Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Прощание с осенью. Художник Уиллард Меткалф / Willard Leroy Metcalf (США, 1858- 1925)
Считаные дни остаются до наступления календарной зимы, и пришла пора попрощаться с красавицей осенью, подарившей нам столько ярких незабываемых впечатлений. А заодно вновь встретиться с прекрасными пейзажами американского художника Уилларда Меткалфа и замечательными лаконичными стихами эстонского поэта Арво Метса (1937-1997).
____________
Берёзы,
как тоненькие свечи,
загорелись за полем.
Арво Метс
Autumn Festival. 1915
Копать землю,
устав,
поднять голову
и замереть
перед красотой
золотой берёзы —
в этом, вероятно, и есть
предназначение человека.
Closing Autumn 1924
Это цитата сообщения ДЕНЖЕР-ЗОНА Оригинальное сообщение
ПЕРЕБИВКА СО СМЫСЛОМ
Обычно у нас с вами тема перебивается по причине сильной потёртости. Вот и уречевское житие из за почти страницы снесённых комментов приходится ... Хотя погодите, сегодняшняя перебивка - не только поэтому. Ибо есть повод
Читать далее
“Джани Стрино является одним из известных нам гениальных современников, который уже вписал свое имя в историю современной мировой живописи.”
Antonio Paduano
Gianni Strino родился в 1953 году в Неаполе, Италия. В настоящее время, имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии. Закончил Neapolitan Artistic Lyceum и после этого поступил в Faculty of
Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение
Рафаэль Солнечный из Урбино... или тайны прошлого
Ну конечно, речь идет о Рафаэле Санти.
Итак, современники его называли Рафаэль да Урбино!
Звучание "Сан" - по итальянски, латински и английски означает тоже Солнце. Пишется как "sun" так же на итальянском, латинском, английском.
Вспомним, кого мы называем "Солнцем русской поэзии"? Правильно - Пушкина. Осветившего путь русской поэзии и русского языка на пару сотен лет вперед.
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Пять танго...
Пять танго, которых нельзя не знать
То, что в Аргентине изобрели шариковую ручку и что там родился Че Гевара - знают немногие. То, что Месси и Марадона тоже аргентинцы - знают многие, но не все, в основном, футбольные болельщики. Но то, что в Аргентине есть аргентинское танго, знают абсолютно все. Нет ничего более аргентинского, чем танго.
И нет другого такого танца, который бы так откровенно выражал роковую власть основного инстинкта. Что там канкан с задиранием юбок выше головы! Это просто детские шалости по сравнению с танго - этим ритуальным танцем страсти. Тут всё серьёзно.
В поселке Хаякава расположена самая старая гостиница в мире — Nishiyama Onsen Keiunkan. Ее открыли в 705 году нашей эры, и в этом году ей исполнилось 1311 лет. За это время гостиница если и закрывалась, то только на ремонт. И все эти столетия ею вот уже 52 поколения подряд владеет одна и та же семья.
В последний раз ее ремонтировали в 1998 году: внутренняя обстановка выполнена в традиционном японском стиле, но внутри есть все современные удобства. Все, кроме интернета и телевидения: с
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Выходит новая книга о матери Леонардо да Винчи
Личность матери Леонардо да Винчи всегда была покрыта тайной. Историки искусств изо всех сил пытаются найти информацию о женщине, чей незаконнорождённый сын стал гением, написавшим Мону Лизу. Газета The Guardian рассказывает о книге Мартина Кемпа, которая проливает новый свет на судьбу загадочной личности.
Леонардо да Винчи «Мадонна с веретеном» 1501-1507. фрагмент Частная коллекция
Всё, что наверняка известно о матери Леонардо — это её первое имя, Катерина. Высказывались предположения, что она была крестьянкой или даже рабыней из Северной Африки.
Теперь, спустя почти шесть столетий, один из ведущих мировых авторитетов по Леонардо да Винчи рассказал намного более полную историю матери художника, используя документы, на которые другие учёные не обращали внимания. По словам Мартина Кемпа, почётного профессора истории искусств Оксфордского университета, будущего художника произвела на свет Катерина ди Мео Липпи — бедная и уязвимая сирота. Она жила с бабушкой в ветхом фермерском доме, примерно в миле от Винчи. Девушке было всего 15 лет, когда её соблазнил юрист.
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда») 1500-е. «Лувр», Париж
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Художник Ито Синсуй "живое национальное сокровище Японии " - мастер бидзинга
1898 - 1972
Син ханга (Shin Hanga) буквально переводится как «новая графика» - направление в японском искусстве, связанное с обновлением традиционной японской гравюры.
Временные рамки син ханга можно обозначить с 1915 по 1962 год. Развитие син ханга по сути является ренессансом традиционного искусства укиё-э (Ukiyo-e), угасшего с появлением фотографии и моды на западную культуру в японском обществе. Направление син ханга соединило художественные традиции Запада с техникой японской гравюры. Вместо слепого подражания западному искусству художники син ханга сосредоточились на традиционном для Японии изображении пейзажей, красивых женщин и портретов актеров. Вдохновленные французскими импрессионистами, они также применяли игру света и тени для усиления эмоциональной выразительности произведений. В результате получился великолепной синтез двух многовековых традиций.
Основоположником син ханга и идейным вдохновителем был не художник, а издатель Ватанабэ Сёдзабуро (Watanabe Shozaburo, 1885-1962).
Почувствовав интерес западных коллекционеров из США и Европы к традиционному японскому искусству, он собрал вокруг себя группу молодых художников, которым выплачивал комиссионные. Предприятие имело успех. Вскоре на Западе полюбили «новые гравюры», и даже японцы мало-помалу открыли для себя обаяние произведений син ханга.
Самыми известными мастерами, работавщими на Ватанабэ Сёдзабуро, были Hasui Kawase, Koson Ohara, Shunsen Natori и Shinsui Ito. Другие известные художники, не входившие в круг Ватанабэ Сёдзабуро это - Hiroshi Yoshida и Goyo Hashiguchi.
Как в любом направлении изобразительного искусства, в син ханга есть более известные мастера и менее известные, создавшие целую вселенную удивительных по красоте гравюр, так что в син ханга всегда есть место новым открытиям.
Ито Синсуй (яп.伊東深水 наст. имя Ито Хадзимэ, род. 4 февраля 1898, Токио — ум. 8 мая 1972, Токио) — японский художник и мастер цветной гравюры (ксилография).
Ито Синсуй был одним из крупнейших художников направления нихонга и гравёров школы син ханга, образовавшихся в Японии к началу XX столетия.
Ито Синсуй родился с именем Ито Хадзимэ (Ito Hajime) в Токио. В раннем детстве особой заинтересованностью в искусстве не отличался. Когда Ито исполнилось 10 лет, его отец обанкротился, мальчику пришлось бросить школу и искать работу. Работу Ито нашел в одной из полиграфических компаний Токио, и именно там он заинтересовался живописью.
В 1911 году он идёт в обучение к художнику Киёкате Кабураги (Kiyokata Kaburagi), который и дал ему псевдоним «Синсуй». В 1912 году Ито впервые выставляет свои работы в Тацумигакай (Юго-восточное художественное общество), Кёдокай (Общество Отечества), Нихонбидзюцуин (Японский институт искусств).
Вместе с Кавасэ Хасуем (Kawase Hasui, 1883-1957) и Сиро Касамацу (Shiro Kasamatsu, 1898-1991) Ито Синсуй стал сотрудничать с издателем Ватанабэ Сёдзабуро. Это сотрудничество продолжалась на протяжении нескольких десятилетий плоть до 1960 года. Художник работал также иллюстратором в токийских газетах «Yomiuri» и «Katsumura».
Первое крупное произведение мастера — «Перед зеркалом», изображающее прекрасную женщину в красном кимоно.
![Перед зеркалом (Красная гейша) (Taikyo (Before the mirror [Red geisha])) 1916, 44 x 28.9, ксилография (458x700, 102Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/0/140/471/140471505_Pered_zerkalom__Krasnaya_geysha___Taikyo__Before_the_mirror_Red_geisha____1916___44_x_289__ksilografiya.jpg)
"Перед зеркалом (Красная гейша)" 1916
В годы Второй мировой войны художник сотрудничает с японским министерством пропаганды. Ито был послан на занятые японскими войсками острова Океании с патриотическими выступлениями, имевшими цель поддержание высокого боевого духа среди военнослужащих.
В 1952 году Синсуй Ито был объявлен японским Комитетом содействия культурному процветанию живым национальным сокровищем. В 1958 году он становится членом Японской академии художеств. В 1970 году Ито награждается орденом Восходящего солнца.
Художник был приверженцем бидзинга (изображения прекрасных женщин), писал также пейзажи, был мастером акварели.
"Осенний сад" (Niwa no aki (Autumn garden)) 40 х 40,
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Волшебный мир Mary Baxter St. Clair
Театр «Комеди Франсез» был учрежден Людовиком XIV в 1680 году. 335 лет — дата не круглая, но есть повод вспомнить о великой трагической актрисе, которая прославила старейший национальный театр Франции. На его сцене зажглась яркая звезда Элизы Рашель, а через 20 лет погасла…
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
♥ღ♥Умер лауреат «Оскара» и автор хитов Пиаф и Азнавура Франсис Лей♥ღ♥
На 87-м году жизни умер французский композитор Франсис Лей, написавший музыку к фильму «История любви». О печальном событии сообщает мэрия Ниццы. Этот город был родным для музыканта.
Франсис Лей написал композиции для звезд мировой эстрады. Его песни исполняли Эдит Пиаф, Ив Монтан, Шарль Азнавур и Мирей Матье.
В 1970 году Лею вручили премию "Оскар" за саундтрек к фильму "История любви".
Также композитор написал музыку к культовой французской картине "Мужчина и женщина" Клода Лелуша.
Мэр Ниццы Кристиан Эстрози заявил, что будет просить согласия родных композитора назвать именем Лэя одну из улиц его родного города.
О причинах смерти композитора пока не сообщается.
Это цитата сообщения Валентина-л Оригинальное сообщение
СЕМЬЯ ЧЕРНЫХ ЛЕБЕДЕЙ.
Семья черных лебедей в зоопарке Шанфаншань города Сучжоу /провинция Цзянсу, Восточный Китай/. Фотографии Хан Синвэй.
Продолжаем пост о победителях фотоконкурса Siena International Photo Awards 2018, жюри которого оценивало около 48 тысяч работ. Первые 30 удивительных фотографий смотрите в этом посте.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ Что такое "Болеро" Равеля?
Эта симфоническая пьеса длиной примерно в 16 минут - самое исполняемое сочинение 20 века.
Кто-то подсчитал, что Болеро звучит каждые 15 минут в разных точках планеты: в качестве концертного исполнения, балета, саундтрека к фильмам, в рекламе или ещё в каком-то виде. То есть фактически современный мир уже 90 лет живёт под непрерывное звучание этого Болеро (Равель написал его в 1928 году).
Болеро резко выделяется по стилю из всего, что написал за свою жизнь Равель. Причина этого - в исключительной персоне, для которой написана эта музыка: для Иды Рубинштейн - русской танцовщицы и иконы декаданса.
Напрасно её называют балериной. На пуантах она никогда не стояла, балету не училась, но имела яркую восточного типа внешность, мощную человеческую харизму, прирождённую тягу к актёрству и миллионное состояние.
Это позволило ей войти в знаменитую балетную труппу Сергея Дягилева и иметь огромный успех только благодаря экзотическим ролям, красивым статичным позам, несложным па и эпатажным сценическим нарядам. Потом она основала свою труппу. Читать далее
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество современного художника Дмитрия Левина
Творчество современного художника Дмитрия Левина
Художник родился в г.Моршанске, расположенном в Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. В своем творчестве он поддерживает традиции великих художников Шишкина, Коровина, Сурикова и других. Дмитрий Лёвин по праву считается одним из самых лучших продолжателей русской школы пейзажной живописи.
В значительной степени на творческий выбор Дмитрия оказал его отец Илья Филиппович. Выходец из репрессированной дворянской семьи, будучи глубоко интеллигентным человеком, он сам был неплохим художником. Конечно его рисунки и рассказы о выдающихся живописцах оказали большое влияние на сына.
Творчество Дмитрия Лёвина не оставит равнодушными тех, кто любит свою родину, не раз бывал в деревне и был счастлив видеть пейзажи русской природы.
С 1997 года Дмитрий Лёвин является членом Творческого союза художников России. Выставки художника проходили в России, Бельгии, Англии, Гонконге, Венгрии, Франции, Германии, США, Италии. Картины находятся в частных коллекциях во многих странах мира.
Награжден медалями « За вклад в искусство » и « Национальное достояние», золотым знаком Международной академии творчества.
Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечен, многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом.
1.
Это цитата сообщения Marina_108 Оригинальное сообщение
Всё возможно...▼Фото манипуляции Рональда Онга
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Веселые и грустные истории об опере и ее исполнителях
Дуэт живого c мертвым
Ария Лионеля из оперы Фридриха фон Флотова «Марта, или Ричмондская ярмарка». Исполняют Энрико Карузо и Луиза Тетраццини. 1932 год | «Королева стаккато» , колоратурное сопрано Луиза Тетраццини слушает своего давнего партнера по сцене Энрико Карузо — в записи, на новом радиограммофоне RCA Victor Radiogram. Ей здесь около 60 лет, она давно не выступает в театре. Тетраццини подпевает Карузо — и легко берет вместе со старым товарищем верхние ноты. Сам Карузо в этот момент уже 11 лет как мертв. «Мы пели эту музыку вместе много-много лет назад», — говорит пожилая дива звукоинженеру, смеется и посылает Карузо воздушный поцелуй в вечность — в граммофон. |
Оперу Фридриха фон Флотова «Марта, или Ричмондская ярмарка» в наши дни ставят редко. Единственный «выживший» фрагмент из «Марты» — ария Лионеля; ее продолжают исполнять в концертах тенора, не в последнюю очередь благодаря этой записи Карузо.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
3 ноября 1887 года родился Самуил Яковлевич Маршак
Лауреат Ленинской (1963) и 4-х Сталинских премий (1942, 1946, 1949, 1951).
Раннее детство и школьные годы Самуил провёл в городке Острогожске под Воронежем. Учился в 1899—1906 годах в Острогожской, 3-й Петербургской и Ялтинской гимназиях. В гимназии учитель словесности привил любовь к классической поэзии, поощрял первые литературные опыты будущего поэта и считал его вундеркиндом.
Одна из поэтических тетрадей Маршака попала в руки В. В. Стасова, известного русского критика и искусствоведа, который принял горячее участие в судьбе юноши. С помощью Стасова Самуил переезжает в Петербург и учится в одной из лучших гимназий. Целые дни проводит он в публичной библиотеке, где работал Стасов.
В 1904 году в доме Стасова Маршак познакомился с Максимом Горьким, который отнёсся к нему с большим интересом и пригласил его на свою дачу в Ялте, где Маршак жил в 1904—1906 годах. Печататься начал в 1907, опубликовав сборник «Сиониды», посвящённый еврейской тематике; одно из стихотворений было написано на смерть Теодора Герцля. Тогда же он перевёл несколько стихотворений Хаима Нахмана Бялика с идиша и иврита.
Это цитата сообщения NIKALATA Оригинальное сообщение
Все рыжие!
|
Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение
Родни Смит – «Магритт в фотографии»...
Его смело можно назвать Рене Магриттом в фотографии. Родни Смит закончил в 1975 году Йельский университет, после учебы сравнительно долгое время путешествовал по Европе и Азии, не имея постоянного заработка и отклонив все выгодные предложения у себя на родине. Позже вернулся в свою альма-матер, чтобы закончить факультет богословия и стать адъюнкт-профессором. На данный момент он обладает 75 различными наградами в области фотографии. Его работы представлены во многих престижных галереях по всему миру.
Простота и совершенство композиции, тончайшая эстетика и необыкновенная загадочность – фотографии Родни Смита хочется долго рассматривать и домысливать.