Конкурс Чайковского. Золотые страницы. Пианисты

Фрагменты выступлений лауреатов разных лет представит победитель Международного конкурса имени П.И.Чайковского 1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений В. Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.

Одной из главных примет православного праздника является особый колокольный звон. В морозном воздухе января он звучит особенно громко и часто: в Рождество и Крещение. Накануне праздника колокол созывает к вечерней службе, призывая подготовиться к встрече важного события. А когда свершилось чудо – трезвонит, заливается, спеша первым сообщить радостную весть. И всякий раз при первых же ударах колокола душа замирает и суетные мысли приостанавливают свой бег. 

Когда отзывается душа
В православной традиции колокольный звон не только призывает к молитве, но и настраивает на определенный лад, вызывая глубокие переживания во время обращения к высшим силам. Не зря колокол называют звуковым солнцем, благовестом. Используя звоны колоколов различных групп, можно создавать соответствующее настроение, что отчасти и делают звонари в зависимости от характера праздника и богослужения. Известно, что более низкие тона действуют успокаивающе, а высокие – возбуждают. По старым церковным традициям, для больных создавали особый ритм звона, помогающий душе освободиться от тягостей недуга и почерпнуть силы в высших сферах. Отсюда и традиция звонить в колокола во время эпидемий. Колокольный звон активизирует восстановительные процессы, помогает сбросить внутреннее напряжение, освобождая организм от разрушительной психической нагрузки.

Как действует колокол
Благотворное воздействие колокола основано на том известном факте, что органы в человеческом теле настроены на определенные тона, и весь организм, как чуткий музыкальный инструмент резонирует с окружающим звуковым полем.

Благотворное воздействие колокола основано на том известном факте, что органы в человеческом теле настроены на определенные тона, и весь организм, как чуткий музыкальный инструмент резонирует с окружающим звуковым полем.
Медикам давно известен эффект, основанный на увеличении капиллярного крово  или лимфотока в зоне виброакустического воздействия даже небольшой мощности. Это происходит потому, что гидродинамическое сопротивление сосудов снижается на акустической волне определенной частоты. Для каждого диаметра сосудов существует своя оптимальная частота. Еще лучше, если диапазон часто будет широким и непрерывно меняющимся. Именно такой диапазон свойственен колоколам.

Доказано, что колокольный звон оказывает благотворное воздействие на: вегетативные дисфункции, сопровождающиеся страхом, депрессией, нарушением сна; нейроциркуляторную дистонию; рассасывание гематом; усиление лактации и лечение мастопатии; очищение почек и желчного пузыря от песка, уменьшение камней; лечение слабослышащих; регуляцию обмена веществ; улучшение функции предстательной железы; общий омолаживающий эффект; нормализацию сердечно-сосудистой деятельности; лечение судорог и тиков; оздоровление тройничного нерва и др.

Источник: Зеркало

Серия сообщений "Избранные ток-шоу":
Часть 1 - Пресс-клуб: Жива ли опера?
Часть 2 - Ток-шоу "Госдеп-2" - последний выпуск
...
Часть 7 - Россия.Октябрь 1993....Суд времени...
Часть 8 - "Поединок" с В.Соловьевым.Н.Сванидзе и М.Шевченко...Путь России:Просвещение или средневековье?
Часть 9 - ТВ Культура: "Культурная революция"(Музыка уже никогда не будет великой)
Часть 10 - ТВ Культура:Последняя любовь Мариса Лиепы...

Записи трансляций из Концертного зала имени Чайковского в Москве :

Исцеляющие мантры

Мантра - это сочетание нескольких звуков или слов на санскрите. Причем каждое слово, слог и звук имеют собственное значение и влияние на ум и разум человека, и, соответственно, на его эмоциональное и физическое состояние. Мантры имеют ведическое индуистское происхождение, а позднее они были применены в буддизме и джайнизме.

Мантры имеют свойство очищать ум и настраивать его тем или иным образом, подобно действию молитв. Таким образом, мантры имеют исцеляющую силу. Но их можно просто слушать как музыку, под настроение или в медитации.

Эта мантра - одна из основных мантр

Высшего Счастья, которая, к тому же,

дает здоровье, защищает от болезней

и уберегает от несчастных случаев.

Мантра счастья и исцеления

Кроме того, мантра приносит любовь и счастье,

улучшает настроение и взаимоотношения,

а одиноким помогает найти спутника жизни.

Приятного прослушивания, здоровья, любви и счастья!

[показать]

[показать]

«К Козиме Вагнер»:
Когда себя ты принесла мне в жертву,
В кругу семьи страдальцу дав вздохнуть,
Тогда к душе моей слетело вдохновенье,
Героев мир открывшее глазам;
И стало близко нам, отчизной стало милой,
Все то, что пыль веков покрыла пеленой.
Как вдруг раздался голос, счастья полный:
«Родился сын!» — то Зигфрид должен быть.
Тебя и сына в звуках я прославил, —
Возможна ль лучшая награда на земле?
Но радость тихую, в «Идиллии» наряде,
Хранили мы ревниво для себя.
Теперь пускай она звучит победно
Для всех друзей, любивших нас всегда;
Пусть тот, кто ценит Зигфридов обоих
Вкушает звуков мир, рожденный для тебя.

Их любовь не была прекрасной романтической сказкой.

Ее называли «развратом», «позором», «преступлением против морали», а сами влюбленные подвергались всяческим оскорблениям и унижениям.

Рихарду Вагнеру и Козиме пришлось пережить безоговорочное осуждение со стороны общества и самых близких и родных людей.

Почти 10 лет они мучительно шли к своему счастью, но самый беспристрастный суд истории в конце концов признал их правоту.

[показать]

Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге и был младшим ребенком в семье. Отца своего он не помнил – тот умер от тифа спустя ровно полгода после рождения Рихарда. Мать Вагнера вторично вышла замуж за старого друга семьи, актера и живописца Людвига Гейера, который своей заботой и любовью фактически заменил Вагнеру отца. Влияние Гейера на формирование личности мальчика было очень велико, несмотря на то что их общение длилось не долго – в 1821 году отчим Вагнера скончался.

[показать]

Его слова, сказанные на смертном одре: «Нет ли у него, в самом деле, таланта к музыке?» – оказались пророческими.

Но мы не будем говорить здесь о композиторском гении Вагнера: мы будем рассказывать исключительно о человеке и об испытаниях, выпавших на его долю.

А жизнь была подчас очень жестока к творцу «Лоэнгрина» и «Тристана и Изольды».

Увертюра к опере "Лоэнгрин"

В ноябре 1836 года Вагнер женился на актрисе Минне Планер, с которой его уже давно связывала искренняя дружба (они познакомились еще в 1832 году). Трудно было найти для композитора более неподходящую спутницу жизни.

[показать]

Идеалы Минны сводились к мещанско-благо-получной. тихой, а главное, материально обеспеченной жизни. Но как раз этого-то и не мог дать ей Вагнер. Он совершенно неумел зарабатывать деньги, его вечно преследовали кредиторы, и кроме своего искусства его порывистую и эмоциональную натуру мало что интересовало. Подчиняясь требованиям жены и не получая достаточного дохода за свои музыкальные драмы, он был вынужден всячески изыскивать средства к существованию. И драмы разыгрывались уже не только на сцене. Материальные трудности и различие во взглядах на жизнь приводили к многочисленным скандалам в семье Вагнера. Приходилось, не брезгуя ничем, заниматься переложением и аранжировками модных опер, одновременно сотрудничая с различными газетами и журналами в качестве музыкального рецензента и критика. Но денег все равно катастрофически не хватало. Самым печальным итогом бедственного положения Вагнера стало его заключение в долговую яму. Но и этого было мало.

Марина Ивановна Цветаева 26 сентября 1892 - 31 августа 1941 

Родилась в московской профессорской семье: отец - И. В. Цветаев, мать - М. А. Мейн (умерла в 1906), пианистка, ученица А. Г. Рубинштейна, дед сводных сестры и брата - историк Д. И. Иловайский. В детстве из-за болезни матери (чахотка) Цветаева подолгу жила в Италии, Швейцарии, Германии; перерывы в гимназическом образовании восполнялись учебой в пансионах в Лозанне и Фрейбурге. Свободно владела французским и немецким языками. В 1909 слушала курс французской литературы в Сорбонне. 

Начало литературной деятельности Цветаевой связано с кругом московских символистов; она знакомится с В. Я. Брюсовым, оказавшим значительное влияние на ее раннюю поэзию, с поэтом Эллисом (Л. Л. Кобылинским), участвует в деятельности кружков и студий при издательстве "Мусагет". Не менее существенное воздействие оказали поэтический и художественный мир дома М. А. Волошина в Крыму (Цветаева гостила в Коктебеле в 1911, 1913, 1915, 1917). В двух первых книгах стихов "Вечерний альбом" (1910), "Волшебный фонарь" (1912) и поэме "Чародей" (1914) тщательным описанием домашнего быта (детской, "залы", зеркал и портретов), прогулок на бульваре, чтения, занятий музыкой , отношений с матерью и сестрой имитируется дневник гимназистки (исповедальность, дневниковая направленность акцентируется посвящением "Вечернего альбома" памяти Марии Башкирцевой), которая в этой атмосфере "детской" сентиментальной сказки взрослеет и приобщается к поэтическому. В поэме "На красном коне" (1921) история становления поэта обретает формы романтической сказочной баллады. 

В следующих книгах "Версты" (1921-1922) и "Ремесло" (1923), обнаруживающих творческую зрелость Цветаевой, сохраняется ориентация на дневник и сказку, но уже преображающуюся в часть индивидуального поэтического мифа. В центре циклов стихов, обращенных к поэтам-современникам А. А. Блоку, А. А. Ахматовой, С. Парнок, посвященных историческим лицам или литературным героям - Марине Мнишек, Дон Жуану и др., - романтическая личность, которая не может быть понята современниками и потомками, но и не ищет примитивного понимания, обывательского сочувствия. Цветаева, до определенной степени идентифицируя себя со своими героями, наделяет их возможностью жизни за пределами реальных пространств и времен, трагизм их земного существования компенсируется принадлежностью к высшему миру души, любви, поэзии. 

Характерные для лирики Цветаевой романтические мотивы отверженности, бездомности, сочувствия гонимым подкрепляются реальными обстоятельствами жизни поэтессы. В 1918-1922 вместе с малолетними детьми она находится в революционной Москве, в то время как ее муж С. Я. Эфрон сражается в белой армии (стихи 1917-1921, полные сочувствия белому

[показать]

В музыкальном творчестве издавна используется громадное разнообразие красивейших голосов птиц. Подражание соловью, иволге, дятлу и ,конечно, кукушке придает музыке особенный колорит.

Так например Николай Андреевич Римский-Корсаков составлял специально нотные записи птичьих голосов, чтобы затем ввести их в какой-либо отрывок своего произведения. Так в исполнении большого симфонического оркестра произведений Римского-Корсакова появлялись голоса птиц: в опере "Снегурочка"  звучит голос кукушки, снегиря и некоторых других птиц.

7 фактов о самой полезной классической музыке

1.На Востоке о плохом человеке говорят: «Наверно, ему в детстве мать не пела колыбельные». И это неслучайно! Пение колыбельных оказывает ни с чем несравнимое благоприятное воздействие: успокаивает, приводит в равновесие, создает комфортный эмоциональный фон.Кроме того, психологи рекомендуют исполнять малышам и такие лирические песни, как «Уральская рябинушка», «Спят курганы темные», которые по характеру мелодии близки к колыбельным и обладают таким же успокаивающим воздействием. А у спокойного и счастливого ребенка гораздо больше шансов вырасти хорошим человеком.

2.Если на экзамен или  собеседование для приема на работу включен тест на решение пространственно-временных задач, ваша главная задача - прорваться туда с плеером и наушниками. И непосредственно перед тем, как приступить к решению, слушать сонату Моцарта для двух фортепиано в течение 10 минут.

Тогда на 10-15 следующих минут уровень нужных аспектов вашего интеллекта значительно повысится, и если даже вы не обойдете всех конкурентов, то свои обычные возможности превысите точно.

ПРЕКРАСНАЯ МУЗЫКА!

В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.

Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"

[показать]В кинематографе Андрей Павлович дебютировал со звуковой дорожкой к фантастическому фильму "Человек-амфибия" (1961 г.).

Его сочинения звучат практически во всех кинофильмах Эльдара Рязанова, во многих картинах Георгия Данелия.

Среди самых известных классических произведений Андрея Петрова необходимо упомянуть оперы "Петр Первый" и "Маяковский начинается", балеты "Берег Надежды", "Сотворение мира", "Пушкин".

В ноябре 2005 года композитор представил симфонию-фантазию "Прощание с...". "Это не реквием, это воспоминание о том прекрасном, с чем, к сожалению, приходится прощаться", - пояснил Андрей Павлович в одном из интервью.

Одно из любимых мест Петербурга. Здание, в котором находится Малый зал Филармонии, уютный, очень красивый зал с прекрасной акустикой. Сотни выдающихся концертов здесь услышаны. Могу вспомнить единственный, слышанный мной концерт Рихтера, игравшего второй том ХТК Баха, цикл (4 концерта) песен Мусоргского пел Евгений Нестеренко, концерт квартета имени Аллегри, квартеты Шостаковича и Бородина, многие премьеры Шнитке, Фалика, Тищенко, Слонимского.

Дом Энгельгардта в Санкт-Петербурге по адресу Невский проспект дом 30/16 (по каналу Грибоедова) построен архитекторами
Растрелли Ф. Б. ( 1759-1761) в стиле барокко и перестроен Жако П. П. (1829-1831) в стиле ампир.
 

[600x224]
Фрагмент Панорамы Невского проспекта.

В 1759-1761 гг. на угловом участке был возведен двухэтажный дворец в стиле барокко, принадлежавший сначала генералу А. Н. Вильбоа, а затем (с 1766) генерал-фельдмаршалу князю А. М. Голицыну - архитектор Ф. Б. Растрелли.
С 1772 г. по 1789 г. в доме находилась церковь вел. кн. Александра Невского.
В 1799 году дом купил купец-миллионер М. С. Кусовников.

Сразу после покупки дома Голицыных Кусовников передал его своей дочери Ольге Михайловне. Она же в свою очередь первое время сдавала помещения Петербургскому филармоническому обществу. Здесь устраивались симфонические концерты, в программе были Франц Иосиф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, Вольфганг Амадей Моцарт. На первом этаже в 1823-1829 годах работала книжная лавка издателя И. В. Сленина. Её посещали А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, И. А. Крылов, П. А. Вяземский, К. Ф. Рылеев.


Ольга Михайловна была одной из самых выгодных партий для петербургских женихов. В 1828 году она вышла замуж за барона-миллионера Василия Васильевича Энгельгардта. (1785-1837).

В 1829-1832 годах для семьи Энгельгардт дом перестраивался по проекту П. П. Жако, был надстроен новым этажом. Архитектором был изменён не только фасад, но и планировка особняка. Среди новых помещений особо выделялся концертный зал с прекрасной акустикой. Энгельгардт продолжал устраивать здесь музыкальные вечера и балы-маскарады. Василий Васильевич был известным меценатом, дружил с А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, М. И. Глинкой, П. А. Вяземским, А. И. Тургеневым, не редко посещавшими увеселительные мероприятия в этом доме.
Наследники князя сдали дом французскому антрепренёру И. Лиону. В это время в доме проводятся балы и маскарады, популярные в Петербурге. События драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» происходят именно в этом доме.
После перестройки здания первое время проводимые здесь маскарады были мало посещаемы. Публика, по всей видимости, всё ещё испытывала страх перед старым запретом властей на подобные мероприятия. Энгельгардту пришлось пригласить на одно из них представителей императорского дома. Маскарад посетил император Николай I со своим братом великим князем Михаилом Павловичем, герцогом Вюртембергским и принцем Альбертом Прусским. После этого визита посещаемость маскарадов резко возросла, а Николай I со своей женой Александрой Фёдоровной ещё не раз посещали этот дом.


 

[600x450]

Дом Энгельгардта известен как центр музыкальной жизни Петербурга. В этом зале 7 апреля 1824 года состоялась премьера "Торжественной мессы" ( Missa Solemnis) ре мажор, оp. 123 Людвика ван Бетховена. Месса была задумана Бетховеном в 1819 году в связи с назначением эрцгерцога Рудольфа, в отрочестве учившегося у Бетховена, архиепископом Ольмюца. Работа увлекла Бетховена, заставила его много думать над музыкальными и религиозными проблемами и существенно затянулась. Лишь четыре года спустя Бетховен закончил её, посвятив сочинение Рудольфу. Первое исполнение состоялось, по инициативе покровительствовавшего Бетховену князя Николая Голицына.

Настроение сейчас - Слушаю и радуюсь!!!

Балалайка - любовь к этому инструменту, вероятно, у нас на генном уровне - уж, очень наши предки любили этот милый незатейливый инструмент! Какое счастье, что и в наше время он пользуется  любовью и есть настоящие мастера. Вчера, когда читала и слушала пост о пользе музыки, вспомнила "Колыбельную" такого вот мастера Алексея Архиповского и подумала, что всякому малышу было бы приятно засыпать под неё.

Когда я впервые услышала этого музыканта, то не сразу и поняла на каком инструменте он играет - и арфа, и гитара... оказалось наша балалаечка! Ах, как он играет! Не зря весь мир слушает, затаив дыхание.

 27 июля в Лондоне открываются тридцатые летние Олимпийские игры. Две недели 12 тысяч спортсменов будут выяснять, кто из них лучшего всего бегает, плавает, ходит, закидывает мяч в кольцо, делает упражнения на козле, гребет на каноэ, прыгает на батуте или играет в хоккей на траве. Но, как бы странно это ни звучало, спортивные результаты и достижения — не самые интересная часть Олимпийских игр. Мировой рекорд исчезает с каждым новым достижением, а золотая медаль через десятилетия оседает мертвым грузом в бездне статистики. Из подточенных временем побед и поражений кристаллизуются нечто более весомое и важное — истории человеческого духа. Олимпиада, в свое время возникшая как антипод войны, оказалась не только прекрасной ареной для демонстрации предельных физических возможностей, но и превратилась в символическое пространство великих подвигов, непостижимых трагедий и бесценных уроков.

И пусть в современном мире игры, да и вообще любые другие спортивные мероприятия, постепенно мутируют в соревнования гигантских рекламных, национальных и медицинских бюджетов, суть, заставляющая нас переживать спорт как нечто большее, чем атлетический перфекционизм, пока еще не меняется. Чтобы наглядно проиллюстрировать эту мысль, FURFUR выбрал десять примеров, объясняющих, что такое Олимпиада на самом деле. 

УЧАСТИЕ