свои работы, которые выставлялись в галереях и музеях Америки, а затем и по всему миру. Ostad Mahmoud Farshchian имеет большое количество наград, а так же докторскую степень.
Когда он пишет картину, то всегда слушает музыку. Его наиболее выдающиеся работы проникнуты особыми настроениями, выражающимися в изящных лицах и фигурах, переплетениях узоров, тонко вырисованных линиях, яркости красок. Они основаны на человеческих привязанностях и объединяют в себе традиции его народа таким образом, что виден и узнаваем индивидуальный почерк, присущий автору. Его работы – это иллюстрации к поэтическим и литературным произведениям.
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Даррел Буш
Природа Даррелла Буша (Darrell Bush)
Мир дикой природы с невероятными красивыми пейзажами и животными в рисунках американского художника Даррелла Буша. В своем творчестве художник отображает множество тем, это и дикая природа, пейзажи, красивые виды на море, натюрморты и затрагивает тему ностальгии по неприкосновенной и ускользающей красоте природы. Доминирующим моментом, отзывающимся эхом через все его творчество, является люминесцентное присутствие света. Свет, или искусственный или естественный, создает настроение и помогает передать историю. Закончил Northern Illinois University. Две литографии художника находятся в Ronald Reagan Presidential Library.
Автор
Нетронутое, естественное искусство – возможно, именно эти слова больше всего подходят для описания работ Даррелла Буша. Дикая, нетронутая человеком, природа всегда оказывала сильное внимание своими пейзажами и животными, населяющими ее, и даже наша человеческая причастность к ней. Даррелл Буш родился в Иллинойсе. В детстве он любил охотиться и рыбачить вместе семьей. В дальнейшем первые его картины, нарисованные им в подростковом возрасте, изображали природу и пейзажи. Даррелл получил степень бакалавра изобразительных искусств в коммерческой сфере в Университете Северного Иллинойса в 1984 году, будучи в университете он был членом жюри ежегодного студенческого конкурса Нью-Йоркского общества иллюстраторов. Затем он переехал в Миннеаполис, штат Миннесота, где на протяжении пяти лет работал в качестве коммерческого иллюстратора. В это же время он старался достичь своей цели: сделать карьеру художника в действительно любимой им теме дикой природы.
Это цитата сообщения АСТРЕЯ_77 Оригинальное сообщение
Татьяна Тормина
Грустноглазые дамы и смеющиеся коты
Татьяны Торминой
