Может кому-то и приглянется - приятные фотки начинающейся весны...
|
Олтон Гленн Миллер  [показать]
Американский музыкант, основатель свингового оркестра, который поныне носит его имя. Свинг (swing) - направление джазовой музыки. Родился 1 марта 1904 года в небольшом городе Кларинда штата Айова в США. Погиб талантливый музыкант трагически - 15 декабря 1944 года при крушении самолета над Ла-Маншем. Тело Олтона Гленна Миллера так и не было найдено. 110 лет со дня рождения Музыкой Миллер увлекся еще в 14 лет, когда взял в руки тромбон. Впервые начал исполнять музыку на публике в 17 лет в школьном танцевальном оркестре. Одним из выдающихся его произведений была аранжировка композиции У.Хэнди «Beal Street Blues». Впервые свой оркестр Гленн Миллер организовал в 1937 году. В 1938 году он вновь собирает оркестр, в который пригласил играть своих друзей Х.Макинтайра, Т.Бенеке, Б.Прайса, Ч.Макгрегора, Р.Бандока. Вот этот оркестр "загремел" и музыка зазвучала по всему миру. Оркестр Гленна Миллера принимал участие в съемках очень популярного в нашей стране фильма «Серенада солнечной долины». Этот фильм мне запомнился не столько сюжетом, сколько великолепным исполнением замечательной музыки.
In The Mood - В настроении (Дж.Гарланд)
Moonlight Serenade - Серенада лунного света (Г.Миллер)
|
Эдвард Григ. Сюита "Пер Гюнт"
Но...
Я не сочувствую пострадавшим ни на каких баррикадах.
Потому что они сами туда пошли.
Я сочувствую жертвам терактов и катастроф, они оказались там случайно, хотя и это, по гамбургскому счету, не факт.
Я не принимаю участия в политических прениях. Потому что любая цель любых реформ - бабло. И ничего иного.
Я принимаю участие в жизни ближних.
Я не верю никаким политическим партиям. Потому что в основе психологии любого политика лежит комплекс неполноценности.
Я верю труженикам, люб
«А что это за звуки, вон там» – спросила Алиса, кивнув на весьма укромные заросли какой-то симпатичной растительности на краю сада.
«А это чудеса», – равнодушно пояснил Чеширский Кот.
«И.. И что же они там делают» – поинтересовалась девочка, неминуемо краснея.
«Как и положено, – Кот зевнул. – Случаются»…
Так кто же это такой — Чеширский кот ?
Николай Бердяев писал: Чюрлёнис был выразителем синтетических исканий в живописи. Он выходит за пределы живописи, как отдельного и самостоятельного искусства, и хочет синтезировать живопись с музыкой. Он пытается в музыкальной живописи выразить свое космическое чувствование, свое ясновидческое созерцание сложения и строения космоса. Он значителен и интересен по своим исканиям.
«Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками, узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие- то космические симфонии», - писал Вячеслав Иванов, добавляя: «Чюрлянис несомненно музыкант... по общей музыкальной стихийности, как бы разлитой во всем его душевном составе». (Чюрлянис - прежнее написание фамилии).
Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 года. Отец его, крестьянский сын из южной Литвы, Дзукии, родился прямо в поле, во время жатвы. С ранних лет зачарованный непонятно влечением к музыке, на исходе юности Чюрлёнис-старший обучился у деревенского органиста основам игры на органе. Мать, Адель, была немкой, из евангелистов, бежавших из Германии от религиозных преследований. Кроме немецкого, она хорошо владела польским и литовским, была начитанной, хотя, рано осиротев, образования не получила. С Константинас Чюрлёнисом она, 18-летняя, встретилась в маленьком литовском городке Варена, тот был органистом в местном костёле.
Белые листья (масло)
Иллюзия (масло)
Николай Фешин "Портрет мадемуазель Подбельской", 1912
Последний раз шедевр русского художника-эмигранта Николая Фешина под названием "Портрет мадемуазель Подбельской" 1912 года можно было увидеть на предаукционной выставке Christie's в Москве осенью прошлого года. Затем на ноябрьских торгах в Лондоне Christie's выручил $3,3 млн за этот топ-лот, и полотно отправилось в руки частного коллекционнера.
Благодаря санкт-петербургской галерее искусств KGallery портрет кисти Фешина ненадолго вернется на родину. Это произойдет в марте 2013 года, спустя век с момента последней экспозиции картины в 1913 году. На прошлогодний аукцион Christie's эта картина — яркий образец работы Фешина в стиле импрессионизма — была выставлена из частного европейского собрания, и теперь она снова ушла к другому владельцу.
[показать]
Женщина пахнет ядом,
Риском опасных встреч.
>>>
В 1953 году некий американский итальянец написал её для голливудской актрисы Дины Шор - одной из самых популярных в США сольных исполнительниц 1940 - 50-х годов.
Дина (Фрэнсис Роуз) Шор, в свою очередь, родилась в семье эмигрантов из России. Перенесенный в раннем детстве полиомиелит, обернувшийся хромотой на всю жизнь, не помешал ей сделать артистическую карьеру и к 25 годам Дина уже пела вместе с Фрэнком Синатрой.
А итальянца, автора "Blue canary", звали Винсент Фьорино. Он играл на тубе в легендарном джаз-оркестре Пола Уайтмена, создателя жанра симфонического джаза.
Оркестр Уайтмена был в 30-е годы самым дорогостоящим коллективом в американском шоу-бизнесе, выпустил сотни пластинок и вызвал к жизни, особенно в Европе, большое число последователей и подражателей. Даже Советский Союз приобщился к этому явлению в лице Лейзера Вайсбейна, то бишь Леонида Утёсова, которому довелось побывать на концертах коллег Уайтмена в Берлине и Париже.
Именно Пола Уайтмена он приводил в качестве примера "хорошего джаза" многочисленным "зрелищным комиссиям" и худсоветам, косо смотревшим на очередную "продажную девку империализма".
[500x415]
[480x360]
[453x604]
[показать]
О молодой художнице, скрывающейся под ником ShuShuhome, почти ничего не известно. Однако талант и мастерство, который она проявила в своих картинах, заслуживают самых восторженных откликов. В работах Линг Шу с удивительной точностью передаются простые радости жизни, умение любить и наслаждаться каждым прожитым мгновением. Ее филигранная техника рисования, уверенные и точные мазки с легкостью погружают зрителя волшебный и гармоничный мир счастья.
Наконец-то это можно понять и запомнить. Краткая памятка по архитектурным стилям.
Барокко, рококо, конструктивизм, деконструктивизм, модерн и модернизм — во всем этом великолепном наследии, которое по всему миру оставили неугомонные архитекторы, не так-то легко разобраться. Люди изучают это годами, а мы-то на этом всем не специализируемся. Хотя очень хочется понять и запомнить.
И вот выход найден. С помощью краткой памятки по главным и самым распространенным архитектурным стилям вы всегда произведете впечатление в компании на прогулке, а также поднимете свою самооценку.
Архитекторов, искусствоведов и снобов просим не относится к нашему изысканию слишком строго. Это упрощенная и неполная классификация, призванная сделать так, чтобы каждый смог отличить барокко от неоготики, а значит сделать мир еще немножко просвещенней и культурней.
Поехали.
Если все такое строгое, прямое, до умопомрачения симметричное и с большими круглыми колоннами — это классицизм.
Пантеон в Париже
